12 conseils de pro pour améliorer votre composition artistique, créatif Bloq
Une composition forte est cruciale pour un morceau d'art réussie. C'est ce qui va attirer l'oeil d'un spectateur, et ce qui tiendra leur attention une fois qu'ils regarder de plus près.
Il peut faire la différence entre une action-packed œuvre d'art et solennel, contemplatif. Mais comment voulez-vous faire une composition transmettre l'ambiance que vous voulez, et qu'est-ce qui fait une composition réussie?
Il y a beaucoup de règles de longue date en ce qui concerne ce qui fait une bonne composition, comme le ratio d'or. la spirale d'or et la règle des tiers. Mais ils ne sont pas vraiment les règles du tout!
Pensez à eux comme des suggestions ... ou mieux encore, en tant que modèles en option. Les méthodes traditionnelles comme celles-ci ne sont qu'une réponse à un problème qui a un nombre infini de solutions. Leur but est simplement d'offrir une méthode simple pour un artiste à utiliser pour faire une image plus agréable.
Je vais aborder certaines de ces techniques, expliquer pourquoi ils réussissent et comment vous pouvez utiliser ces connaissances pour faire une meilleure image.
Pour commencer, tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir est ceci: une bonne composition est rien de plus qu'un arrangement agréable des formes, des couleurs et des tons. C'est assez simple, vraiment. Il y a des chances, la plupart d'entre vous pouvez faire une bonne composition avec les yeux fermés.
Mais nous ne voulons pas de bonnes compositions, nous voulons de grandes compositions! Nous voulons être maîtres de la composition, le plier à notre volonté. Pour ce faire, nous devons comprendre les propriétés de base de la composition.
01. Les bases
La racine de toute composition réside dans les relations. Regardez l'image ci-dessus. Bien qu'il soit techniquement une composition, ce n'est pas un grand succès. Le spectateur ne sait pas où chercher, et il n'y a aucun sens de l'écoulement à l'image.
En modifiant l'un de ces carrés, même un peu, je l'ai créé une composition beaucoup plus de succès dans la deuxième image. Aussi simple que l'image est, il a déjà un sens du mouvement et de la profondeur. Comment?
Grâce à ses relations. En faisant une disparité entre les formes, j'ai donné le spectateur un moyen par lequel ils peuvent comparer ces formes. « Celui-ci est plus grand, que l'on est plus léger. » Le carré gris semble être en mouvement et que reculer par rapport au carré noir.
Le processus de comparaison de ces formes exige que le spectateur se déplace à plusieurs reprises les yeux autour de la toile, et est là le véritable objectif d'une grande composition: contrôler que le mouvement des yeux.
02. Le ratio d'or
Regardons le ratio d'or. L'idée a été lancée par les anciens Grecs, qui étaient croyants forts dans le concept platonicien des idéaux.
Ils croyaient que toutes choses, tangibles et intangibles, ont un parfait état d'être qui les définissent.
Ils ont également estimé que l'on devrait toujours tendre vers la réalisation de cet état idéal, que ce soit en mathématiques, son physique, politique ou esthétique.
Comme les lignes implicites et des valeurs contrastées, la couleur peut être utilisé pour attirer l'œil du spectateur à ne importe où nous voulons
mathématiciens grecs, après avoir vu à plusieurs reprises des proportions similaires dans la nature et de la géométrie, mis au point une formule mathématique pour ce qu'ils considéraient comme un rectangle idéal: un rectangle dont les côtés sont à un rapport 1: 1,62.
Ils ont estimé que tous les objets dont les proportions étaient plus exposées ce agréable, si un bâtiment, un visage ou une œuvre d'art. À ce jour, des livres et même des cartes de crédit se conforment toujours à cet idéal.
03. La règle des trois tiers
Cela indique que si vous divisez une composition en trois tiers, verticalement et horizontalement, puis placez les éléments clés de votre image soit le long de ces lignes ou aux jonctions d'entre eux. Vous obtiendrez un arrangement plus agréable. Mais ça marche?
Regardons la peinture de Edmund Dulac, La Petite Sirène: Le prince a demandé qui elle était (ci-dessus). Dulac était génial à utiliser l'espace vide à son avantage, en partie parce qu'il avait tendance à se conformer à la règle des tiers.
Ici Dulac a placé la colonne et la ligne d'horizon parfaitement le long d'une ligne de tiers. Mais s'il ne l'a pas?
Avec la ligne de colonne et de l'horizon dans le centre de l'image, le résultat est moins de succès. La colonne domine l'image, le vol accent mis sur les figures.
L'œil du spectateur est maintenant collé à cette forme forte qui traverse la toile, au lieu d'errer autour de l'image comme il l'a fait à l'origine.
04. Comment les règles fonctionnent
La règle des trois tiers fonctionne parce qu'il exige que l'artiste fait un élément plus dominant que l'autre. Cette domination crée un déséquilibre et un déséquilibre de toute sorte sera toujours attirer l'œil du spectateur.
Bissectrice une image parfaitement dans la moitié crée le moins d'intérêt, parce que tout est tout aussi équilibré.
Revoyez les carrés noirs et gris. La première composition est ennuyeux car il est trop équilibré. Faire une partie de votre composition plus dominante crée des tensions, et ajoute donc intérêt. Il fait également vos yeux se déplacent autour de la toile plus de comparer toutes ces relations.
Le fait que la composition est divisée en trois tiers précis est vraiment une importance minime. Vous pouvez diviser une composition en quarts, cinquièmes ou même dixièmes. Tant que il y a une sorte de déséquilibre, la composition présentera la tension. Comme vous le verrez bientôt, ce concept de déséquilibre s'applique à de nombreux aspects de la composition, y compris la valeur et la couleur.
05. lignes implicites
Ce sont probablement l'aspect le plus important d'une composition, parce que vous les remarquez d'abord. Lors de la peinture réaliste, il n'y a pas de ligne réelle autour d'un sujet.
L'illusion d'un contour est le résultat de différentes valeurs et des couleurs contrastées. Mais même l'impression d'une ligne est forte, et nos yeux ira et suivre sa longueur jusqu'à ce qu'elle se termine, ou jusqu'à ce qu'il rencontre une autre ligne, que nous allons suivre à nouveau. Une grande composition utilise fort de cette attraction naturelle lignes.
Cela crée un courant circulaire qui maintient les yeux du spectateur qui coule autour de la composition, tenant leur attention. Ce courant apporte également les yeux devant chaque élément clé de la peinture, un à la fois.
06. Renforcer les points focaux
Ainsi que l'utilisation des lignes implicites pour attirer l'attention tout autour d'une composition, vous pouvez utiliser la même méthode pour rendre quelqu'un regarde immédiatement à votre point focal choisi.
En fait, vous pouvez le faire à plusieurs reprises, à partir de plusieurs directions. Ceci est particulièrement utile lorsque votre image est un portrait ou une pin-up, et le visage du personnage est l'élément le plus important.
Pour attirer l'attention sur un caractère particulier, essayer de fabriquer des objets environnants, tels que les armes, des épées et des bâtiments, pointez sur votre sujet. Vous pouvez également utiliser des lignes implicites pour encadrer le visage du sujet, verrouillage des yeux du spectateur en place.
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