14 conseils de production dubstep, MusicRadar
Dubstep est née de garage au Royaume-Uni.
Dubstep pourrait être le genre que tout le monde parle en ce moment, mais si vous êtes sur la scène, vous pourriez lutter pour décrire comment ça sonne.
Et d'autre part, comme la partie « dub » de son nom l'indique, il est en grande partie instrumentale.
Comme avec tout style de musique, cependant, ces choses ne sont pas écrites entièrement en pierre. Parfois, vous obtenez des voix; de plus en plus, vous obtenez MCs performants sur le dessus; les lignes de basse ne sont pas toujours rapide; et très de temps en temps vous obtenez un coup de tambour quatre à quatre.
Ce sont les bases - regardons maintenant certaines choses spécifiques que vous pouvez faire pour améliorer la qualité de vos productions dubstep.
Pour un guide détaillé à la production dubstep, consultez numéro 132 du magazine Computer Music, en vente dès maintenant.
1. Ne pas négliger les battements
beats Dubstep sont presque toujours paresseusement syncopé. Les pièges et autres résultats positifs ont un peu plus tard que vous attendez généralement dans d'autres genres conduit breakbeat, ce qui leur donne souvent un battement cassé et ambiance presque décousue, jouant le rôle parfait contraste avec les lignes de basse plus rapide. Essayez les pousser manuellement ou en utilisant le retard de canal.
2. Plantez votre batterie vers le bas
Dubstep utilise souvent des sons légèrement déformés et dégradés, et l'un des meilleurs moyens de donner une qualité batterie edgy est de les planter simplement vers le bas. Vous serez à un avantage si vous utilisez un échantillonneur de batterie tels que la batterie NI. comme des échantillons de batterie pitching nécessite décalage vers le bas des points de départ et d'enveloppes de serrage pour veiller à ce qu'ils restent punchy.
« Une partie du charme et de caractère de dubstep est que ce n'est pas le son plus poli ou trop transformés, ce qui signifie qu'il est idéal pour les petits budgets. »
3. Appuyez sur quelques touches noires
La clé de la création de pièces musicales authentiques est de se concentrer sur le côté sombre de la théorie de la musique! accords mineurs clés et diminution sont à l'ordre du jour. Mais si vous n'êtes pas une formation classique, il y a une autre règle de base simple - touches noires tout faire sonner un peu plus sombre, alors essayez de les inclure dans tous vos accords et riffs.
4. extensible et changement
Vous pouvez ajouter un peu de crasse supplémentaire à vos boucles percussives en enregistrant une section, TimeStretching et / ou pitchshifting il (Ableton Live est un excellent outil pour cela, mais assurez-vous d'utiliser délibérément des paramètres de qualité inférieure), puis ré-échantillonnage, ReCycling et re les importer tous dans votre piste.
5. ralentir les choses
Vous pouvez utiliser la fonction legato sur vos lignes de basse Recycled pour qu'ils glissent de façon convaincante, mais cela ne fonctionne que si les tranches sont assez longues. Il est souvent utile de TIMESTRETCH graves ni de boucles musicales afin qu'ils sont un couple de BPM plus lent que le tempo de base avant ReCycling, de sorte que les tranches se chevauchent lors de la lecture plus rapide.
7. Wave Editor
Tout ce qui grunges des échantillons est utile dans le dubstep, et l'une des meilleures façons de le faire est d'utiliser votre éditeur d'onde (que ce soit dans votre DAW ou un programme distinct) pour réduire les taux d'échantillonnage et débits binaires, ce qui réduit la qualité audio. Il suffit de garder à l'esprit que cela peut avoir un effet sur une attaque de son, de sorte que vous devrez peut-être modifier aussi l'échantillon.
8. Keep it real
Une partie du charme et de caractère de dubstep est que ce n'est pas le son plus poli ou trop transformés, ce qui signifie qu'il est idéal pour les petits budgets. Recherche sur le net pour les synthés et effets gratuits, car ceux-ci peuvent souvent être plus convaincant que commercial haut de gamme trop lisses et polies plug-ins.
9. Stutter est bon
effets Bégaiement sont un aliment de base dans des styles urbains du Royaume-Uni et cadrent bien avec les rythmes dubstep. Il y a beaucoup de plug-ins que vous pouvez sangle sur la sortie principale (Audio Damage Replicant et de Live Beat Repeat par exemple) et appliquer au dernier temps de tous les deux barres, mais vous pouvez même simplement couper manuellement votre boucle rebondi et la séquence de la bégayer.
10. choses doivent être simples
Dubstep ne traite pas particulièrement lourd, donc si vous vous trouvez à appliquer dix plug-ins pour chaque canal, vous travaillez probablement avec les mauvais sons. Gardez les choses simples. Retard, compression, ce qui limite et la réverbération sont à l'ordre du jour.
11. Prenez la queue au large
Lorsque vous Échantillonner des sons et des synthés d'autres pistes, vous les trouverez souvent généreusement recouverts de réverbération. Dans ce cas, il est généralement préférable de laisser la queue de reverb vos propres échantillons, car ceux-ci seront ajustés pour tenir la piste d'origine et donc souvent la queue trop tôt, interférer avec les effets de réverbération que vous ajoutez.
12. Gardez les choses Breezy
Nous l'avons dit avant, mais vraiment essayer de garder les choses simples. rainures de Dubstep ont besoin d'espace pour respirer, donc si votre basse est occupé, garder vos battements rares, et quand votre basse ralentit ou diminue, essayez la montée en puissance du nombre de pièces de tambour en jouant. De cette façon, vous gardez toujours les choses rainurage sans perdre l'énergie.
14. Il n'y a pas de règles
Le plus important de tous, se sentent libres d'ignorer tous nos conseils - ce sont des lignes directrices. Ne soyez sûr d'avoir une bonne écoute du genre avant de commencer à réinventer dubstep, bien que.