7 Secrets simples sur Comment faire un court-métrage démystifié, mag Script
Alors pourquoi faire un court-métrage? Parce qu'il est probablement la meilleure carte de visite pour un prochain écrivain ou réalisateur. Création d'une courte forte est l'un des moyens les plus faciles pour commencer sur le circuit du festival. prouver un concept de fonction, ou trouver du travail commercial. Et il est presque certainement le meilleur moyen de voir votre écran de travail, testez vos compétences d'écriture / diriger et obtenir votre nom dans le monde.
Voici trois de mes courts métrages récents préférés (tous gratuits en ligne!), Tous ce qui est arrivé à jouer à Sundance au cours des dernières années:
The Crush (scénariste / réalisateur: Michael Creagh)
S'il vous plaît Say Something (scénariste / réalisateur / animateur: David O'Reilly)
Forever va commencer ce soir (scénariste / réalisateur: Eliza Hittman)
Je vous recommande vivement de regarder tous les trois. Il y a beaucoup de leçons que nous pouvons apprendre d'eux-et les centaines d'autres courts métrages que j'ai vu au fil des ans.
Voici mon top 7 sur Takeaways Comment faire un court-métrage:
Ils utilisent le film comme support visuel.
Ces films ne sont pas seulement un dialogue solide, économique. épiphanies visuels sont tout aussi importants; sont donc des moments de mauvaise humeur de la couleur pure, la texture et du son, ainsi que d'autres évocateurs, des images brutes. Plats à emporter: seuls les Talking Heads ne fonctionnera pas; ne pas avoir peur du silence, la musique et la beauté. Envisager de remplacer le dialogue non vital avec des réactions pures et d'autres moments significatifs, visuels.Le scénariste / réalisateur démontre clairement un lien personnel avec l'histoire.
Dans Forever va commencer ce soir. le cinéaste a probablement eu du mal à accepter la recherche, tout comme son avance. Et nous pouvons tous nous identifier avec l'idée d'avoir un coup de foudre pour un enseignant. La pensée du scénariste de Crush probablement, si j'avais pris cette cohue au prochain niveau? Pour S'il vous plaît dire quelque chose. scénariste / réalisateur / animateur David O'Reilly a clairement vue puissant et sombre des luttes d'une relation, et comment implique deux personnes différentes peuvent se sentir comme des étrangers les uns aux autres comme un chat et une souris.
Dans chacun de ces courts métrages, la connexion des créateurs à la matière témoigne d'un puissant point de vue quelque chose qui est beaucoup plus difficile à trouver quand vous abordez des sujets grands comme Voyage dans l'espace, le sens de la vie, ou une relation ensemble. Alors s'il vous plaît, gardez votre sujet personnel; vous n'avez pas besoin pour aborder des thèmes énormes. En gardant votre attention étroite, vous aborderez les thèmes mieux que vous auriez pu imaginer. Plats à emporter: Le particulier est l'universel, alors gardez personnel ou de trouver un lien personnel avec le matériel. Ayant une forte, un point de vue unique sur le sujet est la clé.
Ils racontent une histoire de son caractère ou le voyage, mais pas plus de deux.
Ces courts métrages ne penchez pas trop. Rappelez-vous: Un court métrage est pas une caractéristique. Il a peu de place pour des intrigues secondaires, les personnages secondaires, des montages, ou épique. Il couvre un dilemme unique et il résout en quelque sorte à la fin. Trop souvent, les auteurs tentent de faire face à plusieurs dilemmes, nous présenter à plus de deux personnages principaux, ou recréer un morceau ensemble de leur film. Un court est pas la place pour tout cela. Il est la chance d'attaquer une scène majeure ou de conflit, rien de plus. Plats à emporter: Limitez votre portée. Utiliser la partie « court » de ce milieu en disant juste une histoire et raconter bien.Ils utilisent les ressources disponibles.
Notez que les deux films d'action I lié à avoir peu ou pas de plans d'effets. Ils ne sont pas les explosions, les courses de voitures, des vaisseaux spatiaux, ou des lasers. , Viennent le drame et la tension au lieu d'histoires très personnelles qui ont lieu la plupart du temps dans des environnements clos (car ce sont les plus faciles à filmer dans). Ne pas essayer de reproduire des films avec des budgets de centaines de milliers ou des millions de dollars, parce que vous ne pouvez pas. Assurez ce que vous avez l'air aussi bon que possible. Plats à emporter: Utilisez le casting, l'équipage, les lieux et de l'équipement que vous avez; ne pas essayer de reproduire les effets de films d'Hollywood. Ce sera tout simplement pas l'air bien.Ils présentent des personnages mémorables.
Cinéma et la télévision sont des personnages; même les plus grands films d'effets spéciaux lourds ne sont rien sans fils mémorables. batailles d'armes à feu, les invasions étrangères, l'apocalypse-ils sont tous vraiment sur les personnages de ces événements arrivent. Ces courts-métrages démontrent que les réalisateurs peuvent créer des personnages qui se Sear dans notre esprit, même dans l'espace de seulement 10 ou 15 minutes. Intrigue, rebondissements, et l'histoire sont importants, mais sans que quelqu'un nous pouvons faire preuve d'empathie avec votre film sera oublié. Plats à emporter: Donnez à vos personnages, des personnalités fortes bizarreries, les désirs et les objectifs. De cette façon, nous prendrons soin d'eux, et de les suivre volontairement leur voyage.Il y a une torsion au début et une torsion à la fin.
Dans tous ces courts métrages, l'histoire est imprévisible; nous sommes constamment gardé sur nos orteils. Et les terminaisons apportent une surprise encore plus profonde. Par exemple, dans The Crush - spoiler -non alerte seulement le garçon de ne pas utiliser un vrai pistolet, mais il était en effet correct au sujet de la fiancée de son professeur ne pas être assez bon pour elle; le garçon a aidé à prouver sa lâcheté. C'est une belle touche. C'est exactement ce que les téléspectateurs veulent dans chaque émission de télévision, film, et court-métrage, quel que soit le genre: Mettre en place nos attentes, puis les subvertir. Plats à emporter: Ne pas faire un film prévisible. Mettez en autant de tours que possible, surtout dans la première minute et la dernière minute.Leurs perspectives sont largement optimistes (ou au moins qu'ils se terminent sur une note optimiste).
Il est relativement facile de dire quelque chose cynique au sujet de la nature humaine, les relations ou la cupidité des gens. Mais pouvez-vous trouver quelque chose de positif, même la plus sombre histoire, tout en étant fidèle à votre vision? Si vous pouvez laisser le spectateur avec au moins une impression légèrement positive, ils seront plus susceptibles de se rappeler votre travail. Cela ne veut pas dire que vous devez ajouter un optimiste, fin rom-com-style à une histoire qui ne le justifie pas. Mais ne vous mettre au défi de voir si votre fin peut être plus d'une limite supérieure à un point négatif. Plats à emporter: Fin avec un spin positif, si possible.
Si vous pouvez créer des personnages mémorables, montrer une vision du monde unique et utiliser le support visuel du film pour démontrer votre connexion personnelle à une situation imprévisible intrigante, vous allez créer un court-métrage que tout le monde veut voir.
Maintenant que vous avez absorbé ces sept conseils précieux, vous êtes probablement désireux d'apprendre les bases de l'écriture de scénarios à court forme, la production et la réalisation. Le meilleur et le meilleur moyen de se lancer dans ce voyage est, bien sûr, de prendre ma classe en ligne à venir des écrivains de magasin:
Écrire et produire votre premier film court ... pour rien!
Vous apprendrez toutes les bases de la création de votre premier court-métrage, notamment: élaboration d'un script rodé avec un crochet unique et arrêtant des images, en utilisant les ressources déjà disponibles (jeux, armoire, distribution, équipement) à votre avantage, casting, répétitions, budget , l'édition et plus.
Est-ce que votre nom se joindre à la liste des réalisateurs prestigieux ci-dessus? Si vous prenez cette classe, les chances seront en votre faveur!
A PROPOS DE L'AUTEUR:
Timothy Cooper est un cinéaste, dramaturge et écrivain de comédie basée à Brooklyn, New York. Il est le créateur de 365 loglines. où il a publié publiquement un nouveau logline chaque jour pendant un an.
Timothy a été nominé pour un Writers Guild Award pour écrire et diriger la sitcom web Concierge: La série. mettant en vedette des comédiens de Saturday Night Live. 30 Rock. Demoiselles d'honneur. Last Comic Standing. Nouvelles du Réseau oignon, CollegeHumor et Upright Citizens Brigade. Il a également écrit et réalisé le pilote de sitcom numérique à deux écrans, nous sommes Masterminds criminels. qui était un des cinq finalistes à l'échelle nationale dans le deuxième écran Samsung Storytellers Compétition au Festival de New York Télévision.
Son premier crédit long-écriture, loin d'ici. mettant en vedette Nick Stahl, Alicia Witt, et Ray Wise, est disponible sur iTunes, Amazon, YouTube, et à la demande.
Timothy est également consultant script privé qui enseigne des ateliers de scénarisation hebdomadaires à travers la société qu'il a fondé, Plan Screenwriting Groupe.
Inscrivez-vous pour la classe en ligne de l'Université Screenwriters
Création du court-métrage
- Comment transmettre une histoire convaincante dans un court laps de temps.
- Outils à faire monter les enchères dans l'intrigue.
- Comment éviter les pièges courants lors de l'écriture des films courts.
- stratégies structurelles.
- Comment tirer le meilleur parti de la narration visuelle.
- Conseils sur la création d'une page-turner.
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