animation étudiant réalise un look 2D à l'aide du logiciel 3D, Creative Bloq
Directeur artistique Soler ajoute: « Les références visuelles pour Bet She'an sont venus du Moyen-Orient, le croissant fertile où les premiers humains ont construit des villes et des premières civilisations: de la Jordanie, du Yémen et de l'Ouzbékistan pour leur sécheresse et leur architecture, les ruines de Petra , et le Maroc pour le ksar Ai # 776; t-Ben-Haddou « .
Création d'un style visuel
Bet She'an directeur artistique Soler était responsable de tous les aspects du choix des visuels, des amphores et l'architecture - ce qui donne à la ville son look distinct - à le choix des couleurs, des lumières, et de travailler sur la composition tiré.
« Je suis aussi le concepteur pour tous les personnages, » dit-il. « Il était intéressant de créer le mélange de l'anatomie humaine et la corneille, nous avons attiré beaucoup de personnages, principalement silhouettes, à découvrir qui morph aurait la crédibilité dont nous avions besoin. »
Bet She'an directeur artistique Julien Soler était responsable du choix tous les aspects de la conception visuelle
Soler a travaillé en étroite collaboration avec le caractère modélisateur de garder les lignes et la dynamique de chacun des personnages. La tâche la plus difficile a été de tirer sur chaque coup de leur donner leur propre style graphique et aussi les UVs du personnage.
« Nous avons commencé sur une tablette graphique, mais hachurée sur c'était une douleur, il y avait un décalage lors de coups rapides », explique Soler. . « Nous avons donc déménagé dans une visionneuse et un stylo Rotring pour obtenir ce style particulier fait à la main, il a été parfait, mais, avec plus de 80 coups à l'éclosion, le travail était très difficile - j'ai passé des jours et des jours se penchant sur mon bureau pour terminer ce à l'heure « .
Pour la production, l'équipe a développé une façon remarquable pour atteindre les cheveux et les plumes. « Le noeud de rendu pour les cheveux Farm a posé problème, et nous avons été obligés de faire cuire la modélisation et l'animation de tous les systèmes de cheveux et de plumes simulées ferme les cheveux », dit Calter. « De cette façon, nous pourrions rendre nos scènes sur un ordinateur sans utiliser le plug-in Farm cheveux. Il était fastidieux mais efficace. »
Lourde charge
Le pipeline de rendu pour le film a été très lourd, selon Calter. « Nous avons commencé avec l'idée d'une illustration 2D, et le style aquarelle que nous avons choisi présenté un défi. Il n'y a pas de façon claire pour atteindre cet effet facilement en 3D.
« Le pipeline de rendu final a été de 12 passes, dont deux étaient très importantes - on devait donner une expression render et le second a été calculé à partir de la première pour obtenir un effet de texture 2D. »
Il n'y avait pas moyen facile d'atteindre l'effet d'aquarelle l'équipe a été après en 3D
Après cela, l'équipe a fait une série de passes en V-Ray, y compris l'éclairage, Illumination globale, Ombre, Occlusion, spéculaires, et Toon Falloff. Ils ont également fait des passes pour la hachurée, ID et le masquage.
Le premier passage que nous avons créé en V-Ray était très intéressant », dit-Calvet, « parce que son mode de calcul des lumières est proche de la façon dont les humains voient. Il était facile de trouver le point central entre les objets plats de couleur et un rendu photoréaliste. le deuxième passage était très simple:. prendre notre dernière rendre expressive, nous avons transféré le demi-teinte de l'image dans une couleur gradient multi-bruit Tout cela a été fait en mode Texture d'écran dans une scène vide Max en faisant cela, autant que nécessaire. , nous avons créé une nouvelle texture à chaque fois.
La chose la plus importante lors de la création d'un film 2D / 3D est de ne pas essayer de réaliser la chose à la fois
« Enfin, la chose la plus importante lors de la création d'un film 2D / 3D est de ne pas essayer de trouver un moyen d'atteindre la chose à la fois, ni de penser que chaque tir doit être fait en une seule pièce. Un workflow hybride vous donnera la choix entre les différentes façons d'obtenir le même résultat, la cartographie de la caméra, les textures procédurales, After Effects couches 3D et ainsi de suite. Dans certains cas, nous créions des textures, l'éclairage et des modèles pour l'ensemble du film, mais parfois, il était juste pour un seul coup « .
Quand il est venu le temps de rendre, l'équipe a dû trouver une solution créative. « Pour rendre, nous avons utilisé V-Ray d'une manière que nous le faisons normalement pas », dit David. « Nous avons utilisé un proxy V-Ray pour obtenir un style rendu expressif -. Ce fut notre base de couleur A partir de ce premier rendu dont nous avions besoin des textures, donc nous avons colmaté que de retour dans 3ds Max et fait un gradient bruyant, qui a été appliqué en mode écran sur notre premier passage expressif. Nous avons également utilisé la technique de création de nuage de Damian Nenow « .
Une création collective
Pour une équipe d'étudiants pour créer un tel film poli, sophistiqué dans un court laps de temps est très impressionnant. Avec une telle charge de travail lourde et compliquée pipeline, il était tout ce qu'ils aurait fait différemment rétrospectivement? « Le rendu et les cheveux et les défis plume signifiait que nous devions précipiter quelques bribes de l'animation, ce qui est dommage, mais les délais étaient sur nos talons », dit-Calvet. « Nous avons tous beaucoup appris au cours de ce projet, principalement sur les pipelines de production et des bugs post-production.
Cet article a paru dans le numéro 178 du monde 3D.