Comment créer un FM Dubstep Bass Reason
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer une de mes méthodes pour obtenir une basse synthétique moderne sonore similaire à ceux utilisés par l'artiste tels que Knife Party, Skrillex, Xkore, et bien d'autres. En même temps, nous allons jeter un regard détaillé sur le processus de création d'un patch Combinator complexe.
Voici une tentative d'intégrer le patch que nous allons construire dans un contexte de chanson dubstep.
Et voilà comment la variation des sons après un peu de ré-échantillonnage dans la raison.
Nous allons créer ce patch en trois grandes étapes:
- Tout d'abord, nous devons créer un timbre intéressant du son par modulation de fréquence (FM).
- Ensuite, nous lui donnons une couleur vocale en utilisant des filtres.
- Enfin, nous maximisons son potentiel et de fraîcheur en ajoutant un peu de distorsion.
En utilisant le même patch je vais vous montrer combien il est facile de le personnaliser pour obtenir quelques belles variations, en faisant quelques changements dans la section de timbre.
1. Construire la Sonnette
Étape 1: Configuration générale
Tous les appareils que nous allons utiliser dans ce tutoriel sont initialisés par défaut. Pour obtenir le même réglage aller à
Edition> Préférences> Général sons par défaut et uncheckLoad dans de nouveaux appareils. ou vous pouvez initialiser chacun manuellement.
A l'intérieur d'un Combinator, maintenez la touche Maj enfoncée pour empêcher le routage automatique et créer un MClass Maximizer, un mélangeur Ligne 6: 2, et deux cas de Thor.
Le routage devrait ressembler à ceci:
Pour l'instant, dérivation Filter1 du premier Thor afin que nous puissions entendre le son non filtré produit par les oscillateurs.
Il devrait ressembler à ceci:
Etape 2: Thor 1 Oscillators
L'un des « secrets » de ce son est la sélection d'une forme d'onde appropriée (complexe) qui sera modulée par les autres formes d'onde. Tous les oscillateurs du premier Thor seront Wavetable Osc.
Il devrait ressembler à ceci:
Etape 3: Thor 2 oscillateurs
Dans la modulation de la matrice du second Thor effectuer les réglages suivants:
Étape 4: routage Modulateurs
Maintenant, il est temps de faire le routage dans le premier Thor. Tout d'abord, nous allons prendre soin de la partie de modulation de fréquence.
Comme vous pouvez le voir, la quantité de FM entre Osc2. Osc3. et Osc1 est modulée par le LFO1. Ceci est une excellente façon d'ajouter le contour et la personnalité au son, en particulier dans notre cas, parce que nous aurons deux paramètres majeurs qui affectent le timbre (la quantité de modulation de fréquence et Filter1) modulée par la même source, LFO1. En outre, LFO1 sera utilisé plus tard pour moduler la sous basse.
Il devrait ressembler à ceci:
2. Filtres
Étape 1: Configuration des filtres
L'idée est de créer un mouvement du bouton de fréquence, ce qui entraînera la couleur vocale apparaisse en raison de la valeur élevée de la résonance. Tout d'abord, assurez-vous que Osc1 est activé à Filter1 et Filter2. Les deux filtres seront les filtres variable d'état mis à BP12.
Ceci est un filtre passe-bande régulière, et les deux filtres sera tour rotatif Env et Vel à zéro. Le premier filtre est le principal parce qu'il est la cause du timbre vocal. Définir sa fréquence de résonance et 143Hz à 97.
Le second filtre doit passer à travers la section Amp. Sa contribution est de lisser certaines hautes fréquences du son. Tournez le disque à 26 fréquence 449Hz. et la résonance à 83.
Il devrait ressembler à ceci:
Étape 2: Filtres de routage
Maintenant, dans la partie droite de la matrice de modulation, faire le routage suivant:
Notez que sur la troisième ligne, le gain est modulé par LFO1 pour ajouter encore plus le contour du son, et remarque aussi que la quantité de modulation est mis à l'échelle par Rotary1. De cette façon, nous pouvons relier la modulation de gain à l'un des boutons de la Combinator.
Il devrait ressembler à ceci:
Étape 3: Ajustements
Ajoutons plus de personnalité au son en activant le Shaper et tourner le bouton d'entraînement à 32. La valeur par défaut Soft clip est bon d'aller.
Tournez le bouton de synchronisation de tempo LFO1 et que le taux de 2/4. J'ai trouvé que le meilleur résultat que je peux obtenir de ce patch est de laisser la synchronisation OFF. Cela signifie que chaque fois que vous appuyez une note MIDI la position du filtre changera dans le spectre (limites) de la forme d'onde sélectionnée. Cela entraînera le son pour commencer dans les différentes phases de la voyelle.
Pour mieux comprendre cette idée de jeter un oeil à l'image ci-dessous:
Conseil: expérimenter avec les formes d'onde du LFO et essayer de ré-échantillonner pour ne garder que les meilleures pièces.
Activez le Chorus et réduire le Dry / Wet à 20. De cette façon, le son commence à gagner un peu d'activité dans le champ stéréo.
Voici ce qu'il devrait ressembler à cette étape:
3. Distortion
Le processus de filtrage a donné à la basse un beau bruit, mais également très boueuse. Habituellement, lorsque les filtres sont utilisés pour faire ce genre de basse, le volume global et les hautes fréquences sont diminuées. Grâce à la distorsion, nous allons ajouter plus de clarté au son en raison de la fréquence moyenne et haute qui sera généré sur la base des basses, et d'augmenter le volume.
Etape 1: 4 Cri
Créer deux instances Scream 4. Contourner la deuxième instance jusqu'à ce que nous en avons besoin. De cette façon, vous aurez plus clairement remarqué les effets du premier type de distorsion, sans interférer avec quoi que ce soit d'autre.
Pour Scream1 régler les dommages causés à 39. le type de dommages à Overdrive. P1 et P2 à 127. à 20. Allumez la section Couper et réduire de mediums à (-22).
Il devrait ressembler à ceci:
C'est beaucoup mieux, mais il est encore en désordre.
Permettre à la deuxième unité de Scream 4, tourner son dommage à 31. et le type de dommage sur la bande. Cela se concentrera davantage sur le milieu de haute et haute fréquence. Faire P1 tout le chemin et P2 à zéro. Encore une fois, activez la section Couper et réduire les mediums à (-17).
Il devrait ressembler à ceci:
Après ce processus, le son est clairement un ton plus naturel.
Étape 2: Pulveriser
Il est maintenant temps de « libérer la bête ». Créer deux instances de Pulveriser, et contourner le second comme nous l'avons fait à l'étape précédente.
La première Pulveriser apporte la plus grande quantité de distorsion sur la scène. Définir sa Squash à 75 et la saleté à 107. crête à 29 et l'équilibre entre le signal sec et humide de 110.
Le deuxième Pulveriser est utilisé juste pour égayer le son. Changer l'ordre dans lequel le signal est traité à la seconde option. Amener le pic à 36. Sol à 16 et à 116 Tone.
Il devrait ressembler à ceci:
4. Fine Tune
Jusqu'ici tout va bien! Maintenant, nous allons atténuer les effets secondaires de distorsion par égalisation.
Étape 1: EQ
Créer deux MClass égaliseurs. Pour la première EQ activer Param1 et Param2.
Il devrait ressembler à ceci:
Un bon son ou une bonne égalisation du son-est la plupart du temps subjectif. Ne hésitez pas à expérimenter avec tous
ces paramètres à votre goût.
Gardez à l'esprit que généralement un EQ finale individuelle de chaque son (ou le canal d'instrument) est, pour atténuer les fréquences qui se chevauchent dans le contexte de la chanson. Là encore, il y a beaucoup de variables qui peuvent influer sur le processus d'égalisation d'un son individuel.
Étape 2: l'image stéréo
Dans ce processus, la meilleure façon d'obtenir un bon résultat est la voie « classique ». Je préfère garder les mono basses fréquences et la stéréo des aigus.
Par exemple, jetez un oeil à l'image ci-dessous de ma chaîne stéréo actuelle de imageurs.
Il n'y a pas besoin de définir les paramètres à une valeur spécifique, il suffit de tourner les fréquences inférieures à 200 Hz en mono, et développer celles qui sont au-dessus de 2 kHz.
Il devrait ressembler à ceci:
Etape 3: ajout Sub Bass
Retour à la table de mixage Ligne 6: 2 et créer une troisième unité Thor dessous. Assurez-vous que les sorties audio Thor3 sont acheminés vers le deuxième canal du mélangeur. Retourner le rack, et acheminer la sortie CV1 du premier Thor dans l'entrée de la troisième CV1 (sub basse) Thor, comme dans l'image suivante:
CV1 transporte maintenant le signal de LFO1, et nous allons l'utiliser pour moduler l'amplitude de la sous basse onde sinusoïdale. Tout ce que nous devons faire est de générer un ton à faible hauteur et faire interagir et compiler avec le reste du son.
Dans la matrice, nous allons faire la sous basse à suivre les mêmes mouvements que le son principal.
5. Boutons Macro
Quand je pense à l'automatisation d'un paramètre, je préfère le lier aux rotaries du Combinator pour garder les pistes plus organisée. Dans ce cas, tous les paramètres que je voudrais automatiser (certains d'entre eux mentionné ci-dessus) proviennent de Thor1.
Pour relier les boutons, la section de programmation Open Combinator (Afficher programmeur), sélectionnez Thor1 dans la liste des périphériques à l'intérieur Combinator, et sélectionnez les cibles comme le montre l'image ci-dessous:
Renommer chaque rotation correctement pour éviter toute confusion.
Ceci est le patch principal. Expérimentez avec différentes formes d'onde, les taux LFO et pitch bend.
Variation Patch
Par « variation de patch », je veux dire faire quelques (petits) changements des paramètres du Patch pour obtenir un son légèrement différent qui est toujours liée à la pièce d'origine. En les alternant, vous pouvez créer de meilleures et plus complexes lignes de basse.
Il devrait ressembler à ceci:
De cette façon, il est en fait très facile d'apporter une certaine diversité dans votre composition à partir d'une seule pièce.