Comment faire un grand ensemble (maison progressive) - Conseils DJ numérique

La chose est que vous devez trouver votre propre style.
Par exemple, je mélange beaucoup de fois intros et outros de chansons, ce qui est tout à fait différent pour dire Armin van Buuren qui aiment mélanger les transitions de transe. La prochaine chose est de savoir comment utiliser les effets, etc.







Si vous êtes déjà compétent à mélanger ensemble, vous pouvez alors regarder des chansons en mélange à Key et essayer d'avoir un flux d'énergie dans votre mix. Essayez de raconter une histoire avec des chansons.

pouvez-vous mettre un lien vers SoundCloud ou tout autre mélange d'hébergement et je voudrais écouter. Progressive est un de mes fav.

Une chose que je dirais est que Hardwell est le garçon glamour actuel, mais je pense personnellement qu'il est loin de la meilleure DJ house prog. Il y a beaucoup de flash pour ses spectacles, ce qui est cool, mais pas pour tout le monde et cela ne signifie pas sa substance est le meilleur. Je regardais son direct mis hier soir sur youtube (pendant un certain temps, puis obtenu un peu ennuyé TBH) et il y avait beaucoup de showbiz en elle. voix façon trop à mon goût dans la maison de prog et le mélange dans le piment est cool, mais encore une fois qui est pour un grand spectacle, il ne fonctionnera pas toujours aussi bien pour un lieu plus petit ou plus hardcore. De plus - la foule ne sont pas nécessairement les mêmes que dans un club plus normal. tous sont confrontés au DJ pour une chose.

À mon humble avis, il est la maison progressive pour les masses, mais je suis allé un peu hors sujet.

Personnellement, je pense qu'il devrait y avoir un flux à vos jeux. Ne pas sauter les niveaux d'énergie trop comme haut, bas, haut, bas. Il devrait être organique ou stable. Encore une fois cela est mon avis et je ne suis pas l'évangile selon maison.

  • Cette réponse a été modifiée 3 ans, 9 mois par Silvercue Maître.
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Terry a un bon point. Vous devez trouver votre propre style et le mode de mélange. Il n'y a pas vraiment une bonne ou mauvaise de le faire.
Je pense que commencer avec le mélange des intros et les outros de 2 chansons. pistes progressives semblent avoir une tendance similaire.

Si vous regardez la forme d'onde d'animaux (je pense que vous savez que l'on # 128512; ) Il commence par un piège puis le coup de pied vient jusqu'à la première panne.
Ce que je fais habituellement. Est-ce mix dans cette intro. jusqu'à ce qu'il frappe la première panne. Et là j'ai coupé la voie de sortie.
Ceci est un moyen simple mais efficace de mélanger à mon avis. Lorsque vous voulez expérimenter le mélange dans la clé, vous pouvez également mélanger des mélodies.
Il suffit de mélanger beaucoup. Et essayer des choses différentes. Ceci est la meilleure façon d'apprendre.
Ne vous inquiétez pas à ce sujet à beaucoup. essayer d'avoir. Pas de se amuser, et le mélange heureux

Merci les gars des idées quelles chansons jouent aussi au cours d'une série thoe. comme lent au début, au rythme rapide et lent fin milieu si cela fait sens?

Oui, c'est logique.
Mais je pense vraiment que vous devriez choisir votre propre musique. Écoutez beaucoup de musique. Si je vous suggère des airs pour ensuite son pas vraiment votre jeu.
Cela fait également partie de créer votre propre style.

Tout à fait d'accord avec les gars ci-dessus qui ont dit que vous devriez aller avec votre propre style - choix de chansons pour raconter votre histoire. Il est d'avoir du plaisir aussi et aller avec ce que vous ressentez est juste (en supposant beat matching, etc. clé sont à droite bien sûr).







Je suis aussi dans la maison progressive 'genre' - suggère de vérifier les goûts de Hernan Cattaneo, Guy J, Henry Saiz, Darin Epsilon, Praveen Achary - Dale Middleton pour le mélange des styles et des conseils tracklist / conseils. Les deux Frisky - Proton Radio vitrine beaucoup de bonnes choses aussi.

Voici mes conseils:

1. [b] Avoir une sélection variée de la musique dans le son / ambiance que vous souhaitez jouer. [/ B] Cela signifie que vous pourriez prendre des airs qui Nervo et Hardwell jouent, mais vous êtes aussi cherchent des trucs qui convient, mais ils ne jouent pas. Cela fait partie de la façon dont vous construisez votre propre son.

2. [b] Planifiez un mélange que vous allez enregistrer. [/ B] Je ne l'ai jamais été fan de la planification de mélange que vous jouez dans les clubs / événements, mais je suis quand il est pour un enregistrement. Vous explorez votre musique plus, et essayer de trouver des airs qui combinent bien ensemble.

3. [b] Essayez de prendre les auditeurs dans un voyage. [/ B] J'aime habituellement faire exploser avec quelque chose au début, puis continuer l'intensité dans la deuxième phase. Par la troisième ou la quatrième phase je soulève un peu, puis sauvegarder plus tard. Vous ne voulez pas trop d'énergie / explosive dans un mélange parce que les gens vont le mettre hors tension. mais vous ne voulez pas obtenir ennuyeux.

4. [b] Essayez de minimiser les « points morts ». [/ B] Seen certains gars qui se marient à l'extrémité (rien de mal à cela), mais ils vont faire des choses à l'extrémité de la queue, puis en vous venez d'entendre 1 -2 minutes de outro, vous entendez alors maintenant 1-2 minutes d'intro. Donc, c'est 3-4 minutes de « temps mort » que vous attendez des choses à ramasser. J'essaie généralement de placer les choses alors quand un air permet de partir, le plus prochain coups de pied dans.

5. [b] Utiliser des airs avec des voix pour briser la monotonie des instrumentaux. [/ B] Je vois jouer trop de DJ 60-80 minutes de instrumentaux, puis se demandent pourquoi les gens étaient ennuyés. airs vocal ajouter un élément humain à votre musique, afin qu'ils puissent briser les choses et les gens de la main une « bouée de sauvetage » à la Terre. avant de les prendre en plus instrumentaux.

6. [b] Ne pas avoir peur de creuser dans les caisses. [/ B] Trop de DJs colleront à ne jouer « nouveau », mais les meilleurs DJs de l'histoire (même ceux des maisons progressistes) vont jouer partout. Ce sera 40 minutes dans un jeu de 60 minutes et tout à coup que DJ gouttes [i] Giv Me Luv [/ i] par Alcatraz, ou [i] Altered States [/ i] par Ron Trent, ou une vieille rengaine de Underwold ou perfusion. et les gens vont noix dans un cadre direct. Faites la même chose dans vos mélanges enregistrés afin que vous montrer la diversité et un sens de l'histoire.

Il vous fait se démarquer. J'ai toujours entendu dire le [i] « Tout le monde peut venir jouer 25 nouvelles promotions qu'ils viennent d'acquérir, mais un DJ talentueux fera vibrer une foule de 20-30 ans de la grande musique. » [/ I]

Point 4 par D-Jam est vraiment important et intéressant. Quand je suis habitué à DJ sur 1210S l'outro et en étaient où j'appris à battre le mélange. ils donnent l'occasion de faire des sons en douceur.

Mais, si vous faites un enregistrement du mixage et comptez sur eux cela signifie que vous aurez quelques chansons là-bas juste trop longtemps. Ceci est bien plus évident lorsque vous écoutez de retour à mon humble avis que (pour moi en tout cas) réécoutant après donne une perspective différente que lorsque vous jouez.

Dans la plupart deep house, trance, tech house et house progressive, les deux dernières minutes sont le sweet spot. De nombreux producteurs feront intros et outros 2 minutes qui sont 1 à 1 1/2 minutes.

Je viens de remarquer quand je commence à mélanger les deux dernières minutes, la chanson suivante seulement « coups de pied dans » quand l'autre chanson permet de beats en base. Conserve les points morts de se produire dans la plupart des cas.

En plus de ce que dit D Jam. Les formes d'ondes. J'utilise Traktor et même si les formes d'ondes ne sont pas au-dessus de l'autre comme dans Serato. Il peut vraiment vous aider à obtenir le meilleur aperçu de la structure d'une piste. J'utilise les lignes blanches dans les formes d'ondes Traktors comme guide. Donc, je sais quand mélanger dans une piste. Ainsi, par exemple la piste A se termine lorsque la première panne dans la piste B commence. Lors de mixtapes cela peut vraiment être une bonne façon de garder les couler niveaux d'énergie. Donc, même si vous avez une piste avec une intro très long. Comme certains pistes de tech house et techno ont. Vous avez encore une référence où mélanger.

J'aime avoir 3 chansons dans le mélange à la fois. Parfois, je vais le faire 4 pistes, mais ils seront pour la plupart des boucles, toutes les pistes sont dans la même clé, et se produisent pendant un court laps de temps. Il se décourageant d'essayer de comprendre lequel des 4 pistes sont éteints par juste un poil. Quoi qu'il en soit, je viens d'enregistrer une heure DJ émission où j'utiliser des pistes du plus grand nombre d'endroits que possible. J'ai essayé de les couche et ailé kinda. Je l'ai fait jouer quelques combinaisons de mon prochain mélange de 30 minutes, seulement des versions plus longues. J'ai certainement un style de mon propre, et je ne veux pas me trou pigeon dans un genre ou une catégorie de musique. Voici un lien, écoutez et faites-moi savoir ce que vous pensez! La liste des pistes est horodaté.







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