Début d'animation et Vaudeville L'imitation est la forme la plus sincère de flatterie, Dennis M

[L'article suivant a été co-écrit avec Nick Thacker, un condisciple BYU et majeur du film.]

Avant de la technologie pour les images animées sur le cinéma a été inventé, le public ont été fascinés par l'illusion de la vie créée par des appareils comme le Zoetrope et Praxinoscope qui séquences de dessins affichés en succession rapide pour le faire paraître comme ils sont en mouvement. Bien que ces animations rarement dit tout genre d'histoire, ce fut un aperçu de ce qui allait bientôt être un nouveau moyen de divertissement. (Myrent 193)

Vaudeville Trucs et Humour

Un premier vaudeville qui a fait usage de l'animation était James Stuart Blackton, qui, avec Thomas Edison en 1900, a produit un film où il a dessiné le visage d'un homme, une bouteille de vin et un verre. Puis, à travers les tours de caméra, prendrait le vin hors de l'image, prendre un verre, puis interagir avec le dessin du visage de l'homme. visage, encore un dessin de l'homme, réagirait à Blackton. Bien que l'animation ne directe, elle montre la genèse de ce qui est possible de faire des légères modifications aux dessins entre les expositions de films. Blackton serait plus tard incorporer plus d'animation directe en 1906 quand il a créé un film intitulé « Phases humoristique de pitre. » Dans le film, il a créé l'illusion du mouvement à travers le dessin et l'effacement des images sur un tableau en combinaison avec des découpes de papier. Entre les deux expositions de films, il réorganiser ces divers éléments. (Bailey 32)

Peu de temps après les expériences de Blackton avec animation, caricaturiste Windsor McCay créé peut-être la première image par image dessin animé appelé « Little Nemo ». Comme Blackton, McCay voyagerait le circuit de vaudeville et sur scène et d'interagir avec son film. Il peut également être crédité de la production du premier dessin animé couleur parce qu'il colorisée chaque cadre d'au moins l'un de ses dessins animés « Little Nemo » pour ces expositions. (Smith 24)

Plus tard McCay incorporé animation élaborée dans un spectacle de vaudeville appelé, « Gertie le dinosaure ». Dans cet acte, il se tenir à côté d'un écran sur lequel serait projeté une animation de Gertie le dinosaure. Son acte serait parfaitement chronométré pour créer l'illusion qu'il était en fait en interaction avec leur vie et créature respiration. Par exemple, à un moment donné, il fait semblant de jeter une citrouille au dinosaure. La citrouille « magie » quitte la main de McCay, se déplace dans l'image projetée par un dessin chronométré, et Gertie attrape. Les spectateurs ont été surpris par ce qu'ils ont vu à l'écran. A l'époque, l'animation était si nouveau que le public soupçonnés fils ou d'autres méthodes à utiliser, non seulement des dessins simples. Un spectacle unique, l'acte de McCay est devenu un succès instantané. (Bailey 33)

En 1913, de nombreux caricaturistes, dont John Bray et Sidney Smith, ont commencé à libérer courts métrages d'animation destinés à la grande distribution et l'exposition dans des lieux de théâtre. Ceux-ci étaient quelques-uns des premiers exemples de films d'animation devenir l'attraction eux-mêmes sans compter sur la présence d'un être humain dans le cadre d'une performance vaudeville pour leur donner une crédibilité. (Smith 25)

Dans les années 1920 et 30, vaudeville en direct avait été presque entièrement remplacés par leurs homologues animés. Une fois que les films d'animation ont commencé à se tenir sur leurs propres, les sensibilités ont été facilement incorporées vaudeville sur l'écran. Un aspect qui avait été important de divertissement vaudeville était la présence de ménestrels noir, un spectacle traditionnel de longue date où des artistes blancs portaient noir visage et imités Noirs américains. Alors que les films d'actions encore ont continué les traditions en noir le visage, l'animation a été apparemment construit sur eux pour commencer.

Personnages célèbres du début d'animation, Ko-Ko, Felix le chat, et même Mickey Mouse ressemblaient tous à des artistes ménestrel noir dans l'attitude et la performance. Mickey Mouse « est un tricheur rusée avec les gants blancs et très grande bouche et les yeux d'un ménestrel noir-face » (Sammond, 269). Alors que Disney et d'autres entreprises ont évidemment écarté de cette formule depuis lors, il est difficile de faire valoir la présence du trickster noir en animation au début.

Son plus tard a la capacité d'insuffler une animation avec de la musique et des voix. Ce ménestrels de noir développé (entre autres stéréotypes raciaux) de présence dans l'animation. la musique de jazz et le chant sont devenus monnaie courante dans ces types de films d'animation comme ils étaient dans des spectacles de scène de vaudeville. Les exemples vont des corbeaux à Dumbo Boško Talk-Ink Kid -où Bosko non seulement parle de Walt Disney dans le dialecte de ménestrels noir, mais claquettes aussi bien.

Mickey Mouse lui-même même rencontre exagérées, indigènes racialement stéréotypés à court, Trader Mickey. en 1932. Alors que Mickey porte des gants blancs, des chaussures et des shorts, les indigènes portent des jupes d'herbe, des chaînes sur leurs jambes, et les lèvres grasses. En fait, comme l'écrit Sammond:

Évoquant la plantation, la jungle, et le ghetto, courts métrages de dessins animés tels que Swing You Sinners (Fleischer, 1930), Blanche-Neige (1933), Little Black Sambo (Ub Iwerks / Comicolor, 1935), ou le dimanche Aller à Meetin' Time ( Merrie Melodies, 1936) utilisé pour représenter le noir stéréotypé la menace de barbarie primitive, l'innocence de la civilisation à peine, l'allure et le danger de l'au-delà de jazz, avidité noir, et les effets irrésistibles de rythme sur le corps noir. Fidèle à la culture du temps, l'animation a continué d'allonger les stéréotypes, en particulier des Noirs, dont, ce ne sont que quelques exemples (Sammond, 280).

Hommage et de la Caricature

Animation, cependant, n'a jamais pensé à se présenter comme tout à fait unique et son propre. Il a reconnu qu'il était un enfant du temps, en faisant référence sans cesse et de manière flagrante, y compris des éléments de films contemporains. Ainsi, comme l'un des courts métrages créés affouillements au début des années 1900, il est surprenant de voir, des similitudes, des hommages et même des caricatures pures et simples de comédiens célèbres, des acteurs ou des films.

Dans un essai sur Disney, JB Kaufman a dit: « Disney a gardé un œil alerte sur ce qui se tramait dans le vaudeville, des bandes dessinées quotidiennes, cirque, théâtre et films d'action en direct: documentaires, films d'actualités Laurel et Hardy, les comédies Notre Gang et -même plus de Chaplin- Douglas Fairbanks et Harold Lloyd (Kaufman, 71). » Disney avait évidemment une richesse de sa culture pop contemporaine pour influencer ses propres films. Non seulement les artistes, mais les icônes culturelles ont été représentés comme on le voit dans Plane Crazy. où Mickey idolâtre Charles Lindbergh et salit ses cheveux pour ressembler au célèbre pilote.

Fournir un autre exemple du temps, les Merrie Warner Brothers Mélodies court, A Tale of Two Kitties. sert les débuts de deux chats: Babbit et Catstello. Ces deux chats sont des références évidentes et caricatures du duo comique, Abbot et Costello, et apparaissent dans de nombreux dessins animés Merrie Melodies après celui-ci. Une plaisanterie notable dans leurs dessins animés était les itérations de Costello de, de Catstello « Je suis un mauvais garçon » (Clampett).

Ainsi, ces exemples, encore une fois, fournissent juste un rapide coup d'œil à la pléthore de caricatures et présents dans l'animation des hommages à sa sœur jumelle, film. Animation en connaissance de cause et sans vergogne admis qu'il était un produit de la culture populaire du vaudeville et du cinéma du temps.

Guerre, ça change tout

Avant la Première Guerre mondiale, la formule standard pour la production de films d'animation inclus, « Sélectionnez les deux animaux, moudre ensemble, et remuer dans une parcelle. Ajouter prat tombe, coups de tête et le corps, et les effets de diapositive sifflet au goût. Garnir avec des accents de Brooklyn. Tranche en longueurs et la libération de 600 pieds. » Avec un conflit qui fait rage, le gouvernement à l'échelle mondiale a cherché de nouvelles façons de ne pas le soutien que recueillant pour être dans la guerre, mais aussi dans le développement du matériel de formation qui permettent aux gens de tous les jours à la vitesse rapidement. Cela a entraîné la nécessité d'utiliser de nombreux studios d'animation pour améliorer les soi-disant « écrous et boulons » de films éducatifs qui avaient été utilisés à des fins éducatives. « En raison de la nécessité en temps de guerre, les porcs et les lapins sont entrés en collision avec des écrous et des boulons. » (Hubley et Schwartz 360)

Similaires aux studios de cinéma, les maisons d'animation ont également été fortement touchés par la guerre. Une fois que le U.S.A. est entré officiellement dans la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney a offert avec enthousiasme les services de son atelier pour aider à l'effort de guerre (Thomas 95). Son désir d'aider était si fort qu'il ne se charge pas un profit pour les productions qu'il a produit (Williams 151). dessins animés ne sont plus seulement pour les gags et caricatures vaudeville, mais ont utilisé leurs caractères pour diffuser des techniques établies de propagande et graphiques pour améliorer la formation.

Une fois les combats terminés, l'industrie de l'animation a évolué et acquis de nouvelles sensibilités et des capacités de narration. Il a essentiellement développé une nouvelle langue qui ne comptaient plus sur ses racines vaudeville (Hubley et Schwartz 363). L'animation a commencé à englober tous les aspects de l'imagerie visuelle qui pourrait être utilisé pour communiquer et dire à peu près tout histoire qui devait être dit.

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