Deux façons de rendre vos lignes de basse bruit impressionnant! (L # 114), SBL Academy
Donc, cette leçon est un BIGGY!
Je dis « l'une des principales choses » parce qu'il ya quelques éléments différents que je crois faire un grand bassiste de sondage, ce qui est juste deux d'entre eux. Je dois dire que, je ne crois pas que la liste est énorme ... Je pense qu'il ya quelques éléments clés quelqu'un doit maîtriser pour être un grand musicien ... le gag est, ces choses, bien que quelques-uns, peuvent prendre beaucoup de dur le travail, la détermination et le dévouement à maîtriser.
Quoi qu'il en soit ... retour à cette leçon! ;)
Vous avez entendu deux gars jouer le même riff, non? Un gars semble assez cool ... l'autre gars semble incroyable! Mais, c'est le même riff!
La première fois que je remarqué ce phénomène était en percussionnistes. J'écoute deux batteurs jouant le même rythme ... on sonne bien, l'autre son incroyable.
Comment est-ce possible?!…
Trois choses simples ... temps sensation, l'articulation et la dynamique.
Dans cette leçon, je discuterai deux de ces éléments, l'articulation et la dynamique et vous donner quelques exercices simples pour vous aider à aller sur votre chemin pour devenir un monstre de GROOVE! ;)
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Deux façons de rendre vos lignes de basse bruit impressionnant! (L # 114) - Transcription de la vidéo
Dans cette leçon, je veux parler de l'articulation. J'entends beaucoup de débutants aux joueurs intermédiaires aux prises avec la façon de mettre leurs lignes de basse en vie. La première fois que je suis tombé sur ce phénomène, j'écoutais un jeu de batteur. Il jouait un vrai battement simple. Je l'ai entendu jouer et je croyais avoir entendu une tonne de joueurs de tambour jouer ce battement avant, pourquoi at-il un son absolument incroyable jouer? Puis, comme il a joué plus, je l'avais entendu les coups de langue qu'il joue avant, mais ça sonnait tellement plus mature. Il y avait tellement plus de sentiment à ce sujet.
Il y avait trois choses en lui donnant ce son. L'un était son idée de temps, deux, il était son articulation et trois, il était sa dynamique. Donc, le temps se sentir, l'articulation et la dynamique. C'est ce qui lui a donné cette sensation incroyable.
Dans cette leçon, je vais parler de l'articulation et de la dynamique. Le temps est la sensation que je l'ai fait cours auparavant. Je vais faire des leçons à l'avenir à ce sujet et je pensais qu'il mérite vraiment ses propres leçons vraiment.
Dans cette leçon, nous allons parler de l'articulation et la sensation du temps. Articulation et sentir le temps peut apporter vos lignes de basse au niveau suivant. Ils peuvent apporter vos lignes de basse en vie. Par exemple, si je devais montrer une ligne de basse sans articulation du tout, pas de dynamique, ce serait vraiment le son plat. Je vais le faire et je vais parler de la façon d'obtenir des articulations et de la dynamique dans votre jeu et comment mettre vos lignes de basse en vie. Pensons à une gorge. Je toujours le faire avant de commencer un cours. Faisons quelque chose au sujet de cette vitesse. Faisons quelque chose en ut mineur. un accord, deux, trois, quatre.
Je fais sonner je donne cette nouvelle sensation parce que je présente les notes d'une manière différente. Je ne suis pas seulement les jouer tout au long. Quelques notes sont courtes, quelques notes sont longues. Longtemps, longtemps, et j'ai deux plus courtes là-bas. En fait, je joue ce court aussi bien, puis deux longues.
Il donne une sensation complètement différente, donc vous devez toujours penser à la longueur de votre note. Tenez-vous sur la bonne note ou vous allez couper vers le bas et laisser un peu de lumière du jour entre les notes. Il y a un peu de lumière entre chacune des notes et qu'il donne une sensation complètement différente.
Laissez-moi vous montrer le riff pour commencer peu à peu, vous comprenez harmoniquement et nous allons parler un peu plus sur cette dynamique et articulations. Le riff est sur mineur C et il est C, troisième mineur, cinquième, plat sept et neuf. Donc, C, B plat, G, B plat, D, puis revenir à ce G là. D à G, neuvième à la cinquième. C'est le premier bit du riff et le second bit est la même chose, mais vous finissez sur cette D, que neuf. Il est tout simplement mineur.
Donc ce que je fais avec ces articulations, je pense que je devrais être glissais dans les notes? Glisser dans une autre note? Diapositive, diapositive, la diapositive. D'accord? Dois-je les couper court ou long? Faut-il, laissez-moi faire un mélange des deux. Long, court court court, court. Long, court court court long, long. Mélangez-le comme ça, vous pouvez marteler donc au lieu de glisser dans les notes que je fais là-bas et diapositives est la grande partie de celui-ci aussi bien en fait. Au lieu de glisser dans les notes, vous pouvez marteler.
Ce n'est pas vraiment un traditionnel, il est plus d'un - et c'est la raison pour laquelle je suis juste frapper une note et puis marteler avec mes autres doigts et assurez-vous qu'il est vos doigts. Vous ne jouez pas avec votre index et coups de marteau avec votre petit doigt. Il est tous les doigts descendent.
Ce riff est, sans l'articulation qui serait - mais avec les modules complémentaires de marteau, avec les notes longues et courtes, vous pouvez obtenir cela. Il ajoute vraiment un niveau complètement différent de votre jeu de basse.
Nous avons regardé le long et les notes courtes. Vous avez regardé des diapositives. Nous avons examiné les marteaux, ons mais il y a la dynamique aussi bien et juste si je prends ce riff à nouveau que je peux, je suis en train de voir les vagues de la dynamique. Je ne pense pas - je pense - presque faible à élevé.
Ne vous méprenez pas, je ne pense pas à tout le temps quand je joue. Il est quelque chose que vous aurez à faire pour commencer, comme lorsque vous conduisez, vous devez penser à quand vous commencez, non? Sinon, vous seriez visse dans les murs. Après un certain temps, vous oubliez et il devient juste pulsionnelle. C'est exactement la même chose. Il est quelque chose que vous devez commencer à penser à et il deviendra complètement instinctif.
Recherchez les notes que vous pouvez glisser dans, les notes que vous pouvez marteler, en laissant certaines notes plus, certaines notes plus courtes, où vous voulez être percutant dans la ligne de basse, où vous voulez retenir pour donner les lignes de basse ces ondes. Un bon exemple de ce poulet est Grease par Deangelo. Peter Paladino joue cette ligne, je pense à ce sujet et il est assez simple de la ligne, mais la façon dont il articule cette ligne de basse. La façon dont il place les notes et présente les notes est sans pareil, et il est que cela vous met vraiment dans la ligne de basse.
Je pourrais jouer une ligne de basse et vous pourriez jouer une ligne de basse et ils sonnent complètement différemment. C'est parce que ce sont mes petites choses que je vais utiliser dans mes lignes de basse. Ce sont ce que vous devez travailler sur et ajoute du caractère dans vos lignes de basse et voilà pourquoi j'écoute Chicken Grease par Deangelo que ligne de basse Peter Paladino. Il me souffle loin de la façon dont il est présenté.
Plus vous entrez dans ce plus vous remarquerez dans les lignes de basse des autres. Il n'y a pas que les cruches, les emplacements, il est l'articulation et la dynamique de la ligne de basse qui fait vraiment une différence aussi bien.
Enfin, il y a ceux, j'ai oublié en fait, je suis une tonne de courriels à leur sujet. Il y a ceux-ci. J'ajoute beaucoup de ceux aussi bien. Vous pouvez le faire dans cette ligne de basse. Tout ce qu'il est, je tiens la case, puis revenir en arrière. Vous devez avoir un certain desserrement de votre main pour le faire.
J'ai eu l'idée d'écouter les gars comme Stevie Wonder. Quand il joue de la basse synthé, il a quelques pistes folles et il avait une roue de pitch bend et il ferait des choses comme ... Vous entendez? Ces gars-là, j'ai vu des gars qui peuvent le faire quand ils jouent et c'est où j'ai eu l'idée de. Je l'avais vu quelques-unes des bassistes le faire avant. Vous pouvez l'utiliser pour faire des choses comme ça aussi pour pimenter vos lignes de basse.
Alors, choisissez une ligne de basse de votre choix, quel qu'il soit et essayer de jouer sans dynamique pour commencer et ensuite essayer d'avoir une réelle prise de conscience de ce que la dynamique que vous ajoutez dans. Expérience avec des diapositives, hammer-on, pull off, la dynamique et de petites piqûres et des choses comme trille que. vraiment essayer d'apporter votre ligne de basse à la vie en utilisant ceux-ci et mettre un peu de votre personnage dans votre ligne de basse.
Nous espérons que vous avez apprécié cette leçon. Si vous avez, assurez-vous que vous cliquez comme ci-dessous et je vous aimerai toujours. En dehors de cela, il est facile de prendre. Aller vers scottsbasslessons.com et inscrivez-vous être abonné. Rendez-vous plus tard, et je vais vous attraper dans l'alose.