Donnez personnages de voix différentes, l'éditeur - Blog
Comment les écrivains font des personnages sonores différents les uns des autres? Comment peux-tu le faire?
Vous savez que vous êtes censé. Les personnages ne devraient pas ressembler à leur créateur, mais ils ne devraient pas paraître aussi comme l'autre. Pas dans le discours et non dans la pensée.
Avez-vous déjà demandé comment Dieu le fait, rend chacun d'entre nous complètement différent? Eh bien, les auteurs arrivent à aborder le même travail. Et il est parfois difficile. Mais il y a des conseils pour créer des voix de caractères uniques.
Utilisez des mots différents
Les personnages peuvent avoir leur propre argot, le jargon des affaires, des expressions favorites, et les mots de malédiction préférés.
Un ingénieur utilisera des mots peintre ne serait pas. Un barbier ne sonnera pas comme un chef de la direction d'entreprise. Ni le barbier ni le chef de la direction sonnera comme un sergent. Aucun des trois sonnera comme un enseignant de la maternelle.
Utiliser des modèles de phrases différentes
Laissez un caractère utiliser des phrases courtes, longues ou encore les alambiquées. Que certains personnages utilisent la répétition des mots ou des phrases. Modification de l'ordonnance-noms de construction de phrase et mot ne sont pas toujours venir en premier.
Laissez un caractère utiliser des phrases participiales ou absolues, tandis qu'un autre va pour nom suivi de verbe suivi d'objet.
Couper la parole ou la pensée
Laisser un caractère à utiliser la parole tondue ou pensées incomplètes. Étant donné que ce genre de discours peut être forte et visible, assurez-vous que vous n'écrivez pas le même style pour tous les personnages. Il est très facile de se glisser dans un motif ou le rythme; penser rappeurs ou personnages Damon Runyon. Un avec un motif vocal très inhabituel est généralement suffisant.
Laissez une promenade de caractère
Certaines personnes ne peuvent pas arriver au point. Créer des personnages qui se promènent ou tourner autour du pot ou tout simplement prendre une éternité pour dire ce qu'ils doivent dire. divagations ou de la pensée peut ennuyer le lecteur, donc judicieux avec cette technique. Mais ne l'utiliser si elle correspond à un caractère. Ou si un personnage veut conduire d'autres fous.
Essayez quelques-unes de ces techniques-
Ont des caractères prêter attention à différentes choses -certains noteront leur environnement, d'autres non. Certains noteront meubles ou la température ou les changements à une pièce. Certains remarqueront d'autres personnages, en particulier les changements, mais certains personnages ne sont pas conscients. Utilisez ce qu'ils remarquent pour différencier les caractères.
Donnez à chacun un style de réponse personnelle aux questions. Certains répondront à d'autres directement; d'autres hésiteront ou répondre à une question ou ne pas répondre du tout.
Avoir un caractère dominer les conversations.
Avoir un caractère d'interruption et toujours un caractère d'interruption jamais. Et puis, quand l'un d'eux agit hors de caractère. d'autres, y compris les lecteurs, remarqueront.
Envisager la formation du caractère et de l'expérience et à cet effet est le personnage tente de schmooze quelqu'un? il cherche à apparaître comme honnête quand il est pas? Laissez un caractère (presque) toujours dire la vérité et de laisser un autre mensonge presque toujours.
Tenez compte de la pression le caractère est sous-phrases auront à court et saccadé si un personnage est inquiet ou pense à autre chose ou a trop de soucis à penser.
Pensez à l'âge du personnage, le sexe du personnage, la culture ou l'origine nationale d'un caractère.
Considérons le facteur juste snob qui ce que votre personnage pense qu'il est? Qui veut-il être? Faire semblant d'être? La peur d'être?
Tenez compte des différences régionales. Est-ce que votre personnage dit autoroute, voie rapide, à travers sens, ou quelque chose de différent?
Avez-vous un personnage qui utilise des surnoms, celui qui parle à Coos Lovey Dovey, un autre qui prêche à ses amis? Maintenir leurs styles et modèles vocaux sans surcharger les lecteurs avec trop d'une bonne chose.
Assurez-vous que tous les personnages disent oh, ou bien ou oh, s'il vous plaît. ou dagnabbit. Faites-les un son différent parce qu'ils sont différents. Laissez ce qui est à l'intérieur du personnage lui révéler. Que les événements qui se produisent autour de lui et leur effet sur lui-influence ses choix de mot. Créer des réactions différentes pour chaque personnage.
Ceci est une courte aujourd'hui, mais j'espère qu'il y en a assez pour vous lancer sur la différenciation de la parole et les pensées de vos personnages.
Ne vous inquiétez pas trop de voix de caractères sur votre premier projet, surtout si vous n'êtes pas tout à fait sûr les personnages qui ne sont pas encore. Si vous ne savez, essayez d'utiliser des mots et des modèles de discours qu'ils utiliseraient. Si vous ne savez pas qui ils sont quand vous commencez, attendre jusqu'à ce qu'ils se révèlent, puis commencer à écrire spécifiquement pour eux.
Ou, si vous voulez essayer une voix de caractère, comme vous pouvez un costume, écrire une scène ou deux avec différents styles de parole et de pensée, et si cela ne vous aide pas déterminer à qui ces personnages sont.
Donnez variété à vos personnages. Laissons-les parler de leur cœur et leurs tripes avec toute l'honnêteté qui est en eux. Qu'ils se révèlent par la parole et la pensée.
Ecrire différentes voix des personnages.
Créer une variété de personnages.
Écrire de la fiction engageante.
Suggérez-vous des modèles de discours inclus dans le caractère décrit?
Shirley, je suis pour utiliser tout ce qui fonctionne pour vous. Si vous pensez que vous allez utiliser l'information et il est non seulement un moyen de mettre hors l'écriture proprement dite, les inclure dans vos lignes.
Certains auteurs vont plus loin avec leur préparation et leurs notes et le développement de leur caractère que les autres écrivains. Mais vous devez utiliser ce qui fonctionne. Vous pouvez l'essayer une fois, surtout si vous avez les détails dont vous avez besoin pour continuer tout droit.
Ou, faire des descriptions détaillées et comprennent des modèles de discours si vous travaillez sur une série ou d'écrire un livre avec un grand casting. Tout pour garder les caractères et serait directement être leurs détails utiles.
Bonne chance avec l'édition. En espérant que nous allons trouver votre histoire sur les étagères bientôt.
Très bon poste, ici, avec de jolis outils concrets à considérer.
J'aime l'idée de ne pas former les voix des personnages trop solidement jusqu'à ce que le processus de révision, où vous pourriez éventuellement aller sur la scène de la voix de chaque personnage par scène, pour voir si elle reste constante. Merci d'avoir fait remarquer cela!
Andrea, il est vrai que les personnages parfois ne se révèlent pas jusqu'à l'histoire de cours. Pourquoi forcer ce que vous ne savez pas quand vous pourriez avoir à changer de toute façon? Bien sûr, il y a ces moments où vous pourriez essayer quelque chose pour votre personnage et vous trouvez que vous avez frappé à la voix parfaite, qui dirige alors l'histoire exactement la façon dont il devrait aller. Je pense que nous aimerions tous que ça arrive plus souvent qu'il fait.
Merci de nous faire savoir que vous étiez ici. Et merci pour le rappel que nous avons besoin en effet d'aller sur la voix et la personnalité du personnage dans chaque scène. Un très bon point.
Je avais besoin d'un recyclage avec des voix de caractère; Merci beaucoup pour cet article. Astuces utiles.