Maître artisan exerce sashimono tradition, The Japan Times
Né dans la vieille ville de Tokyo Asakusa, Inoue a appris sashimono - menuiserie bois - de son père, qui a appris d'un autre maître dans une ligne d'artisans qui remontent des centaines d'années. Inoue a été construit des armoires, des coffres, des boîtes, des bureaux, des tables basses, des écrans autoportants et d'autres produits traditionnels depuis plus de 50 ans. Son sourire rapide, cependant, et le visage démentent ses 71 unlined ans.
Son atelier est Uguisudani, un quartier au rythme lent près de Ueno. A sa droite se trouve fils et successeur, Takeshi, 41. A sa gauche se repose Motoko Kawauchi, 35 ans, une femme qui a été son apprenti pour les 12 dernières années.
Chacun a sa propre atedai et gamme d'outils. Le reste du petit espace de travail est encombré de bois brut de divers types de bois, pierres à aiguiser et une vieille table scie électrique. Une patine des couches de poussière de bois bien presque tout.
« Ceci est un aibiki, » at-il dit de l'objet, le ramasser.
Il pencha doucement contre la lumière. Le bois en haut et à l'arrière était riche en écheveaux de lignes brun foncé de torsion du grain et qui coule à travers un fond plus clair de bois jaune brun qui miroitaient et scintillaient avec des éclairs brillants d'or.
«C'est mûriers », a dit Inoue comme il pencha à nouveau. « Regardez, l'or sort. »
Mulberry, at-il expliqué, était le bois préféré des artisans de l'époque d'Edo à cause de cette irisation d'or.
La réalisation de cet éclat n'est pas facile. Comme avec toutes les pièces Sashimono, le bois doit être plusieurs fois raboté à la main et poli pour révéler le meilleur motif de grain. Ensuite, huit couches minces d'urushi (laque) sont minutieusement appliquées.
« Le Urushi pénètre dans les lignes de grains, ce qui les assombrit », a déclaré Inoue, faisant des gestes avec son pouce tachés. « Et il fait aussi ressortir l'éclat du bois. »
Cet objet mince était en fait un tabouret portable intelligemment conçu facilement transporté dans un sac et utilisé pour assis en seiza. la position traditionnelle d'être assis sur les talons, un qui, pour la plupart des gens, des résultats rapidement dans engourdir la douleur dans les genoux et les chevilles.
Inoue se penche en avant et prend la aibiki mince de son plan de travail. Le dos est constitué de deux panneaux étroitement attachées à la pièce supérieure en faisant glisser des joints en queue d'aronde. Inoue tire doucement les panneaux hors tension, les retourne sur leurs bords et les diapositives en arrière dans les rainures formant deux « jambes ».
«C'est une conception période Edo, » dit-il. « Il soutiendra quelqu'un pesant plus de 100 kg. »
Le style de Inoue est parfaitement sobre. Chaque meuble est fait pour mettre l'accent sur la beauté du bois, en particulier le grain, et de ne pas attirer l'attention sur ses compétences d'artisan.
Il y a deux autres grandes traditions artisanales de sashimono au Japon, mais ils diffèrent de la variété Edo de plusieurs façons. Les artisans d'Osaka depuis longtemps spécialisée dans l'utilisation du bois étranger, comme le bois de santal rouge, bois de rose ou d'ébène. sashimono Kyoto se caractérise par une apparence plus luxueuse qui utilise parfois des incrustations de nacre de perle ou vernis colorés.
Les artisans d'Edo, cependant, utiliser uniquement du bois provenant de l'intérieur du Japon. Leurs produits sont fabriqués pour un usage quotidien, simple et élégant, incarnant l'idéal esthétique de iki. une immédiateté cool, chic. En effet, leurs clients traditionnels étaient samouraïs, acteurs de kabuki et marchands qui voulaient éviter toute ostentation.
Ce pluriséculaire connexion avec les acteurs de kabuki continue. L'année dernière, Inoue a construit une coiffeuse pour l'acteur âgé de 8 ans Ichikawa Danko V, fils de Ichikawa Chusha IX (Teruyuki Kagawa) et petit-fils de Ichikawa Ennosuke III, l'acteur célèbre célèbre pour ses productions élaborées super Kabuki.
Dans Edo sashimono, tout comme dans une fugue de Bach ou d'un tableau de Rembrandt, la maîtrise technique complexe de l'artisanat est caché.
La technique la plus difficile est la kakushi ari gumi tsugi. un joint en queue d'aronde à onglet complet aveugle, dans laquelle la menuiserie est complètement caché afin d'assurer un flux continu du grain à partir du haut sur les côtés.
En guise de démonstration, il se balance agilement sa jambe gauche sur le plan de travail et assure une planche avec son talon. Il positionne rapidement un ciseau et quelques coups de marteau adroite coupe une queue d'aronde d'échantillon en quelques secondes.
Il n'y a plus que 10 artisans sashimono Edo officiellement reconnus. Tous sont dans leurs années 60 et 70, et de trouver des successeurs est l'une de leurs principales préoccupations.
Takeshi se souvient d'avoir à jouer dans l'atelier de son grand-père.
« Le oyakata (maître) », dit Takeshi, ce qui signifie que son père, « ne m'a jamais poussé à devenir un successeur. » Mais son grand-père espérait qu'il choisirait cette voie.
« Enfant, j'ai toujours aimé faire des choses », a expliqué la jeune Inoue. Il n'aimait pas étudier, mais une fois un professeur l'a loué pour quelque chose qu'il a fait en classe. « Je me souviens encore. »
Après ses études secondaires, il est devenu l'apprenti de son père.
Kawauchi, qui est de Yokohama, se souvient d'aller à une exposition sashimono tout en restant dans l'université et de voir le travail de Inoue. Elle était fascinée par son métier et je voulais apprendre, mais ne savait pas comment procéder.
«J'ai eu cette image de se tenir à la porte d'entrée du quotidien maître sous la pluie ou le vent, dans l'espoir d'être accepté comme apprenti, » se souvient-elle. « Mais je ne voulais pas faire cela. »
Au lieu de cela, elle a demandé la permission de visiter l'atelier de Inoue et regarder pendant qu'il fait les choses. Elle a commencé la navette tous les jours de Yokohama pour ces visites, et après quelques mois, Inoue a accepté de la former. « Elle a travaillé très dur », dit Inoue. « Il y avait beaucoup de sang des doigts coupés, » ajoute-il avec un sourire.
Bois, bien sûr, est la ressource la plus importante de l'engin, mais il est aussi l'un de ses plus gros problèmes. Le bois doit sécher - pendant six mois dans le cas d'un bois couramment utilisé, comme Amur corkwood, mais jusqu'à 10 ans ou plus pour mûriers.
« Si une commande arrive », dit Takeshi, « nous ne pouvons pas dire, « S'il vous plaît attendre 10 ans pour sécher le bois. » «
« Nous devons avoir stock », ajoute Inoue. « Vous ne savez jamais quand un ordre viendra, alors quand un bon morceau de bois devient disponible, vous devez l'acheter, dans l'espoir de pouvoir l'utiliser un jour. »
Son bois de mûriers, par exemple, est venu des arbres sauvages trouvés sur les îles de Miyake ou Mikura, dans la chaîne île Izu au sud de Tokyo. Il est difficile de trouver et assez cher.
Les temps sont maigres pour les artistes de Edo. chambres de Tatami, qui conviennent le mieux à mobilier traditionnel, se raréfient, et beaucoup de gens ne peuvent plus se permettre le prix d'un produit fait à la main.
Cependant, les commandes entrent en jeu. « Récemment, les jeunes commencent à nouveau à se intéresser à des choses qui durent longtemps », dit Inoue. Les travaux de réparation augmente également.
Pour attirer de nouveaux clients Inoue va parfois faire un nouveau, article non traditionnel. Il a récemment fait une boîte à vin de zelkova lignitisés qui avait été enterré depuis des siècles. Le bois lignitisés, dit-il, prend une teinte unique et sa personnalité.
Il a conçu la boîte dans sa tête, il explique. Il contient deux bouteilles de vin repose confortablement côte à côte sous une poignée courbe gracieuse. Couper discrètement dans le bord inférieur de la boîte est une longue courbe de cintrage comme un « accolade » posé sur le côté. Cette même courbe a été découpée dans le bord inférieur d'une faible commode au Kigaku-une exposition.
« Ah, en effet », dit Inoue, «c'est mon goût. J'utilise presque toujours cette coupe incurvée dans mon travail « .
Le style de Inoue se distingue des autres par cette légèreté de la ligne, et par les dimensions de chaque pièce.
La personnalité de l'artisane, dit Inoue, vient surtout dans la façon dont les coins sont faits.
« On le voit dans leur épaisseur ou la maigreur et dans la façon dont les coins sont coupés ou arrondis », ajoute Takeshi. Décollant trop, il explique, affaiblit l'apparence, mais ne décolle pas fait assez la chose semble trop forte.
Les quatre coins de la aibiki assemblés sont légèrement arrondies et la partie supérieure a été travaillé de manière à amincit, en pente très légèrement vers chaque bord pour faire un siège plus confortable. Et à partir de l'écoulement du grain - le long du sommet et à travers les deux panneaux arrière - il est clair que le tabouret a été coupé et façonné à partir d'un petit morceau de bois de mûriers.
« Le bois est des centaines d'années », dit Inoue. « Vous ne voulez pas couper juste à côté de morceaux et les jeter. Nous devons traiter le bois avec soin « .