Michel Gondry sur l'animation Old-School, sa marque de fabrique Whimsy et plomberie l'esprit de Noam Chomsky

L'homme qui est grand heureux? ce soir à première mondiale l'École de Théâtre des arts visuels comme la fermeture nuit du DOC NYC.

Réalisateur: Je suppose que vous avez ressenti une parenté avec Noam Chomsky depuis longtemps, étant donné la nature cérébrale et philosophique du travail que vous avez fait.

Gondry: Oui. En particulier sur la créativité, et le genre d'aspect démocratique de la créativité - l'idée que la créativité se trouve dans tout type de personne. Et je pense que c'est quelque chose que nous partageons - cette idée que tout le monde a un point de vue intéressant et des choses intéressantes à dire et partager avec le monde, même si nous n'entendons pas leur voix.

Réalisateur: Je l'ai trouvé intéressant que, dans le film, vous dites que vous avez abordé ce projet comme « un moyen de se concentrer [votre] souvent la créativité brisée. » Pouvez-vous nous en parler un peu?

Gondry: Eh bien, parfois je suis très heureux de faire plusieurs choses à la fois. Et l'expression que je veux faire ici ne se traduit pas bien en anglais, mais je vais dire qu'il était bon de trouver un projet qui me prendrait au cours de quatre ans, avec un [focus] forte. Voilà ce que je voulais dire.

Réalisateur: Alors, par « brisé », peut-être vous dire aussi « dispersés? »

Réalisateur: Eh bien, ferroutage sur l'idée de laisser tomber les idées préconçues et le dessin ce que vous voyez, ce film a été un processus très organique. De toute évidence, vous ne saviez pas ce qui allait venir de votre entrevue avec Chomsky, donc en termes de l'art, vous avez besoin de créer simplement avec tout ce que vous surprend glanées la conversation.

Gondry: Eh bien, il est un principe du documentaire. Je pense que si vous allez faire des entrevues avec la réponse à l'esprit, vous allez biais du processus. Parfois, il arrive avec des gens qui mènent des entrevues. Ils veulent que vous leur dire ce qu'ils veulent entendre, ils vont vous forcer, et vous coin, et vous plier sur le but. Il était donc très important pour moi de commencer ce projet sans résultat spécifique à l'esprit. Je ne haver quelques idées - l'idée d'illustrer pour illustrer, et ont dessin abstrait, était déjà là. Je ne savais pas où la conversation allait et comment j'illustrer cela, mais l'idée d'abstraction était déjà dans mon esprit. Il était très pratique et maniable pour moi. Quand je ne comprenais pas nécessairement tout ce qu'il a dit exactement, je pouvais présenter dans l'abstraction. Et je ne trahirais pas tout ce qu'il disait. Je garde une certaine [quantité] d'abstraction, afin que les gens puissent comprendre tout sur leurs propres niveaux. Et une partie du public peut comprendre plus que moi, ce qui est bien pour moi. J'aime que les gens ont leurs propres niveaux de compréhension.

Réalisateur: Pouvez-vous discuter de la technique actuelle que vous avez utilisé pour obtenir le look réel que vous avez fait? Comment vous avez créé ces animations?

Gondry: Il est très simple. J'ai eu une boîte à lumière, et je papier d'animation, et je dessinais avec Sharples, qui sont très lumineux et diffuse sorte de dans le papier. Alors, qui donne une texture très agréable. Et le papier est très mince, donc, avec la lumière venant par en dessous, vous pouvez utiliser une image comme je l'ai utilisé, imprimé de mon imprimante, et utiliser l'image en négatif. Donc, si je voulais un résultat plus fin, je pourrais revenir au positif, de sorte que le fond serait positif et le dessin serait négatif. Donc, il était un peu comme post-production, mais il était avant le tournage. Et je l'ai tourné tout avec ma mécanique de 16 mm Bolex. Il est donc sur le film, et il est quelque chose sur lequel j'avais le contrôle total. Il est une configuration que je peux mettre dans une très petite chambre, ou même dans mon placard à Los Angeles, et je peux le faire partout où je vais - à New York, Paris. Donc, je pourrais continuer le travail partout où je me trouvais. Je pourrais faire un peu de l'animation sur une petite boîte à lumière que je pouvais emporter avec moi.

Réalisateur: Ouais, j'allais vous poser des questions sur la taille de la boîte de lumière, et si elle était facilement transportable.

Gondry: Oui, j'ai un plus petit pour voyager avec. Il est très portable - une configuration très simple. Il est la même configuration que vous avez quand vous êtes un animateur, que je devais mettre la caméra sur le dessus.

Réalisateur: Il n'y a donc pas d'amélioration informatique que ce soit?

Gondry: Non Si je les ordinateurs, je dois d'avoir des gens me aider, et ce n'est pas aussi personnel.

Réalisateur: Vous avez toujours eu des inclinations animés, et il y a une fantaisie dans votre travail qui est semblable à l'animation, même si elle est live-action en général. Avez-vous activement à la recherche d'un projet qui pourrait bien utiliser vos tendances comme animation?

Gondry: Oui! Et j'espère encore que je ferai une autre qui est entièrement animé et plus de fiction. Je pense que c'est une façon très honnête d'exprimer vos pensées, parce que le processus est très direct. Voilà ce que j'ai toujours aimé l'animation, animation particulièrement abstraite. Vous allez de l'idée à l'exécution, directement à partir de votre cerveau. Il est comme quand vous entendez quelqu'un jouer d'un instrument, et vous vous sentez le lien direct entre l'instrument et son cerveau, parce que l'instrument devient une extension de ses bras et les doigts. Il est comme un scanner du processus du cerveau et de la pensée que vous pouvez regarder ou écouter. Ce type d'animation abstraite est très intime de cette façon.

Réalisateur: En fait, je reviens tout juste du Festival du film de Baja à Los Cabos, où ils ont projeté le sommeil de la science dans le cadre d'un hommage à Gael Garcia Bernal. Comment le processus de faire quelque chose comme ça, ce qui est aussi très fantasque et cérébrale, comparer pour faire un projet comme celui-ci?

Réalisateur: Dans l'homme qui est grand heureux? vous demandez Chomsky au sujet de sa première mémoire, et il mentionne être obligé de manger des flocons d'avoine. Quelle est votre premier souvenir?

Réalisateur: Vous avez également mentionné dans le film que votre plus grand facteur de motivation pour terminer, il a été de pouvoir le montrer à Chomsky avant qu'il ne meure, étant donné qu'il est 84.

Réalisateur: Vous êtes seulement 50 ans, mais est-il quelque chose de spécifique que vous voulez vous assurer que vous faire avant de mourir?