progression d'accords
Une progression d'accords ou de la progression harmonique est une succession d'accords musicaux. qui sont trois notes ou plus, généralement actionnés simultanément. Les séquences d'accords sont le fondement de l'harmonie dans la tradition musicale occidentale de l'époque de la pratique courante de la musique classique au 21ème siècle. Les séquences d'accords sont à la base des styles occidentaux de musique populaire (par exemple la musique pop. de musique rock) et de la musique traditionnelle (par exemple le blues et le jazz).
Dans la musique tonale, des progressions d'accords ont pour fonction d'établir ou contredisant une tonalité. le nom technique pour ce qui est communément comprise comme la « clé » d'une chanson ou un morceau. Les séquences d'accords sont généralement exprimés par des chiffres romains dans la théorie de la musique de musique classique; par exemple, la progression d'accords commune I vi / ii V7. Dans de nombreux styles de musiques populaires et traditionnelles, des progressions d'accords sont exprimés en utilisant le nom et la « qualité » des accords. Par exemple, la progression d'accords précédemment mentionné, dans la clé de C Major, serait écrit en ut majeur mineur mineur / j du G7 dans un livre de faux ou d'une feuille de plomb. Dans le premier accord, C Major, le « C » indique que l'accord est construit sur la note fondamentale « C »; le mot « Major » indique qu'un accord majeur est construit sur cette note « C ».
Dans le rock et le blues, les musiciens se réfèrent souvent à Chord Progressions en chiffres romains, ce qui facilite la transposition d'une chanson à une nouvelle clé. Par exemple, les musiciens de rock et de blues pensent souvent des 12 bar blues comme composé de I, IV et V accords. Ainsi, une version simple du blues de 12 bar peut être exprimée en I / I / I / I IV / IV / I / I V / IV / I / I. En pensant à cette progression de blues en chiffres romains, une bande de sauvegarde ou d'une section rythmique pourrait être chargé par un chef de groupe pour faire la progression d'accords dans ne importe quelle touche. Par exemple, si le chef de groupe a demandé au groupe de jouer cette progression d'accords dans la clé de C Major, les accords seraient C / C / C / C F / F / C / C G / F / C / C. Si le chef d'orchestre a voulu jouer la chanson dans la clé de G Major, les accords seraient G / G / G / G C / C / G / G D / C / G / G, et ainsi de suite.
La note clé ou tonique d'un morceau de musique est appelé numéro de note une, la première étape de l'échelle ascendante. Accords sur chaque degré construit à grande échelle sont numérotés de la même manière de sorte que, par exemple, dans la clé de C, la progression mineure E - F - G peut être généralement décrit comme trois - quatre à cinq progression.
Le diatoniques (économies d'échelle, sans compter les notes autres que les sept notes de l'échelle donnée) l'harmonisation de tous les principaux résultats de l'échelle dans trois grandes triades. Ils sont basés sur la première, quatrième. et cinquième degrés à l'échelle (. tonique appelé accord I dans l'analyse en chiffres romains, la sous-dominante II ou accord IV dans l'analyse en chiffres romains, et dominant la V ou un accord V7 [3] - voir chanson à trois accords..). Ces trois triades comprennent et peuvent donc harmoniser. chaque note de cette échelle. Beaucoup simples de la musique traditionnelle. la musique folk et chansons rock and roll utilisent seulement ces trois types d'accords (par exemple sauvage. Chose qui utilise I, accords IV et V).
Dans la notation classique occidentale, les accords construits à l'échelle sont numérotés en chiffres romains. Un accord D sera figuré I dans la clé de D. par exemple, mais V dans la clé de G. accords mineurs sont signifiés par Roman de minuscules, de sorte que D mineur dans la clé de C serait écrit ii. D'autres formes de notation d'accords ont été mis au point, de basse continue au tableau d'accord. Ceux-ci permettent en général ou même besoin d'une certaine improvisation.
échelles diatoniques telles que les gammes majeures et mineures se prêtent particulièrement bien à la construction d'accords communs, car ils contiennent un grand nombre de quintes. Ces échelles prédominent dans les régions où l'harmonie est une partie essentielle de la musique, comme, par exemple, dans la période de pratique courante de la musique classique occidentale. En examinant la musique arabe et indienne, où les échelles diatoniques sont utilisées, il y a aussi à disposition un certain nombre d'échelles non diatoniques, la musique n'a pas de changements d'accords, restant toujours sur la corde clé, un attribut qui a également été observé dans la roche dure . hip hop. [5] funk. disco. [6] jazz. etc.
Beethoven a imaginé en train de composer sa Symphonie pastorale
I - IV - V - VI - IV - VI
Blues influencé les progressions beaucoup de la musique populaire américaine du 20e siècle
Les douze bar blues et ses nombreuses variantes utilisent une forme allongée, sous forme de trois lignes de I - IV - progression V qui a également généré d'innombrables disques à succès, y compris la sortie la plus importante de Rockers tels que Chuck Berry et Little Richard. Dans sa forme la plus élémentaire (il existe de nombreuses variantes) les accords progressent comme suit:
Steedman (1984) a proposé un ensemble de règles de réécriture récursifs génèrent toutes les transformations bien formées de jazz, à la fois les changements d'accords de blues de base et des séquences légèrement modifiées (telles que les « changements de rythme »). transformations importantes:
- remplacement de (ou plus) d'une corde avec sa dominante, sous-dominante ou la substitution de triton.
- l'utilisation d'accords de passage chromatique.
- appliquer largement le redressement I-ii-V.
- les modifications d'accords tels que les accords mineurs, etc., septièmes diminuées [9]
Les moulins l'enregistrement de Frères de « Till Then » se réjouissait à la fois à la fin de la Seconde Guerre mondiale et à la musique populaire des années 1950. (Avec l'aimable autorisation du domaine Fraser MacPherson c / o Guy MacPherson)
Une autre façon courante d'étendre le I - IV - V est la séquence en ajoutant la corde du sixième degré de la gamme, ce qui donne la séquence I - vi - IV - V ou I - vi - ii - V. parfois appelée la progression ou la progression doo-wop des années 50.
Présentation de l'accord ii dans ces progressions souligne leur attrait comme constituant des formes élémentaires de la progression du cercle. Ceux-ci, du nom du cercle des cinquièmes. se composent de « racines adjacentes dans l'ordre croissant ou décroissant quatrième cinquième relation » -pour exemple, la séquence vi - ii - V - I monte avec chaque corde successive à une quatrième au-dessus de la précédente. Un tel mouvement, basé sur les relations harmoniques proches, offre « sans aucun doute la plus courante et la plus forte de toutes les progressions harmoniques ». [12] La succession de donne une impression cadence de retour inévitable à la note clé de la pièce.
L'Edit harmonisation échelle
Croissant grandes progressions ne sont pas aussi commun mais beaucoup existent: le verset de "Comme un Rolling Stone" monte par étapes à la cinquième, I-II-III-IV-V (ou I-II-I / III-IV-V) avant de redescendre à nouveau à la note clé, IV - iii - ii - I (ou IV-I / III-ii-I) -le dernier étant un autre type commun d'harmonisation d'une grande échelle descendante. [Citation nécessaire] Les quatre Pennies hit "Juliette" [citation nécessaire] et The Beatles ' "Ici, là et partout" utilisent tous les deux progressions ascendantes similaires. [ citation requise ]
Les mesures finale du Concerto pour piano en sol de Ravel disposent l'harmonisation d'une échelle hybride descendante (phrygo-major). Dans ce cas particulier, Ravel a utilisé une série parallèle de triades majeures de brillant effect.:(G F ♯ E D C B A ♭ ♭ G)
mineures et modales progressions Modifier
Des stratégies similaires à tous les travaux ci-dessus aussi bien dans les modes mineurs: il y a eu un, deux et trois chansons-accord mineur, blues mineur. Un exemple notable d'une progression mineure descendante d'accords est la cadence andalouse de quatre accords. i - VII - VI - V.
airs de folk et de blues utilisent fréquemment l'échelle Mixolydian, qui a un degré septième plat, modifiant la position des trois accords majeurs I - ♭ VII -IV. Par exemple, si l'échelle majeure de C. qui donne les trois accords C, F et G sur les premier, quatrième et cinquième degrés, se joue avec G comme tonique, les mêmes accords apparaissent maintenant sur la première, quatrième et septième degrés. Ces harmonies « Mixolydian » apparaissent également dans la musique pop des années 1960, notamment avec l'album des Beatles aide! [Citation nécessaire] et Banquet des Rolling Stones Beggar. [ citation requise ]
La troisième étape à partir d'un mineur d'ouverture mineure à la hauteur des grandes encouragé par rapport progressions d'échelle croissant, en particulier basée sur une échelle pentatonique ascendant. Typique de ce type est la séquence I - III-IV (iv) - VI.
Selon Tom Sutcliffe: [14]
au cours des années 1960 certains groupes pop ont commencé à expérimenter avec des progressions d'accords modaux comme une autre façon d'harmoniser les mélodies de blues. Cela a créé un nouveau système d'harmonie qui a influencé la musique populaire ultérieure.
Cela est arrivé en partie de la similitude de l'échelle de blues modale des échelles et en partie des caractéristiques de la guitare et l'utilisation d'accords majeurs parallèles à l'échelle pentatonique mineure. Ce phénomène est également lié à l'augmentation de l'utilisation d'accords de puissance.
Progressions d'accords dans Modifier la musique classique