Q - A - Inscription Whistle, Sagesse Vocal
Il peut être un peu d'un processus à trouver. Mais ce que j'ai des gens faire est de travailler la voix aussi faible que possible. Utilisez un petit, fermé « oo » pour explorer tranquillement la gamme supérieure. Vous voulez vous sentir comme vous parlez d'une voix haute lumière,. Il doit y avoir aucun souffle de la respiration. L'idée est de rendre les glotte deviennent plus petits. Si vous soufflez le souffle, comme huée, il reste grand. Il est plus comme gémissant que le chant. Il est très difficile de décrire avec des mots. J'espère que cela t'aides.
Je suppose que ce que je veux poser est pour une meilleure explication de ce que le « coup de sifflet enregistrer » est et pourquoi même pas la peine d'apprendre ou y parvenir? La raison pour laquelle je demande est parce que tous ceux qui lisent ce blog peut aller sur YouTube et écouter tous les types d'exemples d'un « registre sifflet » de tonnes de chanteurs. Il est quelque chose de vraiment souligné dans le chanteur de niveau de la parole.
Si l'on écoute ces exemples, on reste en pensant que le registre est whistle une sorte de réalisation freak-show. On entend chanter les notes des hommes bien au-dessus de la Reine de la nuit de F qui certainement ne sonnent comme un coup de sifflet ou une bouilloire de thé, mais ils servent à quoi?
Donc, pour moi, je suis confus pourquoi quelqu'un a besoin d'apprendre à produire un son qui sert essentiellement à rien dans le chant réel, ils seront appelés à le faire.
Je suppose que mon incompréhension (si je comprends bien la raison derrière le développement du son, et d'accord avec ces principes, il est expliqué comment il est utilisé et maintenant des jours qui me laisse perplexe) vient de ce que j'ai été témoin.
J'ai vu des tonnes de professeurs de chant travaillent vraiment sur leurs élèves à développer ce registre de sifflet, même les hommes, puis écouté les voix qui sont aussi brisé que le verre.
Elle pouvait et ne passer le test d'avoir soi-disant une production de l'équilibre parce qu'elle ne pouvait descendre des étoiles dans une galaxie loin sans la moindre pause du tout et descendre régulièrement à la profondeur sans faille. Mais, elle ne pouvait pas vraiment chanter.
En outre, j'ai rencontré tant d'étudiants de voix qui tentent de développer ce qu'ils ont appelé le « registre coup de sifflet » et il était plus qu'évident qu'ils essayaient de donner Sifflet une course pour leur argent. Mais qu'est-ce que tout cela accompli?
J'ai aussi trouvé qu'aucun de ces étudiants utilisent un soutien du tout en chantant le registre de sifflet qui les a laissés sans fondement quand ils devaient chanter en fait.
Le plus proche, je suis venu à tous ceux qui savaient ce que je parlais était un chanteur de grand renoun, qui a parlé du « soupir hennissement » où elle s'imaginait avec une voix de sondage enfantine, et poussa un soupir que la voix des profondeurs et aire de répartition naturelle du voix, mais elle a souligné que l'on n'a pas s'efforcer de chanter des notes super haut, mais qui ont ce haut son enfant comme. Pour elle, il était un exercice pour enlever le poids de la voix. Le soutien était tout de même, et en fait, encore plus fort, mais le son était petite, la bouche était petite (mais elle n'a pas utilisé le oo, ou si elle l'a fait, ça ne sonnait pas comme quand elle a démontré son son , mais la bouche était plus une oo qu'un o mais pas aussi serré que quand quelqu'un est vraiment siffler). La valeur de ce qu'elle faisait la démonstration d'avoir compris, et il semblait plus logique comme on ne l'a pas l'exercice si élevé que le larynx abattu derrière les oreilles.
Mon propre professeur m'a fait faire beaucoup d'exercices de chant avec un petit bruit oo, mais on ne les a très élevé du tout, même pas au sommet de ma gamme. Encore une fois, son raisonnement était de garder la lumière de la voix, et apprendre à prendre du poids le son. Quand je puis chanter à pleine voix, elle me rappelle le sentiment d'apesanteur que j'avais accompli et me faire perdre jamais que dans le registre impesanteur supérieur, car il n'a jamais été d'être poussé. Je pense que le plus élevé jamais je suis allé était à un niveau élevé A, non plus. Elle n'a pas l'impression que je devais aller plus haut. Au contraire, il a été fait pour que le larynx est resté faible (enseignement d'une chose qui l'amène trop élevé défaites simplement tous les autres exercices pour garder bas), mais le poids de la voix moyenne / poitrine ne voyageait pas trop haut dans la voix . Mais à aucun moment, je ne je travaille à sonner comme une théière ou une souris de Cendrillon.
Alors, s'il vous plaît, Michael, donner une explication plus impliqué de ce qu'il est, ce registre coup de sifflet, pourquoi il doit être appris, et est-ce vraiment ce que nous entendons sur YouTube, une tentative de sonner comme une bouilloire de thé sur les stéroïdes? Il semble maintenant jours les gens sont plus obsédés par des notes élevées qu'ils ne l'étaient dans le passé. Oui, ils ont adoré quand un colorature a chanté un merveilleux haut E ou F, mais ils ne s'y attendaient pas un chanteur chantant Aida ou Brunhilde chanter un. Les gens étaient satisfaits avec un très bon élevé C.
Je reste d'accord avec Helen Traubel à propos de notes élevées dans les voix des femmes (et je cite directement de son propre livre de page « Saint Louis Femme » 267 - elle écrit ce parce qu'au début de sa carrière, elle a commencé à quitter le plus élevé Cs chaque fois que possible, la plupart des gens bien elle avait un peu haut, ce qui n'a pas été le cas, elle était extrêmement élevée Cs sûr, mais ici, dans ses paroles est sa raison, et je commence à être d'accord avec elle de plus en plus).
« Il est possible pour l'instant d'avouer candidement que les premiers tons de la voix d'une femme ont toujours été déplaisante pour moi. Je ne l'ai jamais entendu un haut dramtic C - dont le mien - qui a réalisé que la résonance et la plénitude qu'elle mérite. Après une soprano dramatique frappe un grand A ou à peu près, tout le reste a la teinte moindre d'être forcé. Ce fut ce sentiment pour le son qui me fait Curb mes propres penchants pour frapper le haut C Wagner. Flagstad, qui possédait la seule voix « grand » qui a été comparé à la mienne, avait toujours une gamme froide et tendue à cet égard. Dans mon cas, j'ai commencé peu à peu à développer un bloc psychologique sur le chant de haute C. ... À la maison, à des concerts informels, presque partout ailleurs, mon haut C était vrai et parfois sans contrainte - au moins, à l'écoute de mon oreille qui n'a rien à voir avec moi, je l'ai aimé mieux que je l'avais entendu. Je ne pouvais pas dire la même chose sur scène. Flagstad était mieux que moi dans le registre supérieur de plusieurs façons; Je pense que je peux prendre les honneurs de son dans le d'ensemble des performances de la chaleur et l'intensité dramatique « .
Je suis entièrement d'accord avec elle. Il semble que notre fixation sur les super haute a produit des tonnes de ténors qui peuvent chanter la haute Puritani F, mais dont les voix sont super brillant, mais ont pas la chaleur émotionnelle. Ils peuvent chanter toutes les notes et être bien concentré, mais ils ne peuvent pas laisser infuser le caractère, l'émotion, ou même but dans leur son.
Nous avons des tonnes de femmes qui peuvent chanter la Reine de la nuit (où, à un moment qui était un occurance très rare), et qui ont Fs qui peut briser le verre, mais ils ont pas de chaleur, pas de profondeur, pas de sentiment dans le plus révélateur parties de la gamme et où la plupart de la musique est écrite.
Il est presque comme tout le monde veut leur son pour rivaliser avec les souris de Cendrillon et bouilloires, mais ont perdu tout lien avec le fait qu'ils sont des êtres humains, et leur voix doit refléter la chaleur du cœur humain afin de transmettre vraiment un message. Sinon, ils sont super-notes, mais les artistes ennuyeux.
Ce fut un poste très instructif ... grâce à Michael et Béatrice!
À mon avis, je ne vois pas tout ce qu'elle fait comme bénéfique pour la voix du tout. Il est quelque chose créé pour le spectacle, pour faire son chant se démarquer, pour donner quelque chose que les besoins de la musique pop spéciaux. Et pour être en mesure de se vanter de sa vaste gamme, ce qu'elle a fait souvent au début de sa carrière, et en fait, était l'une des caractéristiques de vente de son art.
Et il doit être clair, son chant « fort » est pas tout à fait fort. Très peu de chanteurs modernes savent chanter tout en utilisant le chanteur formants, qui n'est pas nécessaire lorsque le chant avec un microphone. Son « fort » est vraiment pas si différent de quand une personne parle fort, presque en criant, à une autre personne. Et croyez-moi, ce fort ne peut rivaliser en aucune façon avec vraiment plein, sonnerie, développé voix opératique libre. Sans un micro, il ne portera pas même sur une fosse d'orchestre, et certainement pas sur un orchestre.
Bien que les concepts de soutien, contrôle de la respiration, et la fonction équilibrée sont les mêmes dans la pop et le chant classique, les réalisations de fin ne se rapportent pas. Quand une personne ne cherche pas à réaliser effectivement le formants des chanteurs, que l'anneau réel qui donne la voix la possibilité de réaliser vraiment et remplir un théâtre, ils peuvent faire beaucoup de choses et parfois inhabituelles avec leurs voix et le son. Ils peuvent faire des petits whimps inutiles et Bauges semblent comme l'expression musicale parce que les Mikes font tout le travail réel. Quand ils se déchaînent en volume, ils ont rarement un volume réel, si vous supprimez le micro. Ils sonnent pas différent de quelqu'un qui parle haut et fort (mais pas en criant).
Il y a encore le point de créer la force de la voix. Cela vient seulement en utilisant avec force (et je ne veux pas le pousser ou le forcer à chanter super fort, mais le volume requis est ce que dans le passé a été appelé voix pleine, vous ne chuchotant à vous, vous n'étiez pas chanter pianissimo, mais vous ne chantaient pas fortissimo soit, et pourtant, la voix avait un grand volume, la présence, l'anneau et la puissance). Il est comme l'haltérophilie. Si vous soulevez seulement 2 livres tout le temps, oui, vous améliorerez, mais seulement au niveau de deux livres. Dès que vous devez soulever 230 livres, vous n'êtes même pas en mesure de distance. La voix est pas différent. Si elle est exerce que la manière la plus délicate, il ne se développe jamais la force des muscles pour prendre des travaux pénibles.
Avec elle, la petite voix de tête n'a jamais été un bruissement de vent, et en fait, elle m'a fait tenir debout près d'un mirrow pour vous assurer que je ne permettait pas aux souffle de passer à travers. Mes muscles de soutien devaient faire le travail, et non pas la gorge.
Et pour répondre à votre question ... pour l'instant je chante seulement la musique chorale. Mais l'intention d'étudier classique (interessaient Lied et Oratorio, pas beaucoup Opera), quand je suis en mesure de payer une fois.
Très récemment, je l'ai lu un texte dans lequel un enseignant écrit comment il n'y a pas d'exercices « mauvais ». Il y a juste des exercices soit fait mal, ou fait à la mauvaise période de développement vocal. Je suppose que la même chose est avec cela. Vous avez eu une chance d'avoir un professeur qui était au courant de cela.
Pas de problème, Dinko. Elle est un bon exemple pour discuter parce qu'elle est très populaire auprès des jeunes chanteurs.
Salut à tous! Je ne suis pas un chanteur, mais je suis vraiment fan de notes de sifflet. Je sais que les risques mais je ne suis pas peur car encore une fois je ne suis pas un chanteur, je veux vraiment apprendre à siffler. J'ai appris siffler dans phonation inhalent? Mais je ne sais pas comment le faire exhaler? Quelqu'un peut-il me dire comment faire?