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Comment écrire un bon scénario
Tout le monde dit toujours. La seule façon infaillible de percer dans l'industrie est d'écrire un script. « Tout ce que vous avez à faire est d'écrire un scénario, » disent-ils. « Ohhhh, » vous répondez: « Ca y est? «C'est tout ce que je devais faire tout ce temps. Est-écrire un script? Eh bien pourquoi ne pas l'avoir dit? Et là, je travaillais sur mon 20ème scénario vraiment mauvais! » Réactions amères à part, il est vrai. Ecrire un scénario et vous êtes.
ils sont alors voici, sans ordre particulier ...
1) UN CONCEPT ORIGINAL ET EXCITANT
Ce choix est le plus important que vous ferez par écrit votre script, car il déterminera si les gens lisent ou non. Je l'habitude d'entendre les agents disent, « 90% des scripts échouent là-bas avant que j'ai même ouvert. » Et il est vrai. Si vous ne disposez pas d'un concept convaincant, rien d'autre ne compte. Cela évite légèrement le script « grand » argument parce que personne ne dit que vous ne pouvez pas écrire un « grand » d'un garçon qui rentre chez lui pour prendre soin de sa mère malade. Mais la réalité est, personne ne va se passionner pour la lecture de ce script. Même le genre de personnes qui veulent lire ce script ne sera probablement pas parce qu'ils savent qu'il est un piège financier. Ça va prendre 5 ans de leur vie et, à la fin, le jeu dans 10 salles et faire 14.286 dollars. Maintenant, évidemment, une idée « excitante » est objective. Mais il est assez facile de savoir si vous avez quelque chose de spécial. Plantez votre idée à vos 10 meilleurs amis. Peu importe ce qu'ils disent * * vous, lisez leurs réactions. Est-ce que les yeux et les voix vous disent qu'ils sont en elle? Si vous obtenez 10 sourires polis accompagnés d'un « Ouais, je l'aime, » il est temps de passer à l'idée suivante. Alors, donnez-moi votre gueule de bois. Donnez-moi votre sixième sens. Merde, donnez-moi vos Beavers. Mais ne me donne pas trois personnes dans une chambre discuter de la façon de leur vie sucent pendant 2 heures. Et si vous le faites, faites-français. -
2) un personnage principal qui veut quelque chose (AKA A « BUT »)
3) un personnage principal NOUS VOULONS Profitez de l'été
Ceci est l'un des sujets les plus vivement débattus dans l'écriture de scénarios, car un caractère nous « racine » est généralement définie comme étant « sympathique », et il y a beaucoup de scénaristes là-bas qui préfèrent cuire leurs crânes dans un four à pizza que, halètement, faire leur protagoniste « sympathique. » Je suis arrivé de bonnes nouvelles. Votre héros ne doit pas être « sympathique » pour votre script fonctionne. Mais vous ne devez nous donner un caractère que nous voulons à la racine pour, quelqu'un que nous sommes impatients de voir réussir. Il * peut * être sympathique, comme le personnage de Steve Carrel dans « Vierge de 40 ans. » Il peut être provocant, comme Paul Newman dans « Cool Hand Luke ». Mais il doit avoir une certaine qualité en lui qui nous donne envie à la racine pour lui. Si votre personnage est mopey, whiney, et un trou du cul, les chances sont que nous n'allons pas vouloir à la racine pour ce gars-là.
4) RENDRE VOTRE HISTOIRE RAPIDEMENT!
5) rester sous 110 PAGES
Votre script doit avoir beaucoup d'obstacles que votre personnage principal rencontre dans la poursuite de son but. Un gros problème que je vois dans beaucoup de mauvais scripts est que la route du personnage principal est trop facile. Plus les obstacles que vous jetez à votre héros, un scénario plus intéressant a tendance à être, parce que c'est la raison pour laquelle nous venons au cinéma, en premier lieu, pour voir comment notre héros surmonte héroïquement les problèmes qu'il est présenté. Il ne peut pas être héroïque s'il ne fonctionne pas dans quelque chose qui teste son héroïsme. Allez regarder un des films Bourne pour voir comment les obstacles sont toujours jetés à un personnage. Et un bel effet? Chaque obstacle crée des conflits!
Un grand script que vous surprend sans cesse. Même si l'histoire semble familière, les actions des personnages et les rebondissements sont toujours différents de ce que nous attendions. Les scripts les plus ennuyeux que je lis sont ceux où j'ai un bon sens de ce qui va se passer pour les 5 ou 6 prochaines scènes. Rappelez-vous, les lecteurs ont lu everrryyyyyything. Donc, vous devez vraiment être proactif et les outthink pour les garder sur leurs orteils. La matrice est un excellent exemple d'un script qui vous surprend sans cesse. La première fois que vous avez regardé ce film (ou lire ce script) vous avez eu rarement une idée où l'histoire allait.
9) A RETARDEMENT BOMBE
Bombes à retardement peut obtenir une mauvaise réputation parce qu'ils ont une telle qualité artificielle, mais oh combien ils sont importants. Ce qui est si grand à leur sujet? Ils ajoutent * * immédiateté à votre histoire. Si un personnage ne doit pas atteindre ses objectifs en ce moment, s'il peut les atteindre la semaine prochaine ou l'année prochaine, l'objectif est vraiment pas si important, est-il? Nous voulons regarder un personnage qui doit atteindre son objectif MAINTENANT ou bien il perd tout. Parfois, tic-tac des bombes à retardement sont claires comme le jour (Gueule de bois: Ils doivent trouver Doug à midi le samedi pour le faire revenir à temps pour son mariage), parfois ils sont plus nuancées (Star Wars Luke a besoin pour obtenir les détails de cette station de combat à l'Alliance rebelle avant de trouver et de détruire la planète), mais ils sont là. Si vous ne disposez pas d'une bombe à retardement dans votre script, il vaut mieux avoir une sacrée bonne raison.
Si votre personnage atteint son but ultime, il doit y avoir une grande récompense. Si votre personnage ne parvient pas à atteindre son but ultime, il doit y avoir d'énormes conséquences. La meilleure utilisation des enjeux est généralement lorsque la situation d'un personnage est tout ou rien. Rocky ne va jamais obtenir une autre chance à lutter contre le champion poids lourd du monde. Ça y est. Ces enjeux sont sacrément élevé. Si Wikus ne reçoit pas Christopher à la 9 dans le district ravitailleur, il va se transformer en un étranger putain. Ces enjeux sont sacrément élevé. Si tout un personnage perd par ne pas atteindre son but est quelques jours de sa vie, qui est pas très excitant, est-il? Et c'est parce que les enjeux sont trop faibles.
Nous avons besoin de se connecter émotionnellement avec vos personnages à un certain niveau pour nous de vouloir les suivre pendant 110 minutes (120 NOT!). La meilleure façon de le faire est de donner à votre personnage un défaut, d'introduire un voyage qui teste ce défaut, et ensuite le transformer en une meilleure personne au cours de ce voyage. Ceci est également connu comme ayant votre caractère « arc. » Quand les personnages apprennent à devenir meilleurs, il se connecte avec un public parce qu'il leur fait croire qu'ils peuvent changer leurs défauts et devenir de meilleures personnes. En Knocked Up, Seth Rogan est un grade A fuck-up, la personne la plus irresponsable de la planète. Ainsi, le voyage l'oblige à faire face à cette tête, et apprendre à devenir responsable (donc il peut être un parent). Vous voulez toujours un peu de coeur dans votre script, que ce soit un drame, une comédie, ou même horreur.
12) une fin GRANDE
Rappelez-vous, votre fin est ce que le lecteur laisse. Il est la dernière image qu'ils se souviennent quand ils ferment votre script. Donc, il vaut mieux laisser une impression durable. Voilà pourquoi les spécifications comme The Sixth Sense vendent pour 2 millions de dollars. Si vous revenez dans ce script, il y a en fait assez peu de zones lentes. Mais vous ne vous souvenez pas parce que la fin a secoué. Et je ne dis pas que vous devez ajouter une touche à chaque script que vous écrivez. Mais assurez-vous que la fin nous satisfait d'une certaine façon, parce que si vous nous laissez une finale générique plat, nous ne va pas être textos nos copains en disant: « Putain de merde! Vous devez lire ce script en ce moment! »
Donc là vous l'avez. Je viens de vous donner les 13 clés pour écrire un script. Maintenant, certains d'entre vous ont probablement déjà trouver des exemples de grands scripts qui ne contiennent pas ces « règles ». Et il est vrai. Différentes histoires ont des exigences différentes. Donc, pas chaque grand script va contenir tous les 13 de ces éléments. Mais vous aurez du mal à trouver un script qui ne cloue pas au moins 10 d'entre eux. Alors maintenant, je vais laisser à vous. Quels sont les attributs que vous voyez toujours dans les grands scripts?