Techniques d'éclairage du film et conseils avec de jolies images!
phare avant souple / rétro-éclairage chaud
Une technique populaire dans l'éclairage du film est d'utiliser une fonction (diffuse) source de lumière à l'avant et une plus forte, plus la lumière directionnelle à partir de l'arrière. de sorte que votre sujet a un bord chaud. La lumière frontale souple est connue sous le nom de lumière de remplissage; la forte lumière à l'arrière est connu, sans surprise, comme le rétro-éclairage.
Pour un look légèrement différent, le rétro-éclairage peut aussi être doux, mais il devrait encore être plus chaud que le remplissage.
Vous devez allumer votre photo film ou vidéo par photo. Cela signifie que lorsque vous déplacez l'appareil photo pour tirer un angle différent, les lumières doivent être déplacées et d'assurer le sujet est toujours allumé correctement. Ceci est en partie pourquoi les films prennent tant de temps à tirer.
La mise en place des lumières est la tâche la plus chronophage dans les tournages de films. Il est donc bon de tirer sur une scène de telle manière à minimiser la nécessité de relocaliser les lumières - autrement dit, tirer dans l'ordre des éclairagistes-ups.
Le mélange des températures de couleur
En utilisant des lumières de différentes températures de couleur peuvent être utilisés pour un grand effet. Cela signifie simplement utiliser des lumières de différentes couleurs dans le même coup. Il a été utilisé à bon escient par James Cameron sur la scène de l'aciérie de « Terminator 2 », dans lequel il a utilisé la lumière bleue et orange (compatible avec le clair de lune et de l'acier en fusion, respectivement).
Pourquoi le cinéma a besoin de lumières
Si vous avez déjà été sur un ensemble de film que vous aurez sûrement remarqué à quel point les lumières de film lumineux sont. Pour un œil non averti, des ensembles de films traditionnels ne sont absolument trop éclairées. Pourquoi les lumières utilisées dans le cinéma? Certes, si nous voulons que le film aspect naturel nous devrions simplement se présenter sur place, mettre en place la caméra et tirer. Au lieu de cela, nous prenons soin d'utiliser d'énormes feux de film, qui coûtent de l'argent et prendre énormément de temps à mettre en place.
La raison pour laquelle les lumières sont nécessaires dans le cinéma est que le film, et une vidéo plus encore, ne répond pas à la lumière de la même manière nos yeux font. Plus précisément, le cinéma et la vidéo voir les choses d'une manière beaucoup plus contrastée. En d'autres termes, ils ne peuvent pas faire face au contraste de l'éclairage de la vie réelle: si vous filmez une scène sans lumières artificielles, que ce soit les ombres vont complètement noir ou les faits saillants permettra de réduire complètement blanc. Tout cela signifie que si vous voulez une scène pour un aspect naturel, ironiquement la seule façon de le faire est d'avoir assez de lumière pour faire des films voir la scène la façon dont nos yeux voient la scène.
Dans tous les cas, il est plus à la cinématographie que simplement faire les acteurs visibles et les photographier. Pour obtenir des résultats supérieurs, l'ambiance du film doit être soigneusement conçu avec l'éclairage, entre autres. Sans parler du fait qu'il ya de nombreuses situations où la lumière naturelle ne se traduira pas par une exposition du tout. Par exemple, il n'y a aucun moyen que vous pouvez faire une séance de nuit extérieur sans lumières, même s'il y a une pleine lune.
Il y a d'autres considérations que je pourrais faire. Par exemple, il a été remarqué par de nombreux cinéastes et spectateurs que les meilleurs films présentent une interprétation de la réalité accrue; en d'autres termes, les films qui touchent nos cœurs ont tendance à offrir un monde qui est « plus réelle que réelle. » Ceci est simplement une façon de dire qu'ils ne sont pas fade. Présenter une vision améliorée de la réalité implique l'utilisation de l'éclairage très stylisé.
La prochaine fois que vous avez le plaisir de visiter un ensemble de film rappelez-vous que les choses sont à plat et plus éclairé parce qu'ils ont été allumés pour le film, et non pas pour l'oeil humain; l'image aura beaucoup plus de texture, la profondeur et le contraste quand vous le voyez sur celluloïd sur grand écran.
techniques d'éclairage du film et leurs effets: question de lecteur
J'écris un livre pratique pour les créateurs de bande dessinée et essaie d'en savoir plus pour que je puisse, évidemment, en apprendre plus. J'utilise une combinaison de films, bande dessinée, et les techniques de la photographie dans mon enseignement qu'ils appliquent tous à la narration graphique.
Dans ce cas particulier, je suis en train d'en apprendre davantage sur l'éclairage, comme la silhouette, contre-jour, l'éclairage du côté / haut / bas, etc., et ce que chaque technique peut représenter symboliquement. Je veux vous assurer que j'avoir une bonne compréhension complète avant que je vais mettre mon pied dans ma bouche. Donc je suppose que ma question serait la suivante:
Combien de techniques sont là et quelles significations Représentent-ils au sujet de la lumière - Ombres?
Ceci est une question très difficile à répondre, car il est semble être fondée sur l'hypothèse que chaque technique aura un effet unique et sur le public predicable. Il est vrai que les ombres sont de mauvaise humeur tandis que l'éclairage plat fait une Moodless scène (pas le même heureux), les effets ne se chevauchent parfois.
De même, l'éclairage du fond utilisé pour être seulement pour vilains mâles dans le film noir - techniques maintenant il est l'un des plus prestigieux connus (lorsqu'elles sont effectuées avec la lumière douce).
Rétro-éclairage est généralement essentiel dans le film, parce que sans elle tout a tendance à aller boueux. Mais il y a aussi beaucoup d'exceptions - par exemple « Minority Report », qui a quelques beaux coups sans rétro-éclairage. Le manque de rétro-éclairage peut fonctionner correctement si la scène a une qualité de clair-obscur à elle, comme les peintures du Caravage. Pour un bon exemple, voir le tableau ci-dessous ( « L'appel de saint Matthieu, » du Caravage):
Je pense que vous constaterez qu'il n'y a pas de relation directe entre la technique d'éclairage et l'effet qu'elle réalise, malgré les principes généraux que nous savons tous (faible contraste = heureux, contraste élevé = plus grave).
techniques d'éclairage du film: exemples de mon travail
Dans cette section, je vais décrire certaines techniques et des conseils d'éclairage intéressants, en utilisant des images fixes prises de projets que je Directed.
1. Mettre les lumières réelles de film en dehors des fenêtres au lieu de se fier à la lumière naturelle - toujours la peine
Ce motif de lumière sur le mur est resté exactement le même du matin au soir, parce que nous avons utilisé les lumières IHM pour les générer. Il a fallu de l'argent et d'efforts, et ça valait le coup.
2. Aucune couleur de vos photos doit jamais être un accident
Le reste est à nouveau au-dessus de mon premier film. Je suis notamment ce encore parce que ce jour, il reste peut-être le plus tiré conçu la production dans l'ensemble de mon portefeuille. Si je devais faire ce film encore une fois j'utilise beaucoup plus palette mis en sourdine des couleurs au lieu d'utiliser ces couleurs vives, mais qui est à côté du point: le point que je veux faire ici est que tout ce coup est là par la conception: le plante derrière l'actrice, le fond d'écran bleu, la robe pourpre, les rideaux qui sont visibles à gauche, la coiffure, le rouge à lèvres, son collier - tout est là par la conception. Cette chambre était à l'origine vide, blanc et dans un état de délabrement avancé. La lumière touche son visage est d'une lampe HMI en dehors de la fenêtre.
3. On peut obtenir une belle couleur bleue avec des lumières HMI et un ensemble appareil photo numérique à l'équilibre tungstène
L'autre point important que je voudrais faire ici est que nous avons utilisé ce qui était alors considéré un caméscope semi-professionnel, le Canon XL1. Quelle que soit la qualité des lentilles, MiniDV est encore MiniDV, et nous savions que MiniDV, plus vous rendre à l'apparence que vous voulez à l'appareil photo, moins vous comptez sur la correction des couleurs en post-production, plus les images seront Regardez. MiniDV, avec sa bande passante relativement faible, est tout simplement pas adapté à un film de style correction des couleurs. Il est préférable d'obtenir le plus près possible de la teinte correcte que vous voulez en équilibre de façon créative la couleur, comme nous l'avons fait sur ce tournage. Vous pouvez obtenir à peu près tout équilibre des couleurs de cette façon, comme nous le verrons ci-dessous. Si vous tirez avec une vraie caméra vidéo, cette supercherie n'est pas nécessaire.
4. On peut obtenir une belle « Matrix » verte de style en tirant avec des lumières fluorescentes régulières avec l'ensemble de la caméra à l'équilibre tungstène
5. Piscines souples de lumière sur les visages des acteurs peuvent produire un look très intéressant
L'alambic est ci-dessus tirée de ce même clip. Notez qu'il ya trois sources de lumière dans la prise de vue: la lumière chaude de l'arrière, dim lumière douce sur toute la scène et une piscine plus lumineuse douce de la lumière dans la moitié supérieure du visage du chanteur. Ce regard a été réalisé presque par hasard: alors que le DP a été mise en place des lumières, une pièce d'équipement aléatoire bloqué une partie de la lumière de remplissage lumineux, ce qui réduit à une petite piscine sur le visage du chanteur. Je l'ai remarqué, je l'ai aimé et j'ai demandé à la DP pour le mettre en place délibérément et apportez des modifications jusqu'à ce que je 100% heureux.
Cela montre comment, si vous gardez un esprit ouvert et ne sont pas trop stressée sont faites pendant que vous êtes en train de tir quelque chose, mais il ne se produira que les découvertes les plus intéressantes dans le cinéma. La façon d'éviter d'être trop stressé pendant que vous tirez est de préparer beaucoup, donc ce que cela se résume à, comme je l'ai écrit dans un passé pointe de cinéma, est que vous devez à la fois préparer à fond et avoir un esprit ouvert pendant que vous tirez. Plus préparé le réalisateur, l'improvisation plus fructueuse sera sur le tournage réel.
6. lumière de la lumière du jour en arrière-plan équilibré avec du tungstène
la lumière provenant de l'avant, avec l'ensemble de l'appareil photo sur l'équilibre tungstène
Le reste ci-dessous utilise exactement la même technique, avec un autre sujet (une porcelaine rose):
7. Rétro-éclairage par rapport à aucune contre-jour
Ces deux cadres sont tirés de mon premier film: le premier n'a pas rétro-éclairage et le second a été tourné avec rétro-éclairage (un Kino Flo en lumière naturelle):
Un autre point d'intérêt sur le second coup: bien que la lumière clé et rétro-éclairage sont à la fois nominalement en lumière naturelle dans cette configuration, le rétro-éclairage est clairement une température de couleur légèrement inférieure à la lumière clé - en d'autres termes, il est un peu plus bleu. Nous aurions pu compenser cela avec un gel, mais je suis content de ne pas: le rétro-éclairage à froid donne à l'acteur un avantage clair et ajoute un peu d'éclat réel à la prise de vue.
Fait intéressant, cette constatation confirme le point n.6 ci-dessus: un regard intéressant peut être produit lorsque le rétro-éclairage est un peu plus froid (plus bleu) que la lumière touche.
Dernières pensées
Vous devez prendre la maison les leçons suivantes de cette section:
i) peuvent être atteints quelques regards très impressionnants en tordant la
relation entre l'équilibre des couleurs et les lumières de la caméra. Avec les caméras DV régulières, cela produit généralement de meilleurs résultats que le tir « blanc » et le classement en post-production. caméras de cinéma réel ne nécessitent pas cette supercherie.
ii) De belles apparences peuvent parfois être obtenus avec les lumières d'un emplacement, à condition que l'appareil est mis en place judicieusement, comme illustré dans la prise de vue vert au-dessus.
iii) En tant que cinéaste, si vous voulez que votre travail se démarquer, vous devez développer une compréhension pointue des couleurs et de leurs relations. Si vous n'êtes pas fasciné par des couleurs et la couleur aujourd'hui, il vaut la peine de travailler.
iv) Certains des plus beaux regards sont réalisés en mélangeant la couleur
des températures (telles que le tungstène et la lumière du jour), mais assurez-vous que vous comprenez la relation entre les deux couleurs à l'avance - ne présumez jamais que des erreurs peuvent être corrigées en post-production. Le bas de gamme de l'appareil photo, moins il est probable que vous pouvez corriger des erreurs dans la post-production, parce qu'ils capturent moins de données.
v) Vous ne pouvez pas tout savoir sur le cinéma avant de monter
sur un plateau de tournage: les découvertes les plus fascinantes sont faites pendant que vous filmez ou expérimenter. Même simplement expérimenter avec un caméscope à la maison vous enseigner des leçons étonnantes que pas d'école de cinéma est encore au courant, et encore moins capables ou disposés à enseigner.
L'utilisation de bokeh dans le cinéma
Qu'est-ce que bokeh?
L'image ci-dessous est un exemple de bokeh de mon travail:
Comment nous avons obtenu l'effet bokeh ci-dessus
Derrière l'acteur et à gauche il y avait une fenêtre avec des stores métalliques brillants. La lumière directionnelle a été rebondi sur de telle manière à créer la source ponctuelle de lumière. Les stores ont été laissés semi-fermés pour créer une texture, car les fermer complètement s'ont produit une surface plane terne. Nous avons utilisé un 25 mm Zeiss Ultra Prime pour ce plan, monté sur une caméra RED.
L'effet de bokeh
Comment produire bokeh en général
Vous devez dire à votre directeur de la photo et le concepteur de la production à l'avance que vous souhaitez bokeh dans un coup particulier. Les deux exigences les plus strictes sont les suivantes:
a) sources ponctuelles de lumière en arrière-plan;
b) une faible profondeur de champ, pour brouiller les sources ponctuelles de
lumière.
Alors que la faible profondeur de champ peut être réalisé avec de larges lentilles (en utilisant une ouverture très large et à une courte distance de la caméra-sujet, comme dans mon exemple ci-dessus), bokeh a tendance à besoin de lentilles de longueur focale plus longue, car ils font des points flous de la lumière beaucoup plus grand dans la trame, ce qui est une caractéristique essentielle de bokeh. L'effet a tendance à ne pas fonctionner aussi bien si les sources ponctuelles de lumière sont trop petits, même si elles sont floues.
Rappelez-vous que les sources ponctuelles de lumière ne doivent pas nécessairement être des lumières électriques; ils peuvent être des sources ponctuelles de lumière réfléchie par des surfaces brillantes. Par exemple, des objets en verre en arrière-plan peuvent produire bokeh exceptionnellement attrayant si elles sont faites briller avec des techniques d'éclairage appropriées - en effet, qui est mon genre de bokeh préféré!
J'espère que vous avez trouvé cela utile!
Ressources Cinématographie
Merci pour ces mots gentils! Je suis heureux que vous trouverez mon travail si utile.
Merci beaucoup u ar un tuteur merveilleux
amit srivastava dit:
cinéaste M. Lavideo vous êtes tout simplement génial
Je vous remercie
j'aime votre travail
dit Faruk juma:
Thanx alot MR. Wat un aperçu de ressources Que Dieu bénisse
article génial. J'ai aimé l'idée de mélanger l'éclairage tungstène et la lumière du jour pour un effet dramatique. Il est drôle je n'avais jamais remarqué que ce qu'ils avaient fait dans le film Terminator, mais je me suis souvenu de l'effet dans le style visuel général. Maintenant, je sais comment ils ont fait ..