Udu ou Ghatam - Pot tambour
Bien que l'Indien et les pots nigérians sont faits d'argile, l'UDU diffère de la ghatam indienne une caractéristique très importante
Les UDU d'autre part, est plus d'un tambour de pot de trou latéral et comporte deux trous d'environ 3” de diamètre - une sur le dessus et un sur le côté. Cela dit, je l'ai vu des photos des anciens tambours de pot nigérians qui se sont penchées radicalement différents, certains ayant des trous très larges sur les trous supérieurs et minuscules dans le corps du tambour. Traditionnellement, il est plus sphérique que le ghatam, et possède un col étroit qui mène au trou à son sommet. Le udu est également disponible en différentes tailles et, traditionnellement, constituent une famille de quatre tambours de la même manière que beaucoup d'autres ensembles de tambours africains. Ces quatre pots varient en taille de 18 cm à 40 cm de hauteur. Chaque tambour aurait un pas différent, le plus important étant la voix de basse et la plus petite de la voix des aigus. Certains croient que le son profond hantise leurré rom f la chambre sonore par la main nue, être la voix des ancêtres, l'amenant à participera activement à de cérémonies religieuses.
Les origines du tambour ont été retracée au Nigeria centrale et du Sud, et il a été constaté que, même si nous utilisons le terme udu, le tambour de pot de trou latéral est connu sous plusieurs noms différents, en fonction des zones tribales et notamment cérémonies où il est utilisé. La méthode traditionnelle de fabrication d'un UDU est à marteler un morceau d'argile de terre douce sur une forme sphérique entreprise connue sous le nom d'un moule forfaitaire. Le morceau d'argile est placé sur le moule et tenté en forme autour d'elle avec une grosse pierre plate. Il est ensuite soigneusement battu à une épaisseur uniforme avec des palettes à la main un peu comme d'énormes cuillères en bois ou de ping-pong. À la suite de cela, il est réduit à une demi-sphère sur le moule. Cette demi-sphère devient la moitié inférieure du tambour. La moitié supérieure est ensuite construit en utilisant la méthode de la bobine, ce qui implique la construction de grandes longueurs d'argile, une sur l'autre, avant de les presser, barbotage, et leur mise en forme vers le haut et sur les côtés du tambour. La chose importante au cours de ce processus est de faire en sorte que les côtés sont d'une épaisseur uniforme - ce qui est d'une importance vitale pour la qualité du son de l'instrument fini. Construire les côtés de cette manière peut être aussi lente que l'un pouce et demi par jour, et peut prendre jusqu'à quatorze jours pour terminer.
Après cela, le trou latéral est coupé et le tambour est frotté à la main avec une pierre lisse pour sceller la surface. Cela a pour effet de donner le tambour un lustre profond sans utiliser tout type de vernis qui pourrait le rendre moins de résonance. Le tambour est ensuite séché dans des conditions strictement contrôlées avant qu'il ne subit deux cuissons - la première à une température spécifique pour la dureté et la qualité du son, et la seconde dans un four extérieur. Il est retiré de ce four tandis que incandescent chaud et plongé dans un récipient de matériau combustible. Une fois retiré de ses cendres, il révèle sa finition lustre noir traditionnel. Le processus dit de prendre au moins un mois.
Où se trouve le fossé entre l'art et l'instrument? Pourquoi faut-il pas faire un instrument dans une œuvre d'art en même temps? Giorgini doit-il le seul fabricant de tambours dans le monde pour obtenir deux de ses instruments pris par l'une des principales galeries d'art dans le monde comme des expositions permanentes. Pop dans le Metropolitan Museum of Art sur la Cinquième Avenue, New York et voir par vous-mêmes. Si vous ne pouvez pas y arriver, alors vous pouvez toujours essayer le Musée du comté de Nassau des Beaux-Arts de Roslyn ou la galerie d'art de sensibilisation dans Lexicon, NY. Il apporte certainement une autre dimension à la fabrication de tambours.
Depuis sa participation en 1985 avec le maître potier nigérian ahbas Ahuwan, Giorgini a passé son temps à développer le tambour UDU. Cela a manifesté dans plusieurs façons. En plus de rendre plus forts et plus durables (apparemment pas on a rompu sous la main d'un joueur), il a introduit une toute nouvelle gamme de modèles Udu. Certains semblent ressembler à des boules de bowling tandis que d'autres ressemblent à des cloches muettes en fusion. D'autres regardent tout simplement quelque chose que vous ne l'avez jamais vu auparavant.
Le tambour peut être joué dans un certain nombre de façons; par exemple, en étant assis les jambes croisées sur le sol, on peut mettre le tambour dans l'un des genoux de avec une main sur chaque trou. La main sur le haut contrôle le terrain tandis que les autres pièces sur le trou sur le côté. On peut utiliser les paumes, le bout des doigts, claque de la façon de jouer Conga, ou même jouer avec des maillets ou des brosses. Il est également possible de monter la batterie stand-Udu et les jouer debout.
Certains des bidules à cet effet sont tout à fait extraordinaire dans leur propre droit et pourrait probablement trouver leur chemin dans une galerie d'art sur le mérite de leur obscurité. Quoi qu'il en soit, la plupart des percussionnistes pourraient obtenir immédiatement un résultat sur un tambour udu, mais surtout les joueurs qui sont habitués à des passages complexes avec leurs doigts, à savoir - les joueurs ou les percussionnistes du Moyen-Orient tabla. tambours Udu ont même été comparé à tabla dans la mesure où certains des glissandos qui peuvent être produits sont très similaires à la voix en parlant de la tabla basse.
D'autres développements conduisent à tambours à la recherche encore plus élaborés. Par exemple, il pourrait-il intéressant de regarder la transformation du tambour d'argile kim kim a subi aux mains de Giorgini. Ces tambours d'argile, ainsi qu'un certain nombre d'autres tambours de trou latéral, shekere, une gravure sur bois, et un grand tambour d'argile joué avec une pagaie en cuir, pourvu que l'accompagnement orchestral à l'aile des femmes chœur des églises évangéliques d'Afrique de l'Ouest. Ce tambour était essentiellement un double pot chambré qui ressemblait plutôt à une haltère. Le tambour a un trou dans chaque chambre et a été joué verticalement avec une main frappant le trou du haut tandis que l'autre a eu lieu au milieu et a changé le terrain en déplaçant le trou inférieur et de la cuisse. Giorgini expérimenté, ce qui rend de plus en plus jusqu'à ce qu'il devienne trop grand pour être joué de manière traditionnelle et a dû il a joué horizontalement avec une main sur chaque extrémité comme un double extrémité tambour indien. Il a également changé la forme des chambres pour rendre les basses et les aigus plus distincts les uns des autres, et courbe la partie centrale tubulaire de sorte que le tambour avait ses deux surfaces de jeu en position verticale. Le résultat, comme vous pouvez l'imaginer, est loin d'être la norme.
Si vous envisagez de vérifier un tambour de udu pour votre percussion mis en place, est maintenant un bon moment. Il y a beaucoup à un prix très raisonnable et ils sont idéaux pour expérimenter. Fonce. Permettez-moi de connaître les résultats à www.petelockett.com sur mon adresse e-mail là-bas.
articles similaires
Percussion Instruments Indian Peyman Nasehpour Budbudke: tambour Hourglass de Mysore battu avec une chaîne frappé en secouant le tambour Chenda: tambour cylindrique du Kerala, généralement entendu comme accompagnement.
ou. Où tout ce que la basse viennent. Tiré d'un affichage sur le groupe Yahoo Goblet Drumming et se réfère donc aux tambours de darbouka et Tonbak mais peut également être appliquée à Djembés et.
Peyman Nasehpour Introduction Il y a tellement de taals classiques légers. Les deux d'entre eux, kaharba (8 battements) et dadra (6 battements), sont les plus courantes. Dans cet article, je donne quelques variations Dadra. Dadra.
Articles de cet auteur:
le Maghreb
Pete Lockett regarde Rythmes du Maghreb et comment bien applaudir La plupart des gens ont une idée assez vague des spécificités de percussions africaines. Si on vous demandait ce que la distinction.
Le métier séculaire de lutherie indien est perdu comme des professions plus lucratives deviendront disponibles à la jeune génération. Pete lockett jette un regard sur le temps de pratique.