WetCanvas Artschool huile en ligne Peinture Une peinture Petit Paysage
Les éléments et les techniques démontrées comprennent feuillage / arbres, le ciel, les arbres de fond, des lignes à terre, l'eau, les reflets de l'eau et de l'herbe.
Ce tableau est particulièrement faible, seulement 8x10. Pour une raison quelconque, beaucoup de gens ignorent ces petites tailles de toile. Pour l'expérimentation d'une nouvelle technique, ou simplement barboter un après-midi, vous ne pouvez pas les battre. Essayez avec moi!
Les matériaux utilisés ici sont une petite quantité de turpenoid (térébenthine sans odeur), une petite tasse de palette (ou en métal peut), une variété de petites brosses de style plat et Filbert, une brosse de ventilateur (ou tout autre type de brosse de mélange), et notre palette couteau pour mélanger les couleurs. Les couleurs utilisées sont terre d'ombre naturelle, la sève vert, bleu de cobalt, le cadmium jaune clair, sienne brûlée, ocre jaune, rouge d'alizarine et le blanc de titane.
La première chose que nous devrons faire est de créer une esquisse. J'utilise le charbon de bois de vigne. Il suffit de faire des mouvements rapides, libres du charbon. Ne vous inquiétez pas de détails à ce stade, se concentrer uniquement dans le « traçage » des principales formes.
Une fois que vous avez le croquis sur la toile, souffler tout excès de poussière de charbon, que vous ne voulez pas boueux la toile quand on commence à appliquer la peinture. Si vous préférez, vous pouvez pulvériser un fixatif sur la toile pour aider à prévenir maculage plus tard.
La première chose que nous devons faire est de préparer un petit lot de premières amincie umber. Tout d'abord, remarquez comment petit blob de peinture est sur ma palette. Une erreur très commune faite par les nouveaux peintres est qu'ils ont tendance à mettre des piles massives de peinture sur la palette. Croyez-le ou non, ce petit échantillon de peinture est en fait trop pour cette démo!
Maintenant que nous avons un tas de travail o peinture sur la palette, il faut amincir un peu en utilisant quelques gouttes de turpenoid. Nous DILUTION cette couleur afin que nous puissions l'utiliser pour créer notre ébaucher. Le turpenoid conserve la peinture assez mince pour travailler avec, et lui permet de sécher beaucoup plus rapidement que si nous avions utilisé la peinture elle-même. Notez la cohérence de l'aquarelle comme.
Voici un coup de underpainting fini. frôler la peinture amincie avec un petit noisetier ou plat. Notez que dans certains domaines, je l'ai utilisé un peu plus de pigments que plus mince. Nous devons commencer à distinguer nos lumières et obscurités à ce moment - underpainting, ou « lavage de valeur », nous permet de le faire.
Bon, prenez une pause maintenant - donner votre croquis environ 10-15 minutes pour sécher. Pour l'instant, vous pouvez lire un peu en avance si vous souhaitez préparer la deuxième phase.
Mélanger un lot de couleur à utiliser pour la partie principale du ciel. Ce mélange ciel est composé de bleu de cobalt, le cadmium jaune clair, rouge alizarine, et un grand bourre de blanc de titane.
Vous devriez finir avec un mélange de « ciel bleu », semblable à celui indiqué sur la photo à droite.
Chargez un petit poils plat avec le mélange de ciel commencer tout simplement bloquer dans la couleur. Vous remarquerez que la brosse est maintenue presque à la verticale contre la toile. Cela permettra de les poils sur la toile maximum et fera vos coups même et lisse. Continuez jusqu'à ce que vous avez rempli toute la zone du ciel avec ce mélange. Faites attention que votre pinceau approche des zones esquissées pour les arbres. Vous pouvez peindre sur les lignes un peu ici et là, juste être sûr de ne pas détruire votre croquis, ou vous devrez utiliser votre mémoire pour le reste de la peinture :-)
Pour rendre le ciel plus réaliste, mélanger quelques coups de bleu pur de cobalt et ajouter en haut du ciel. Mélanger un peu de blanc de titane autour du fond et lisser avec une brosse mélangeur de quelque sorte (ventilateur, merlu, etc.)
Mélangez un peu de bleu de cobalt, vert sève, un grain de pourpre Alizarine et du blanc de titane pour obtenir cette lumière « ardoise verte » couleur. Utiliser une petite brosse du noisetier pour bloquer les principales masses de couleur dans la zone de l'arbre d'arrière-plan. Comme vous obtenez sur les bords (par les nuages), tournez votre pinceau, tordre - faire de petites formes de feuillage :-)
Appliquer quelques points saillants à l'aide de votre brosse noisetier. Utiliser diverses nuances de vert et des mélanges de sève, blanc de titane, le cadmium et le jaune clair. Vous ne voulez pas exagérer cette partie! Vous voulez que ces arbres, à terme, être reléguées au second plan - ne deviennent l'objet de la peinture. Il suffit de faire quelques indications.
Mélanger un lot sombre de bleu de cobalt, le cadmium et le jaune clair sienne brûlée (ou terre d'ombre brûlée). Utilisez votre noisetier pour bloquer dans l'arbre de premier plan à gauche, et le bouquet d'arbres à droite. Ajoutez un peu de ton milieu coups avec un mélange de bleu de cobalt, jaune clair plus de cadmium, et moins sienna brûlé. Encore une fois, à proximité des bords, vraiment travailler la brosse autour. Tordre, de le transformer, le changement des angles souvent.
La masse principale des troncs d'arbre est peint à l'aide d'un mélange de terre d'ombre naturelle et le bleu de cobalt. Utilisez un appartement ou noisetier pour bloquer ceux.
Utilisez un petit paquebot de script ou rond pinceau de martre pour ajouter quelques points saillants sur les troncs d'arbres en utilisant un mélange de blanc de titane, et terre de Sienne brûlée terre de Sienne. Juste quelques petites touches feront.
Utilisez un plat ou noisetier pour tirer quelques-unes des couleurs des arbres vers le bas dans la zone de l'eau. Assurez-vous d'ajouter quelques touches de votre couleur de surlignage - ce seront vos réflexions bientôt!
Utilisez une brosse à mélangeur sec avec des traits verticaux pour se fondre et « tirer » les couleurs doucement vers le bas - la faire ressembler à la peinture est « courir » un peu.
Création d'herbe convaincante est simple à l'aide d'une longue de 2 pouces brosse noisetier. Chargez avec de la peinture, puis « jab » dans la toile à un léger angle vers le haut. Laisser les poils de se plier vers le haut, créant de petites formes d'herbe sur la toile. Pour rendre l'herbe vraiment convaincante, créer en couches. Mettez une couche d'herbe sombre sur, en utilisant un mélange de vert sève, et un peu d'ombre naturelle (ou terre d'ombre brûlée). Ensuite, descendez un peu sur la toile et ajouter une couche d'herbe moyenne ton en utilisant un mélange de sève verte, terre de Sienne brûlée, ocre jaune, et un peu de blanc de titane. Ajouter la couche d'or en utilisant clou vert sève, le cadmium jaune clair, et blanc de titane.
Inverser vos coups pour la couleur de surbrillance et ajouter un peu d'herbe dans la zone de réflexion. (au dessus)
Utilisez votre couleur du ciel sur un appartement ou noisetier pour remplir la zone d'eau ne sont pas couverts par les mélanges de feuillage. Placez quelques touches de la couleur de l'arbre de fond vers le milieu supérieur de cette région. Ensuite, placez quelques dabs du point culminant arbre couleur de fond au-dessus de cela. Utilisez le bord d'un couteau de peinture ou le bord ciselés d'un écrasement de poils à plat pour mettre quelques ondulations de l'eau sur la toile. Enfin, en utilisant de longs traits horizontaux d'une brosse de mélangeur propre, mélanger délicatement toute la surface de l'eau. (au dessus)
Prenez un petit appartement ou noisetier et placez doucement une partie de la couleur du ciel d'origine (le mélange bleu ciel) dans les zones d'arbres. Ceux-ci sont appelés « skyholes ». Ils ajoutent une telle profondeur à vos tableaux. (au dessus)
Pour la finition des détails, prendre un petit pinceau sec, rond et sable « plumes » doucement vos couleurs ensemble. Par exemple, si vos arbres le ciel se rencontrent - doucement « tirer » les bords des couleurs des feuilles dans le ciel - se débarrasser de toutes les zones où le blanc de la toile peut être vu. Pour ce faire, chaque fois que des troncs d'arbres sont visibles aussi bien - tirer les couleurs de feuillage doucement dans les zones de tronc d'arbre (ou vice-versa, ce qui semble le mieux, et garde les choses en proportion). Cette technique ajoute de la profondeur et rend vos tableaux ressemblent moins à une « peinture » et plus comme la nature. -)
Ajoutez votre signature à l'aide d'un petit rond ou pinceau liner script et la peinture qui a été considérablement éclairci avec votre médium préféré (huile, turpenoid, etc.)
Eh bien, c'est à ce sujet pour l'instant. J'espère que vous avez apprécié la peinture ce petit paysage avec moi. À la prochaine!