14 Techniques de composition qui va instantanément améliorer vos photos
Comprendre la composition est quelque chose que chaque photographe doit prendre le temps de le faire. Sans la nécessité d'investir dans un équipement coûteux, d'apprécier les éléments de bonne composition sera sans aucun doute améliorer votre travail photographique. Développer votre oeil photographique est quelque chose qui vient naturellement à certains, mais pour d'autres, il faut du temps et des efforts pour vous perfectionner leurs compétences et aptitudes visuelles en tant que photographe. Voici une sélection de trucs et astuces qui vous aideront lors de l'examen de la composition de votre travail.
Si vous avez le temps, trouver une occasion de se diriger et mettre en pratique certaines de ces compétences, et certainement essayer et de garder à l'esprit ces prochaine fois que votre sur un tournage, il pourrait faire la différence entre prendre un bon coup et un grand coup.
Étape 1 - Ne pas essayer d'être parfait
Il est important de comprendre qu'il n'y a pas une telle chose que la composition « parfaite ». En tant que forme d'art subjectif, vous ne serez jamais atteindre un point où vous avez atteint le coup parfait, mais il est possible d'avoir des photos mal et bien composée. Il y a beaucoup d'éléments à la composition d'une photographie, que je vais détails que nous traversons, chacun agissant comme un simple guide qui vous aidera à prendre des images plus fortes et plus attrayantes.
Étape 2 - Simplicité
L'une des principales choses à considérer est la façon dont les éléments dans la prise de vue se rapportent les uns aux autres et donc ce que vous inclure ou laisser sur le coup. Il y a souvent une tentation de remplir un coup de feu avec les nombreux points d'intérêt que possible, mais quand la composition est concerné, il est préférable d'être sélectif sur ce que vous incluez dans la prise de vue et d'exécuter avec considération. Certaines des photographies les plus spectaculaires ont une composition très simple mais efficace, l'œil est conduit dans l'image et le spectateur peut s'engager avec une image claire et efficace.
Étape 3 - Règle des tiers
L'une des règles les plus simples de la composition est la règle des tiers, qui est devenu un outil extrêmement commun pour les photographes amateurs et professionnels. La méthode consiste à diviser la trame en tiers, verticalement et horizontalement (de sorte qu'il devient réellement neuvièmes), puis à l'aide de ces lignes à couper en deux efficacement l'image, en utilisant les lignes de section de zones de l'image et en utilisant les noeuds au cours de laquelle les lignes se croisent comme des domaines clés pour les points d'intérêt. Cette règle, bien que très simple, fonctionne très bien lorsqu'il est utilisé efficacement, par exemple, dans un coup de paysage, l'horizon pourrait traverser le cadre le long de la ligne horizontale inférieure, avec le sommet d'une chaîne de montagnes traversant la ligne horizontale supérieure. De même, avec un coup de portrait, les yeux peuvent être placés aux points où la ligne horizontale supérieure bissectrice les deux lignes verticales.
Étape 4 - Composition du paysage
Composition Utilisation efficace lorsque l'on travaille avec des paysages est essentiel. Le drame d'un grand coup de paysage est basée sur sa composition et de la structure. Demandez-vous ce que vous voulez que votre plan à environ. Est-il sur l'eau, les montagnes au loin, l'horizon, le coucher du soleil ou les rochers au premier plan? Quels éléments souhaitez-vous mettre l'accent au sein de votre coup? En utilisant la règle des tiers, essayez de vous assurer qu'il ya des couches dans l'image, assurez-vous que vous avez un intérêt de premier plan pour ajouter un sens de la profondeur et de l'ampleur dans l'image et que le principal point focal de la prise de vue est la priorité.
Étape 5 - Lignes
Lorsque vous travaillez avec des lignes horizontales et verticales dans vos prises de vue, que vous aurez sans aucun doute, s'il vous plaît assurez-vous que la prise de vue est droite. Vous ne croirez pas combien de coups que j'ai vu qui ont été ruinés par une ligne légèrement inclinée. Bien sûr, il est possible à l'aide post-traitement pour corriger ces erreurs, mais il est beaucoup mieux d'entrer dans les bonnes pratiques de faire en sorte que vos photos sont correctement alignés que vous tirez.
Étape 6 - Formes
Une fois que vous avez compris le rôle dans lequel la ligne doit jouer au sein de la composition de l'image, vous serez en mesure de commencer à apprécier l'influence de la forme aussi bien. Essayez de vous détacher de regarder à travers le viseur à sujet et d'examiner les formes de chacun des éléments dans le cadre. Il est important de comprendre comment les formes interagissent les uns avec les autres. formes fortes telles que des triangles et des carrés seront beaucoup plus faciles à encadrer que des formes circulaires plus douces, mais en appréciant la façon dont chaque élément est formé, vous serez en mesure de représenter avec force les formes et leur corrélation comme sujet.
Étape 7 - Contraste dans le sujet
Étape 8 - Encadrement
Étape 9 - L'espace négatif
Il est important de considérer l'espace négatif dans une image. Lorsque vous travaillez avec des objets plus petits, la tendance est d'essayer de tenir l'ensemble du point focal dans la prise de vue. En fait, la composition d'un sujet macro est beaucoup plus dramatique si vous soit remplir le cadre avec le sujet, obtenir au plus près, ou vous utilisez un espace négatif autour de l'image pour le laisser respirer et asseyez-vous dans l'espace autour de lui. Essayez d'expérimenter quelque chose de simple comme un coquillage ou une montre pour voir comment vous pouvez faire varier la composition, plutôt que de simplement tirer dessus, essayez d'obtenir près ou lui donner un peu d'espace.
Étape 10 - Angle
Étape 11 - Superposition
De même à travailler avec des couches dans les photos de paysages, ne pas oublier d'inclure un élément de profondeur dans vos images. En utilisant l'intérêt de premier plan est la meilleure façon de le faire, mais même en utilisant matière décalée ajoutera un sentiment de profondeur et de conduire l'œil dans le coup.
Étape 12 - symétrie - Motif
L'exploitation efficace de symétrie et modèle peut faire pour un tir extrêmement puissant, en particulier lorsque l'on travaille avec des sujets tels que l'architecture. Prenez le temps d'observer le sujet et reconnaître des motifs (en utilisant les formes et les lignes). Trouver le milieu et être prudent de mettre en place la caméra de sorte qu'il est carré au sujet. Évitez les distractions externes qui gâchent la symétrie ou modèle afin que vous maximiser l'effet.
Étape 13 - Recadrage
Étape 14 - Pratique Pratique Pratique
Donc, nous l'avons, un ensemble de directives de composition qui devrait vraiment vous aider sur votre chemin à des images plus fortes et plus attrayantes. Dès que vous avez la chance, la tête et de pratiquer ces suggestions. Quel que soit votre prise de vue, paysages, portraits, travail macro, il y a toujours l'espace pour essayer d'améliorer votre composition pour faire le coup tout ce petit peu plus dramatique.