animation traditionnelle
par Shanna Smith
Le terme « persistance de la vision », décrit le phénomène optique qui rend l'animation possible. L'œil humain conserve une image pour une fraction de seconde après que la source de l'image disparaît, alors quand 24 images par seconde d'un zip de film d'animation par un projecteur, le flux de mouvement sur l'écran semble transparente.
Que faut-il pour être un animateur Disney? Quel talent et de spectres éléments de formation sont nécessaires pour produire ces miraculeuses « acteurs avec des crayons » animateurs appelés? Nous avons récemment mis ces questions à Frank Gladstone, directeur de la formation d'animation pour Disney, qui travaille sur les Disney-MGM Studios à Walt Disney World.
Gladstone commence en expliquant que le talent naturel sortira à un jeune âge. Tous les parents savent qu'un enfant avec un penchant artistique considère la maison familiale une vaste toile et accueillante. Ces enfants « tirent tout le temps. Partout, sur tout. Ils voient maman et ils essaient de tirer maman. Ils voient le chien et ils essaient d'attirer le chien », dit Gladstone.
Arriver à ce « pont », ce troisième phase, cependant, nécessite le passage à la phase deux - plus facile à dire qu'à faire.
Gladstone explique: « La plupart des jeunes qui commencent à dessin essaient de faire des choses aussi précises que possible. Ils travaillent très dur pour obtenir le droit des yeux, et c'est où beaucoup de gens se découragent.
« Il y a une certaine force d'être un artiste, dit-il » dans ce à un moment donné à chaque artiste, je sais que tente de dessiner maman ou papa et quelqu'un va venir derrière eux et dire: cela ne ressemble pas à cela. C'est quand se termine la carrière artistique de beaucoup de gens « .
Il continue, « Le seul moment où ils vont tirer à nouveau est de savoir s'ils peuvent copier quelque chose exactement, ce qui explique pourquoi beaucoup de gens sont bonnes à dessin à partir d'une image, mais ils ne peuvent pas faire l'autre [tirage au sort de la vie]. La personne qui est assez fort pour dire: Alors quoi? C'est ma version de this'- c'est une autre étape « .
La pratique est primordiale à la maturation d'artiste. « Allez au zoo et croquis: dessiner vos amis, » suggère Gladstone. « Dessin des gens et leurs animaux, en essayant de capturer quelque chose qui bouge -. Ce genre de chose vient avec le temps Il est pas quelque chose que beaucoup d'enfants font tôt Il vient avec l'expérience. ».
Milton Gray, dans son livre Cartoon Animation: Introduction à une carrière, recommande d'étudier cadre de films d'animation image par image, en utilisant un magnétoscope ou vidéodisques de laser.
Gladstone est d'accord. «J'ai eu l'occasion de mettre un vieux temps d'impression de « Pinocchio » sur un Moviola et passé une nuit entière en passant par les scènes que j'aime image par image et savoir comment ils ont créé ce film.
« Il ne vous apprendra tout, » prévient-il, mais « nous faisons toujours que nous étudions encore comment [certains segments] ont été faites -.. Comment at approche Frank Thomas ce problème, il est une très bonne façon de faire les choses, mais il est seulement l'une des façons « .
« Ils ne vont pas à trouver un emploi ici quand ils sont quinze ans », dit Gladstone. « Nous recommandons non seulement l'école secondaire, mais l'enseignement supplémentaire et - je l'espère un diplôme d'études collégiales. »
Au-delà des beaux-arts, une certaine expérience dans l'histoire, la géographie, les sciences de la vie, et al. en fait un plus animateur compétent, flexible.
« Il faut ramener les choses à la table », explique Gladstone. « La moitié de faire long métrage d'animation de style Disney est la capacité à dessiner, peindre, faire fonctionner un ordinateur, ou autre, mais l'autre moitié est des compétences de communication. Nous constatons que les gens qui ont fait des études postsecondaires sont plus bien arrondis, plus adapté aux besoins de notre studio.
« Nous nous rendons compte, » il ajoute « que tout le monde peut aller à l'université, mais nous semblons voir les joueurs plus expérimentés s'ils ont. » Pouvez-vous être un animateur sans être en mesure de tirer? Gladstone répond: « Si un enfant veut faire de l'animation et il ou elle ne peut pas dessiner, il y a des façons de le faire qu'il ya toujours été façons de le faire -. Stop-action pixilation (qui est stop-action à l'aide des gens à la place d'objets), des choses comme ça. maintenant, il y a un autre, l'ordinateur. Vous ne doivent pas apprendre à dessiner pour apprendre à animer sur un ordinateur « .
Il met en garde, cependant, « les animateurs informatiques ont juste un crayon électronique très chic. Si elles peuvent tirer traditionnellement, ils sont beaucoup en avance sur le jeu. Dans tout le travail informatique que je l'ai vu dans ma vie, [travail] que a vraiment poussé les limites d'animation - pas seulement les limites du mouvement, il y a une différence - les animateurs ont soit viennent des régions traditionnelles ou avaient de bonnes compétences traditionnelles « .
Ces compétences, qu'ils soient de haute technologie traditionnelle ou, peuvent être utilisés dans une variété de façons. Un film d'animation emploie les talents d'une grande variété d'artistes. Animateurs constituent une population assez faible des gens qui créent un film d'animation. Il y a aussi des animateurs adjoints; en betweeners; ventilation, des maquettistes et mise en page; animateurs d'effets; story-board; artistes développement visuel ou des artistes d'inspiration; animateurs informatiques; et graphistes - pour ne citer que quelques-uns!
Toutes ces personnes travaillent en équipe (d'où l'importance de la communication) au cours de la longue, difficile processus de production d'un film d'animation. Gladstone donne un exemple de la façon dont l'artiste (dans ce cas, le maquettiste), réalisateur et directeur artistique travailler ensemble. Ces personnes interprètent le story-board dans les divers ensembles, arrière-plans et met en avant pour chaque prise de vue d'un film d'animation.
Le Intervalliste a toujours été considéré comme le premier échelon sur l'échelle d'une carrière d'animation. Bien qu'il y ait des exceptions, Gladstone dit: « La plupart des gens viennent dans les rangs, en commençant comme Intervalliste et leur chemin jusqu'à un animateur. Je pense que c'est une bonne façon de le faire. En fin de compte, si elles deviennent un animateur, ils auront eu l'expérience des gens qui les suivent vers le haut. ils étaient là avant « .
Ainsi, le chemin est tracé - maintenant, où aller pour l'instruction formelle tout important? Il existe de nombreuses écoles qui offrent de bons programmes d'art fondamental et produisent régulièrement des diplômés possédant les compétences nécessaires pour devenir animateurs de Disney. Ces écoles ne sont nullement les seuls choix disponibles à l'animateur futur.
Gladstone parle d'expérience, « Si vous avez besoin d'aller à une école publique -. Grande Trouver une école d'État qui a un programme d'art et tirer le meilleur parti de ce que vous pouvez apprendre comment dessiner bien mieux dessiner que tout le monde là-bas Si.. vous ne pouvez aller à l'école des métiers, super! aller à l'école des métiers et de le faire de cette façon « .
Les différentes routes à une carrière d'animation exigent tout le travail, la discipline et la patience. Nous avons demandé à Frank Gladstone ce précieux conseils qu'il donnerait des animateurs. Il a répondu: « Continuez d'essayer. Ne soyez pas trop frustré. Réalisez votre potentiel, soyez honnête avec vous-même, et appliquez-vous à tout cet objectif particulier est que vous voulez atteindre. »
Il faut, en un mot, la persévérance!
Pour plus d'informations sur le programme de formation Disney Animator, s'il vous plaît écrivez à:
Walt Disney Castings Monde,
Lake Buena Vista, FL 32830-1000.
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