Les 5 types d'animation - Guide de - A Débutant
animation traditionnelle, parfois appelée animation cel, est l'une des formes d'animation plus âgés, en elle l'animateur dessine chaque image pour créer la séquence d'animation. Tout comme ils l'habitude de faire dans les vieux jours de Disney. Si vous avez déjà eu un de ces bistables livres quand vous étiez enfant, vous saurez ce que je veux dire. dessins séquentiels projetés rapidement l'un après l'autre de créer l'illusion du mouvement.
A propos de l'animation traditionnelle
Dans l'animation traditionnelle, les animateurs dessiner des images sur une feuille de papier transparent monté sur une cheville en utilisant un crayon de couleur, une image à la fois. Animateurs tester généralement des animations avec des dessins très rugueux pour voir combien de cadres dont ils auraient besoin pour l'action de travailler. Le processus d'animation de l'animation traditionnelle peut être long et coûteux. Une fois le nettoyage et l'entre-deux dessins sont terminés, la production se déplacerait à photographier chaque image. Aujourd'hui, cependant, l'animation traditionnelle peut être fait sur un ordinateur à l'aide d'une tablette. et ne rétribue pas la photographie réelle des images individuelles.
L'histoire de l'animation peut être étiré aussi loin que 5000 ans avant JC, si vous êtes indulgents sur les techniques de la forme d'art, qui se trouvent sur un bol de poterie en Iran représentant un bondissant de chèvre.
De nombreuses autres inventions sont arrivés, comme le phénakistiscope et Zoetrope, mais la première projection de l'animation sur un écran est venu en 1877 avec le Praxinoscope, inventé par le professeur de science française Charles-Émile Reynaud. Il a ensuite inventé plus tard, le Théâtre en 1888 Optique, qu'il utilise pour mettre en scène la première projection publique de l'animation au Musée Grévin à Paris en 1892.
Là, il a projeté le court Pauvre Pierrot animé. qui est connu pour être la première perforations du film le temps a été utilisé, et aussi pour avoir l'animation dessiné directement sur les images au lieu d'être photographié.
Le premier film enregistré sur une bande de film a été faite en 1900, qui comprenait des séquences animées où J. Stuart Blackton tire un homme sur une allée avec une bouteille de vin, et l'homme saisissant la bouteille. Blackton a suivi jusqu'à cinq ans plus tard avec les phases de Funny Faces Humorous. qui a cimenté J.Stuart Blackton comme l'ancêtre de l'animation américaine.
Stepping en France en 1908, nous avons vu le premier film entièrement animé du monde, réalisé par l'artiste français Émile Cohl. Le film a été appelé Fantasmagorie, qui contenait des chiffres de bâton rencontrant divers objets inanimés.
De nos jours, l'animation traditionnelle est fait la plupart du temps sur les ordinateurs à l'aide d'une tablette (comme le Wacom Cintiq.) Il est généralement animé sur 12 images par seconde, avec plus rapides actions ponctuelles d'animation sur 24 images par seconde.
A propos vectoriel animation 2D
animation 2D est le terme souvent utilisé en référence à l'animation dessinée à la main traditionnelle, mais il peut également se référer à des animations vecteur d'ordinateur qui adopte les techniques d'animation traditionnelle.
animations vectorielles, ce qui signifie des animations 2D générés par ordinateur, utilise les mêmes techniques exactes que l'animation traditionnelle, mais les avantages de l'absence d'objets physiques nécessaires pour créer des animations 2D traditionnels, ainsi que la possibilité d'utiliser une interpolation ordinateur en même temps.
Dans la fin des années 90, en raison de restrictions de bande passante, de nombreux artistes ont commencé à utiliser Flash pour distribuer court (et très limités) des animations sur le web, qui étaient généralement très petite taille.
Cette limitation a donné l'appel éclair de masse qui a fait un énorme succès auprès des artistes et des animateurs indépendants.
La raison pour laquelle 2D a été mis dans une catégorie distincte est que, en plus de l'option de l'animation image par image, un animateur a la possibilité de créer les plates-formes pour les personnages, puis déplacer les parties du corps individuellement au lieu de dessiner le personnage à plusieurs reprises.
Ces flexibilités débutants avec offre plus d'options à l'approche de l'animation, surtout si le dessin est pas leur point fort. animation traditionnelle, d'autre part, exige des compétences de dessin très fortes.
animation 3D fonctionne d'une manière complètement différente de l'animation traditionnelle. Ils ont tous deux besoin d'une compréhension des mêmes principes du mouvement et de la composition, mais l'ensemble des compétences techniques est très différent pour chaque tâche. tandis que l'animation traditionnelle vous oblige à être un dessinateur incroyable, l'animation par ordinateur ne fonctionne pas. animation 3D est plus semblable à jouer avec des marionnettes plutôt que de tirer.
A propos de l'animation 3D
animation 3D, également appelée CGI, ou tout simplement CG, est fait en générant des images à l'aide des ordinateurs. Cette série d'images sont les images d'un tir d'animation.
Les techniques d'animation de l'animation 3D a beaucoup de similitudes avec l'animation stop-motion, car ils traitent tous les deux animant et en posant des modèles, et est toujours conforme à l'approche cadre par image d'animation 2D, mais il est beaucoup plus facile à contrôler depuis il est dans un espace de travail numérique.
Au lieu de dessiné ou construit avec de l'argile, des caractères en animation 3D sont modélisés numériquement dans le programme, et ensuite munies d'un « squelette » qui permet aux animateurs pour déplacer les modèles.
Animation se fait en posant les modèles sur certains cadres clés, après quoi l'ordinateur calculera et effectuer une interpolation entre ces images pour créer un mouvement.
Lorsque la modélisation et / ou l'animation est terminée, l'ordinateur rend chaque image individuellement, ce qui peut prendre du temps très, en fonction de la qualité des images et la quantité de polygones dans la scène.
un animateur 3D passera la plupart de leur temps à regarder les courbes qui représentent le mouvement des différentes parties du corps au fil du temps.
Une autre grande différence avec l'animation 3D est que, contrairement à l'animation traditionnelle, les parties du corps du personnage sont toujours présents et doivent être prises pour considération.
Lorsque vous animez en 2D, le caractère doit être établi à nouveau chaque image. Lorsque le personnage est vu de côté, la moitié de son corps n'est pas représenté et est donc pas établi. Il ne techniquement existe pas. Il est dessiné sur une page plat et il n'y a pas vraiment plus du caractère autre que ce que l'animateur dessine.
Avec 3D cependant, les parties du corps du personnage existent toujours dans le coup. Même quand une main est pas visible, il est toujours là. Cela ajoute un peu de travail pour l'animateur, puisque nous devons être conscients du caractère entier à tout moment.
La dernière différence majeure avec l'animation 3D est la vitesse de défilement. animateurs traditionnels travaillent habituellement sur 2 ce qui signifie qu'ils dessinent un nouveau dessin tous les 2 cadres, et ayant ainsi un dessin pour 2 cadres dernier. Avec l'animation 3D, cependant, le mouvement est toujours lisse (animée sur la ligne 1), à l'exception des pièces stylisés qui tentent intentionnellement de regarder différents.
Même lorsque le personnage est toujours debout, il devrait toujours être un signe de vie ou d'un mouvement doux pour garder l'illusion de la vie, c'est quelque chose d'animation 2D peut sortir avec beaucoup plus facilement que l'animation 3D.
Animation générée par ordinateur n'a pas été complètement nouveau à l'époque, car il avait déjà été utilisé dans des publicités télévisées, des films et des jeux informatiques, mais Toy Story a mis la barre par le premier film d'animation par ordinateur long métrage, ré-imaginer l'industrie de l'animation .
animation 3D aussi conduire à des studios tentent de réaliser des animations photo-réalistes en combinant le traitement informatique de haut niveau avec l'avance de capture de mouvement. Cela a conduit à des films tels que Le Seigneur des Anneaux et La Planète des Singes.
Cinema 4D est le meilleur ami d'un artiste graphique de mouvement. Il est un programme 3D pour After Effects utilisateur. Très intuitive, et après la sortie de Cineware cela fonctionne directement avec After Effects sans la nécessité de rendre d'abord. Ce ne serait pas mon premier choix pour la production cinématographique sérieuse 3D, car il est conçu à partir du sol avec des graphismes de mouvement à l'esprit, mais il est un programme étonnant et très polyvalent.
Alors qu'il était encore considéré comme une forme d'animation, l'animation graphique est tout à fait différent des autres types d'animation. Contrairement aux autres types sur notre liste, il est pas de caractère ou une histoire entraînée. Il est l'art de se déplacer de façon créative les éléments graphiques ou textes, généralement à des fins commerciales ou promotionnelles.
A propos des graphiques de mouvement
Pensez logos animés, des vidéos, des publicités explicateur d'applications, de télévision ou des promotions, même les titres d'ouverture du film.
Les compétences pour les graphiques de mouvement ne se traduisent pas nécessairement aux autres types d'animation, car ils ne nécessitent pas une connaissance de la mécanique du corps ou d'agir, mais ils ont des attributs communs tels que la composition de bonne compréhension et le tout mouvement de la caméra importante.
Le processus de création Motion Graphics dépend des programmes utilisés, puisque les logiciels d'édition vidéo ont souvent différentes interface utilisateur ou les paramètres, mais l'idée est la même. Motion Graphics implique généralement d'animer des images, des textes ou des clips vidéo en utilisant le cadrage clé qui sont interpolés faire un mouvement sans heurt entre les images.
Le terme Motion Graphics est venu le montage vidéo sur ordinateur, comme des programmes tels que Adobe After Effects et Apple Motion a fait éditer des images beaucoup plus facile et plus rapide. Auparavant, avant l'avènement de l'édition informatique, il était un temps très processus, il se limite à des productions à gros budget seulement. Aujourd'hui, il est très populaire dans ommercials, bulletins de nouvelles, événements sportifs et des vidéos en ligne.
Stop motion se fait en prenant une photo d'un objet, puis le déplacer un peu et de prendre une autre photo. Le processus est répété et quand les photos sont lues les unes après les autres, ils donnent l'illusion du mouvement. Ceci est similaire à l'animation traditionnelle, mais il utilise des matériaux de la vie réelle au lieu de dessins.
À propos de Stop Motion
animation image par image peut être renvoyé à toute animation qui utilise des objets qui sont photographiées en une séquence pour créer l'illusion de mouvement.
Le processus d'animation stop-motion est très longue, car chaque objet doit être déplacé avec soin pouce par pouce, pendant qu'il est photographié chaque image, pour créer une séquence de fluide d'animation.
Voici les différents types d'animation stop-motion:
claymation
L'une des forme de mouvement d'arrêt le plus populaire est Claymation. Travailler avec de l'argile ou des personnages Play-Doh qui peuvent facilement être manipulés pour l'animation. Claymation avancée (tels que le Neverhood ou Armikrog) utilise des squelettes métalliques sur lesquels l'argile est ensuite moulé pour les plates-formes plus robustes.
Certains animateurs utilisent régulièrement Marionnettes au lieu de ceux d'argile, généralement également construit avec une sorte de plate-forme de squelette. Les visages des personnages peuvent être remplacés en fonction de l'expression ou contrôle au sein de la plate-forme.
Une autre forme populaire de stop-motion est découpée. L'utilisation de papier de construction ou de caractères en carton et en les plaçant sur du papier pendant le tournage de l'animation d'en haut (qui est comme South Park a été faite avant ils sont passés à des ordinateurs). Le carton est ensuite déplacé un peu chaque image pour créer l'illusion du mouvement.
Silhouette
Animation similaire à suppression d, animation silhouette utilise du carton ou une sorte de matériau plat, mais tous les objets sont en noir et la prise de vue est représenté avec des silhouettes seulement. Ceci est l'une des plus anciennes formes de mouvement d'arrêt et est rarement utilisé aujourd'hui.
Action Figures / Lego
Quelques chiffres d'action ou l'utilisation des caractères lego pour l'animation. Ce genre est très populaire sur YouTube avec de nombreuses chaînes dédiées à la création de sketches drôles avec des personnages Lego. Robot Chicken est un excellent exemple. Ils utilisent célèbres figurines d'action pour se moquer de la culture pop.
pixellisation
Pixellisation est une forme de mouvement d'arrêt qui utilise des personnes réelles et des environnements réels pour créer des vidéos irréelles. Il utilise la méthode de mouvement d'arrêt de prendre une photo encore, déplacer des choses, puis prendre une autre photo, mais le sujet est généralement de vraies personnes au lieu de marionnettes.
Stop-Motion animation a été très souvent utilisé comme effets spéciaux avant l'introduction de l'animation CGI, et en tant que telle a une très longue histoire à la fois l'animation et de l'industrie du film, à partir de la Humpty Dumpty Circus (1887, Blackton). L'un des premiers des animations en argile était extraordinaire Modeling (1912), et le premier animateur femme était un artiste stop-motion nommé Helena Smith Dayton, qui a fait une argile court métrage d'animation basé sur Roméo et Juliette en 1917.
Une autre technique, qui est née dans les années 80, était Go Motion. Cette technique consistait à programmer un ordinateur pour déplacer les modèles pour les animateurs avant chaque image a été photographiée. Il a été utilisé lors de la création d'effets visuels pour RoboCop (1987, Verhoven) et The Empire Strikes Back (1980, Kershner). Il était beaucoup plus compliqué que de le faire à la main, mais le résultat a été une animation plus réaliste prospectifs.