Après la Terre Film Review - Résumé du film (2013), Roger Ebert
Action, Aventure, Science Fiction
Je me rends compte que je viens de décrire les personnages principaux comme si nous passons la première heure l'écoute clandestine sur eux en thérapie. « Après la Terre » est pas comme ça. Il est un film stoïque sur les personnages stoïques qui se battent pour leur vie. Le navire de Raiges est endommagé dans une tempête d'astéroïdes monstre, ballotté de l'hyperespace et dans l'orbite de la Terre, à travers l'atmosphère effleure comme une assiette à tarte, et est déchiré en deux. Cypher et Kitai sont les seuls survivants de la moitié avant. Leur balise de détresse a été détruite dans l'accident. moitié arrière du navire, ce qui pourrait ou ne pourrait pas contenir une balise de détresse de travail, se trouve à 100 kilomètres. Si les naufragées ne nécessitent pas d'aide bientôt, ils asphyxient ou mangés par des prédateurs, dont un est un Ursa qui était la cargaison sur leur navire, libéré par l'accident.
Les jambes de Cypher sont brisés. Kitai doit faire le voyage pour lui. Il n'a que son fidèle « coutelas » (une arme à double tranchant rétractable), et un costume environnement contenant des fournitures de base et un système de vidéo-audio qui peut laisser son père le guider de loin. La plupart du dialogue du film est lié but: Allez ici. Essaye ça. Non papa, qui ne fonctionne pas, je devrais essayer autre chose. Le film raconte son histoire comme pourrait Cypher ou Kitai. Chaque scène dure aussi longtemps qu'il le devrait, et non plus. La caméra se déplace avec un but: suivre et cadre et expliquer l'action, cacher ou révéler des surprises, et d'approfondir les relations entre les personnages et leur monde.
Ceci est le bon film au bon moment pour Shyamalan. Il écrit en général, dirige et agit dans ses propres caractéristiques. Ses tendances de contrôle-freak ses deux mérites magnifient (atmosphère fantasmagorique, chocs mis en scène, astucieusement CameraWork virtuose) et ses défauts (artificiel « twist » fins, sentimentalité sous-Spielberg, faux-PROFONDEUR geeks). Après le bureau critiques et boîte de ratés d'allumage "Le Village", "Lady in the Water", "The Happening" et "The Last Airbender", certains pensaient qu'il était fini comme cinéaste A-liste. Son talent était toujours là, mais il était difficile de le voir derrière tout ce que l'ego. Son mojo pop était aussi fait naufrage comme Starship Cypher.
Shyamalan n'a pas commencé ce projet. Il a récrit un script basé sur une histoire de Smith, qui a lu un morceau magazine au sujet d'un père et son fils survivant après un accident d'avion, repensés comme un fantasme de l'espace, et engagé Shyamalan pour diriger. Donc, il est un fusil pour compte d'autrui sur « Après la Terre » - mais manifestement pas désintéressée. L'ambiance M. Night est subjugué, mais vous pouvez sentir encore - en particulier dans les plans larges de Kitai de brouillage sur le sol de la forêt et des sommets, et dans les scènes de Cypher parler son fils à travers la terre perfide, leurs visages étroitement encadrés répondre à l'autre par le montage, et parfois l'air de fondre en un seul organisme avec la conscience partagée. En dernier acte lyrique du film, les deux semblent spirituellement à l'écoute comme E.T. et Elliott.
Le monde du film est presque aussi CGI amélioré que le monde du titre de « Avatar », mais il se sent plus réel. Ce n'est pas d'effets spéciaux parc à thème avec une nouvelle bête espace baveuse derrière chaque tronc d'arbre, mais un écosystème entièrement imaginé, une tapisserie de la flore et la faune. frondes fougère papillotes dans l'air de la nuit glacée. Bandes d'oiseaux forment des motifs dans le ciel. babouins, grands chats carnivores, des cochons sauvages, des serpents et des condors se déplacent comme des animaux réels, et réagissent aux menaces avec l'intelligence, ainsi que la force. Certaines des images de Shyamalan écho contes de films classiques de la survie et de la folie dans la nature: "Aguirre, la colère de Dieu", "Jeremiah Johnson", "La Prisonnière", "The Naked Prey", "The Edge".
« Après la Terre » est finalement trop mince d'une histoire pour soutenir tous ses ornements grandioses, mais quoi? Il est préférable d'essayer d'emballer chaque instant avec la beauté et le sentiment que de hausser les épaules et sourire en coin. Le film prend au sérieux les personnages et leurs sentiments, et permet à ses acteurs donnent de solides performances, simples. Le jeune Smith est un grand mâle caractère ingénue, et non affecté kindhearted et sans vanité. Le Smith aîné arrime le Bel Air dur à cuire shtick qui fait beaucoup de ses performances étoiles fastidieux et donne une performance sobre, très physique, laissant des tremblements vocales subtiles et des changements dans soupçon de langage corporel aux inquiétudes que le père se cache de son fils. Dans des scènes cadre Will Smith larmoiement et battues, tête de crewcut en gros plan, l'étoile évoque le Burt Lancaster âge moyen. un monument à machisme, porté par la douleur et le temps.
Le père enseigne des leçons au fils, et le fils au père. Comme l'affiche dit, le danger est réel, mais la peur est un choix. Vous pouvez devenir le maître d'un événement, le créateur d'un moment, même si elle semble écrasante, si vous avez absorbé la sagesse des gens qui ont vécu des tests similaires et vous ont raconté comment ils ont survécu. Et pourtant, les cours ne sont universellement utile, pas de règles à toute épreuve. Parfois, il faut désobéir aux ordres, même si elles proviennent d'un commandant qui vous a donné la moitié de votre ADN. Parents et enfants doivent finalement se séparer parce que c'est la seule façon de se recréer un pied d'égalité. À un certain niveau les deux personnages savent, même si elle les rend triste.