Aquatinte, gravure
aquatinte, une variété de gravure largement utilisé par estampiers pour atteindre un large éventail de valeurs tonales. Le processus est appelé aquatinte, car finis ressemblent souvent à des impressions dessins à l'aquarelle ou lavis. La technique consiste à exposer une plaque de cuivre à l'acide à travers une couche de résine fondue en granulés. L'acide mord à une distance de la plaque seulement dans les interstices entre les grains de résine, en laissant une surface uniformément dénoyautées qui donne de larges zones de tonalité lorsque les grains sont enlevés et la plaque est imprimée. Un nombre infini de tons peut être obtenue en exposant les différentes parties de la plaque aux bains acides de différentes forces pour différentes périodes de temps. Tones peuvent également être modifiés par grattage et brunissage. lignes gravées ou gravées sont souvent utilisés avec aquatinte pour obtenir une meilleure définition de la forme.
Danseur de la Société Canine Hidatsas, aquatinte par Karl Bodmer, 1834. 38,7 x 53,3 cm.
Avec l'aimable autorisation de la Division des livres rares, la New York Public Library, Astor, Lenox et Fondations Tilden
Les jardins de Queens College, Cambridge, ing. aquatinte, c. 1815.
Au 17ème siècle, plusieurs tentatives ont été faites à produire ce qui est devenu plus tard connu sous le nom imprime aquatinte. Aucun des efforts a réussi, cependant, jusqu'en 1768, lorsque le Français graveuse Jean-Baptiste Le Prince a découvert que la résine granulée a donné des résultats satisfaisants. Aquatinte est devenu la méthode la plus populaire de produire des impressions tonifiés à la fin du 18ème siècle, en particulier chez les illustrateurs. Ses subtilités texturales, cependant, sont restés largement inexploré par des artistes bien connus à l'exception de Francisco de Goya. La plupart de ses estampes sont aquatintes, et il est considéré comme le plus grand maître de la technique.