Character Design - Comic Book quotidien
Nous avons tous fait ce que je pense, sûrement?
Si vous êtes comme moi, vous avez probablement même essayé de construire vos propres chiffres d'action de l'argile ou la pâte à modeler comme un enfant, tout cela pour essayer de créer votre propre personnage et avec l'hypothèse absolue que le résultat final serait facilement être aussi cool que Batman ou Thundercats ou Judge Dredd ou Captain America ou ... tout ce que vous pensiez être la meilleure chose dans le monde à l'époque. Facilement.
Eh bien pour ceux qui continuent de le faire maintenant ... si (comme moi) vous dessinez encore et tenter sérieusement de créer vos propres personnages comme un « adulte » parmi les artistes les plus talentueux et compétitifs dans le monde d'aujourd'hui, alors je ai découvert un tas de points clés au cours de mes études que je voulais partager ici comme un point de référence ou d'un débat ou ... peu importe.
Faites avec eux ce que vous voulez.
Qui est votre personnage préféré en ce moment et qu'est-ce que vous aimez à leur sujet? Pourquoi aimez-vous cette chose en particulier à leur sujet?
Essayez de comprendre exactement pourquoi vous aimez ce caractère particulier et pourquoi vous ne voulez pas que d'autres. Bien sûr, vous devez rechercher « comment créer un personnage » pour vous-même, mais, la vraie leçon de valeur sera trouvée dans les personnages eux-mêmes, et la façon dont vous pensez et ressentez à leur sujet. Bon, mauvais ou indifférent.
Si vous pensez vraiment attention à ce sujet, ce qui est.
Où va vivre le contenu? À la page imprimée? À l'écran? Ou les deux?
Vous devez connaître les possibilités et les limites des deux (et tous) médiums où le personnage apparaîtra. Vous devez jouer aux forces autant que possible tout en tenant compte des faiblesses. Les effets de lumière pourraient mieux sur l'écran (par exemple). Pensez où le contenu fonctionnera mieux et concevoir les personnages en conséquence.
Qui est le personnage construit pour? Quelle est la meilleure version possible de ce caractère pour la tranche d'âge? Devrait-il y avoir plusieurs versions du caractère apparaissant dans plusieurs versions de l'histoire pour différents groupes d'âge?
Tout cela est utile de réfléchir à la phase conceptuelle de la conception des personnages. Si c'est un caractère « sérieux, peut-il être simplifié (visuellement) pour les jeunes lecteurs ou pour l'animation? et de même, si elle est un caractère plat / simple, conçu pour l'animation, ce qui serait un coup d'oeil complexe, unique illustration comme pour une bande dessinée?
Que va faire une personne veut en savoir plus sur votre personnage quand ils le voient pour la première fois? Quel est le crochet? Est-ce ce personnage a des cornes sur leurs coudes? Ou sont-ils faits d'eau? Ou sont-ils habillés comme gangster de 1920 avec une arme futuriste dans une main et un livre sur le temps Voyage dans l'autre. Pourquoi est-ce que je veux regarder cela?
Il est également intéressant de penser à la ligne fine entre donner le caractère d'un crochet visuel et vous mettre en place pour des efforts inutiles. Si le personnage a un manchon de tatouage complet vers le bas un bras, vous voulez vraiment dessiner 1000 fois et plus? Cela vaut-il cela?
Dessiner le personnage dans quelques styles différents: rêches et graves VS propres et cartoonesque. Non seulement cela développer votre ensemble de compétences, mais il vous permettra également de comprendre meilleur ajustement visuel des personnages. Il vous donnera également une idée de ce que le personnage pourrait ressembler dans les mains d'autres artistes.
6: Caractéristiques extrêmes
Quelle est la force des personnages? Que ce soit la natation vraiment rapide ou problème scène du crime de résolution, il est de votre devoir de raconter l'histoire de cette force dans le visuel en quelque sorte. mains plus grandes, cool lunettes, une armure de protection, etc. donner le caractère d'une représentation visuelle de la caractéristique extrême qui les rend ce qu'ils sont.
Tout comme les caractéristiques peuvent être vendus dans le visuel, ils peuvent également être vendus dans la coloration. Utilisez des couleurs intelligentes pour augmenter la valeur de l'aspect global. Pensez à la couleur palette en termes de pertinence, pourquoi le foulard est orange? Qu'est-ce que faire à la fête?
Chaque nuance de couleur dans le visuel, doit être remise en question et scruté.
Donnez votre personnage quelque chose à retenir ou jouer avec. Qu'est-ce qu'un objet personnifie les caractéristiques principales? Un parapluie? Un tuyau? ... Une sucette? Ces petites choses humaines peuvent aider à fonder le caractère sur un plan familier, même si l'histoire se déroule sur un vaisseau spatial.
Ces types d'objets matériels cependant, devraient également avoir un point, un but. Vous devriez essayer de lier ces petites bizarreries de nouveau dans l'histoire du personnage d'une certaine façon.
Concevoir l'avant, en arrière, en haut et en bas de votre personnage en entier.
Qui est le plus comme votre personnage dans la vie réelle ou ... que vous avez vu dans un film? Quel est leur langage corporel comme dans la conversation? Comment en sont-ils? est leur posture à la suite d'un événement important dans l'histoire de leur retour? Que font-ils avec leurs mains? Comment bon (ou mauvais) sont leurs compétences sociales?
Après avoir évalué des situations réelles personnes / (ou ceux de la fiction existante), vous devez connaître les écrous-n-vis de vos personnages personnalité et vous devriez communiquer que dans chaque groupe mieux que vous pouvez, et vous devez aussi exagérer. Chaque personnage doit agir et réagir au sein de leur propre personnalité afin de définir clairement.
Les émotions doivent également être expliquées dans les caractères visuels, aussi bien dans les expressions du visage et le langage corporel.
Soit ils se cachent leurs vrais sentiments profondément à l'intérieur, ou ils sont un livre ouvert de l'émotion qui est bien évidemment affiché ouvertement. Les caractéristiques exagérées doivent être visibles dans chaque panneau visuel /.
Quel est le point de tout cela? Pourquoi le caractère conduit à agir (et réagir) comme ils le font ... et pourquoi je me soucie? Qu'est-ce qui les motive? Que veulent-ils, en fin de compte? Pourquoi veulent-ils cela?
Vous devez savoir ces choses, même si elle ne fait pas partie de l'histoire initiale. Une fois que vous savez ce que votre personnage veut, ils vont commencer à vous dire ce qu'il faut dire dans la boîte de dialogue que vous écrivez.
Vous devez savoir (à peu près) ce qui a été comme jusqu'à présent, la vie des personnages. Cela encouragera un caractère plus naturel sentiment arc dans la plupart des situations.
Pensez au monde qu'ils habitent et le climat, quels seraient-ils porter et pourquoi? Comment cela ressemblerait en 3 dimensions? Quelle est la meilleure version de la finale look-and-feel pour le réglage de l'environnement? Peut (et doit) qui améliorer?
Qu'est-ce que le caractère du son comme? Ont-ils un accent? Parlent-ils anglais? Parlent-ils du tout? le cas échéant, essayer de jeter un acteur pour les jouer dans votre esprit et entendre les voix des acteurs dans votre tête que vous écrivez la boîte de dialogue.
Représentent-ils un groupe social ou ethnique? et est-ce important de quelque façon?
Obtenir les commentaires des gens que vous ne connaissez pas et tendre la main à d'autres créateurs. Demandez-leur de trouver des failles dans la conception et ensuite, soit se battre pour votre idée ... ou corriger.
Une fois qu'il ya un tas de personnages tangibles pour jouer avec, une histoire peut être planifié et construit autour d'eux ou, appliqué aussi eux si l'histoire existe déjà.
Construire une histoire est toute autre discussion. Permettez-moi de savoir si cela est utile à tous?