Comment atteindre Simple, éclairage Portrait dramatique
Il y a un million de façons pour éclairer un portrait et la façon dont vous la lumière va transmettre quelque chose au sujet de votre style et votre sujet. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la réalisation de l'éclairage dramatique. Ce type d'éclairage est très populaire car il est l'attention et a plus saisissant « poids » à ce que d'autres formes telles que l'ombre ouverte ou les types d'éclairage très diffus.
éclairage dramatique est généralement assez contrasté avec des bords plus durs sur les ombres, ainsi que sculptant crûment le visage ou la forme de votre sujet. En fonction de l'expression, il peut donner à vos images d'humeur graves, voire sinistre. Débutons dedans!
éclairage dramatique est un style et peu importe quel type de matériel d'éclairage que vous utilisez pour obtenir l'effet. Vous pouvez utiliser une fenêtre, une lampe de bureau, de petits flashes, ou même des flashs de studio ce que vous devez faire est de modifier et de positionner la lumière de telle sorte qu'il est dramatique.
La raison de l'utilisation stripboxes est qu'ils sont sources étroites encore douces de la lumière avec beaucoup de contrôle, à la différence d'un parapluie. Je peux également contrôler l'axe du faisceau en faisant tourner le moteur à l'angle désiré. Gifler une grille et maintenant j'ai un faisceau très étroit qui a encore une certaine douceur à elle.
L'utilisation de ces sources étroites avec des grilles me donne un contrôle très précis sur l'endroit où la lumière tombe. C'est idéal pour les espaces restreints, le contrôle lens flare, et se déplaçant dans les lumières très proches. Sur cette photo, il me fallait trois de ces avantages.
L'emplacement
L'emplacement chic, ultra exclusif je pour ce cliché était une salle de réunion. plafond blanc, murs blancs, et de grandes fenêtres en verre derrière mon sujet. Je voulais l'arrière-plan pour aller noir, mais n'a pas eu un fond noir avec moi et en raison de contraintes d'espace, la fenêtre de réflexion serait mon arrière-plan.
Les murs blancs ne sont généralement pas un problème parce que si je garde mon sujet assez loin d'eux et empêcher la lumière de frapper, je reçois mon fond noir. Toutefois, les fenêtres reflètent les sources de lumière et je voulais éviter les retouches inutiles.
Tuer les rayons lumineux errantes est l'endroit où les grilles entrent en jeu. Je les en angle ils ont été quelque peu parallèles au verre et atteignent donc jamais la fenêtre. Les réflexions sont partis. Combiné avec mon éloignement du sujet de l'arrière-plan et les paramètres de mon appareil photo, je reçois mon fond noir.
Tuer la lumière ambiante
Étape 1: Trouver l'exposition ambiante de votre emplacement
Ceci est assez simple. Pop votre appareil photo en automatique ou l'un des modes semi-automatiques (P. Av. Ou TV) et assurez-vous que votre est mis à zéro la compensation d'exposition (EV). Ne tirez pas votre flash. Casser un cadre. Si ce cadre semble bien exposé, alors que l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture est votre lecture de la lumière ambiante. Maintenant, vous savez où vous vous situez et vous pouvez monter ou descendre.
Etape 2: Baisse de l'exposition d'au moins 2,5 arrêts
Une fois que vous avez trouvé votre lecture ambiante, mettez votre appareil photo en mode manuel. Je commence habituellement en gardant ma vitesse d'obturation ou juste en dessous de la vitesse de synchronisation du flash au maximum de mon appareil photo. Je puis laisse tomber mon ISO à 100 pour plus de réduction de la lumière ambiante.
Enfin, je clique sur f / 8 sur mon ouverture. Dans la plupart des cas à l'intérieur 1 / 160sec, f / 8, ISO 100 me donne la chute ambiante que je dois faire mon cadre aller noir. Vérifiez votre histogramme pour confirmer. Le pic devrait être tout le chemin à gauche.
Étape 3: Augmenter flash puissance au niveau désiré
Maintenant que tout est noir, vous devez activer vos flashes et les adapter à la puissance désirée. Cela lumière les zones que vous voulez et les faire sortir de l'obscurité. Pour flash TTL, vous devrez ajuster votre flash EV à surexposer les paramètres que vous avez composés dans la caméra. Rappelez-vous, vos flashes doivent se battre au moins 2,5 arrêts d'obscurité ainsi que le modificateur et si vous utilisez Flashes, c'est beaucoup de puissance.
J'utilise 640ws monoblocs à proximité, donc je n'ai pas à vous soucier comme je le fais avec Flashes quand je vais au-dessus de f / 8. Vous pouvez utiliser cette technique avec pêche à la ligne la lumière pour éviter les reflets pour transformer tout noir de surface. Nous utilisons trois principes pour obtenir cet effet de fond noir:
- Loi carrée inverse - luminosité diminue de 75% à chaque fois que la distance double. Ainsi, si la distance la lumière à fond deux fois ma lumière à distance du sujet, l'arrière-plan sera 75% plus sombre que mon sujet.
- Angle d'incidence Equals Angle de réflexion - lumière rebondit sur le même angle, il entre. Utile pour commander flamme, ou des réflexions sur les surfaces brillantes.
- Triangle d'exposition - ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture affectent tous l'exposition. Vous pouvez modifier votre exposition en ajustant l'un de ces paramètres. Dans notre cas, vous pourriez appeler un carré d'exposition, parce que nous avons intégré la puissance du flash.
Position de la lumière
Peut-être plus important que ce qui modificateur d'éclairage que j'utilise est le positionnement de mes lumières. Il est la position de l'éclairage qui donne des objets leur forme et aider à sculpter le visage. Pour cette image, je savais que je voulais une sculpture bien définie du visage. Alors, je mis ma lumière principale - un stripbox maillée - à droite et à 90 ° par rapport à la caméra. J'ai utilisé la lumière de modélisation et jusqu'à ce que je penchais suis dans la bonne fourchette. Je tourné quelques images pour ajuster mes réglages de puissance et d'affiner la stripbox.
Ceci est une très belle image, mais il disparaît dans le noir. La photo est très bien-est, mais je voulais le séparer de l'arrière-plan. Donc, je pris une deuxième stripbox maillé et positionné à gauche et derrière le sujet, lui donnant un avantage agréable et forme à sa tête. Les niveaux de puissance sont à peu près même, mais j'ai pu réduire l'intensité et durcir le bord en déplaçant la lumière de la jante plus loin et donc l'exploitation de la loi du carré inverse.
Si votre arrière-plan ne suffit pas noir, utilisez Adobe CameraRAW ou le curseur « Blacks » de Lightroom pour affecter uniquement les tons les plus sombres de l'image. Votre arrière-plan devrait aller totalement noir avec juste un petit coup de coude.
L'image finale
Je suis un grand fan de réaliser autant que possible à huis clos afin que Photoshop ne que des choses je ne pouvais pas faire pendant la prise de vue. J'ai apporté l'image dans Photoshop, laissa tomber la saturation, le contraste augmenté, et a fait un filtre passe-haut pour ajouter plus de texture à la peau. A part cela, l'image est tout droit sorti de l'appareil. Rapide, simple et dramatique.
Un autre exemple
Pas tout le monde a stripboxes à leur disposition, mais un éclairage similaire peut être réalisé avec un modificateur de lumière moins cher et très polyvalent: un parapluie shoot-through. Sur la photo ci-dessous, j'ai utilisé deux et deux parapluies Flashes tirs par de chaque côté du modèle.
J'ai tué l'ambiance avec mes réglages de l'appareil afin que la seule illumination venait clignote.
J'apprivoisé la diffusion de la lumière de flash à la fois par le zoom dans les têtes de 105mm et en les faisant glisser près de la surface du parapluie lui-même. Cela m'a donné plus de contraste et un meilleur contrôle que l'utilisation classique d'un parapluie ferait.
Bien que les outils étaient différents pour ce plan, les principes sont restés les mêmes.
Ce que vous pouvez emporter de ce tournage
Apprendre à la lumière de façon spectaculaire ou à la recherche de la lumière « dramatique » de sources quotidiennes comme les lampes et le soleil est une compétence essentielle pour la grande art du portrait.
Vous devez également apprendre quand utiliser. Certains visages et concepts appellent à un tel éclairage tandis que d'autres ne le font pas.
Il y a plusieurs façons à la lumière et de photographier le visage humain, l'expérience avec un éclairage dramatique pour voir comment cela fonctionne pour vous. Gardez un oeil sur les bords de vos ombres et utiliser la lumière de positionnement pour contrôler l'apparence et de l'humeur de votre image.