Comment créer des textures vintage vecteur, Creative Bloq
illustrations vintages et de style rétro ont fait un grand retour ces dernières années, avec des designers en utilisant les fonctionnalités offertes par Illustrator pour atteindre cet imprimé à la main, se sentent mal alignées si commun dans des années 50 et 60 l'animation et l'illustration.
Ce fut une période charnière, et a un tout nouveau vocabulaire visuel dans le courant dominant, avec des artistes contestant le dessin animé « » formes réalistes du temps d'adopter un langage sophistiqué, graphique stylisé qui a largement influencé illustration moderne.
01. idées Sketch
Sortez un stylo et du papier, et commencer à dessiner quelques idées en vrac. Pour cette illustration particulière, je suis allé pour un style bande d'un homme de caractère des années 60. Il est toujours utile de faire référence à des éléments individuels - tels que les instruments et uniformes ici - pour informer vos croquis. Rappelez-vous que nous essayons de créer un personnage avec une esthétique vintage, donc gardez simple et prêtons une attention particulière à votre dessin au trait. Une fois que vous êtes heureux, esquisser votre image finale prêt à numériser.
02. Numérisez vos croquis
Scanner votre croquis et ouvrez un nouveau document dans Illustrator. Allez dans Fichier> Placer et insérer l'image numérisée dans le nouveau document. Laissez tomber le Opacité à 50 pour cent, créer une nouvelle couche, et commencer le processus de traçage de votre image à l'aide de l'outil Plume. Assurez-vous de créer de nouveaux calques pour chaque section de votre illustration - la tête, le corps, les instruments et ainsi de suite.
03. Choisissez la palette de couleurs
Une fois que vous avez tracé votre image, il est temps de choisir la palette de couleurs. La sélection de la palette droite est essentielle dans la mise en l'ambiance et le ton pour votre illustration. J'ai choisi une palette de six couleurs contenant des tons chauds, ce qui permettra d'ajouter une ambiance rustique à mon caractère. Vous pouvez utiliser les bibliothèques swatch fournies par Illustrator (Fenêtre> Bibliothèques Swatch) ou des ressources en ligne telles que Adobe Kuler.
04. Créer une nouvelle palette swatch
Lorsque vous avez sélectionné vos couleurs, créer une nouvelle palette swatch en faisant glisser vos boîtes de couleur dans la palette. Remplir l'image en noir et blanc avec la couleur, en accordant une attention particulière à l'équilibre des couleurs, en les gardant même. Ne pas appliquer de coups pour l'instant - nous reviendrons sur cela plus tard.
05. Commencer à ajouter coups
Maintenant commencer à ajouter des coups à certains de vos lignes. Pour atteindre le peu porté, regard handprinted nous sommes après, utiliser les bibliothèques de pinceau d'Illustrator. Allez à la fenêtre> Bibliothèques Brosse> Charbon Artistique> Artistique Crayon et sélectionnez une brosse adaptée. L'objectif est de parvenir à un bon équilibre entre la couleur solide bloc et caressa objets, donc être très sélectif sur les éléments que vous choisissez d'appliquer l'effet.
06. Expérience
Expérience en appliquant de nouveaux coups dessinés à la main sur le dessus d'une partie de votre propre vecteur formes pour obtenir le look désaligné qui rappelle des premiers styles d'illustration. Encore une fois, être sélectif sur les éléments que vous choisissez d'appliquer vos coups à. Moins est souvent plus lors de la création des personnages rétro prospectifs.
07. motifs tramées
Un autre trait commun des illustrations début de caractère est l'utilisation de motifs en demi-teinte. L'effet produit peut être facilement reproduit dans Illustrator. Utilisation de votre outil d'alignement (Maj + F7), créer une série de points, faisant varier la densité des zones claires ou plus foncées. Nous allons utiliser cet effet pour la peau et l'ombre du personnage, comme la technique qui fonctionne le mieux sur ce genre de domaines.
08. Joignez-vous aux points
Sélectionnez la tête du personnage, maintenez la touche Alt / Opt. et faites glisser la copie produite sur votre motif pointillé. Regroupez les points ensemble (Ctrl / Cmd + G) et en vous assurant que votre objet copié est au-dessus des points, sélectionnez les deux objets et créer un masque d'écrêtage (Ctrl / Cmd + 7). Cela vous donnera une coupe que vous pouvez faire glisser en arrière sur la tête de votre personnage. Vous pouvez jouer avec l'opacité des points si elles apparaissent trop importants. Maintenant, appliquez le même processus pour les mains et l'ombre.
09. Retirer la couche de couleur de fond
10. Réglez le contraste
Ouvrez les textures dans Photoshop, allez à Image> Réglages> Luminosité / Contraste et régler le contraste de sorte que les noirs apparaissent plus sombres. Cliquez sur Enregistrer, et placez-les (Fichier>) dans votre fichier Illustrator. Maintenant, allez à l'objet> Trace en direct> Options de vectorisation. Avec Preview tic tac, changement de Preset à l'illustration détaillée, et puis appuyez sur Trace.
11. Modifier l'image
Vos textures ont maintenant été convertis en un vecteur. Ensuite, allez à l'objet> Développer pour modifier l'image. Dissocier votre objet (Ctrl / Cmd + Maj + G) de sorte que vous pouvez encore modifier l'objet. Changer la couleur de l'objet à blanc, sélectionner et copier.
12. Superposer les textures
Vous pouvez maintenant aller sur superposant les textures sur différentes parties de votre personnage. Assurez-vous que vous collez l'objet sur la couche correcte et être subtile et sélective avec votre application. Il est facile de se laisser emporter et appliquer trop. Rappelez-vous que nous essayons simplement d'obtenir une sensation handprinted pour l'illustration: appliquée correctement, cette technique peut être très efficace.
Un illustrateur indépendant de Bristol au Royaume-Uni, le travail de Ben est un mélange et match de styles graphiques. Les clients comprennent la Tate Modern, le Sunday Times et le label streetwear Spunky Vêtements.