Comment créer un multi-synthé dans Instrument Rack Ableton
Ableton Live est une DAW capable de certaines choses étonnantes. Parmi cette longue liste, est la possibilité de créer des instruments à couches multiples à l'aide du rack instrument. Cela vous permet d'empiler plusieurs synthés virtuels sur une piste.
Superposant plusieurs sons pour créer un grand son est une pratique populaire dans la production de la musique moderne. Être en mesure de consolider et le groupe des sons qui sont similaires ou connexes d'une façon peut aller un long chemin à rester organisé tout au long d'une session.
L'exercice d'aujourd'hui est une simple démonstration sur l'utilisation du rack Instrument à la couche Ableton un son de basse sale avec une extrémité inférieure.
Voici un avant-goût de ce qu'il sonnera comme quand on est fini:
Note: Ce tutoriel est plus pour ceux qui sont moins expérimentés avec Ableton. producteurs et ingénieurs expérimentés doivent se familiariser avec ce que nous allons couvrir.
Étape 1 - Déposer un instrument rack sur une piste vierge.
Étape 2 - Baisse dans les instruments virtuels de votre choix.
Avec l'instrument rack vous avez la possibilité de charger dans un instrument virtuel qui est compatible avec Ableton. faites-le glisser et déposez-le dans votre rack et il devient une partie de ce mélange sous.
J'ai choisi un synthé crasseux de Massive et un sous synthé basse NI du gladiateur Tone2.
Prenez une écoute de ces sons.
Maintenant, nous avons deux sons localisés sur une piste, mais peut encore traiter et les mélanger indépendamment les uns des autres.
Étape 3 - Commencer à traiter votre son de basse crasseux.
Nous voulons renforcer ce son, donc nous allons jeter sur un saturateur et un égaliseur.
Pour l'égalisation, nous avons lancé au large des basses fréquences pour faire plus de place pour notre sous basse. Nous avons ajouté une légère réduction de l'ordre de 550 Hz, une légère poussée à 1200 Hz et est sorti de haut de gamme tout aussi bien dures.
Étape 4 - commencer à traiter notre sous basse.
Cliquez sur votre sous basse au sein de votre rack instrument et en solo dehors. Si vous écoutiez à notre exemple précédent sous basse, vous devriez avoir remarqué qu'il a cette attaque percutante, qui pourrait entrer en conflit avec nos autres sons graves.
Nous pouvons résoudre ce problème en roulant au large des hauts et des mediums avec un EQ pour créer un filtre passe-bas.
Nous avons également ajouté une compression modérée pour donner à notre sous basse du bœuf supplémentaire.
Étape 5 - Réglez les niveaux de gain pour mélanger les deux sons ensemble.
Vous pouvez utiliser le rack d'instruments pour créer des mélanges de sous localisés de sons qui sont liés ou connectés d'une certaine façon. Dans ce cas, nous avons pris un son de basse sale et empilée avec une extrémité inférieure, mais il y a beaucoup d'autres utilisations de cette technique.
Essayez de superposer plusieurs cuivres et / ou sons de cordes pour obtenir ce plus grand que la vie se sentent intégrés dans vos productions Hip Hop. Essayez de créer pad multi-couches sons pour des productions électroniques, et ainsi de suite.
Expérimenter cède toujours des résultats intéressants!
Nous espérons que vous avez trouvé ce tutoriel utile. Assurez-vous de vérifier dans pour plus de conseils et de production d'informations de qualité de Samplepacks.ca!