Comment écrire des chansons qui se coincent dans la tête des gens

Il y a des chansons que nous ne pouvons pas rester, mais ne peut pas sortir de nos têtes. Il y a aussi des chansons que nous aimons et se sentent accro à. Pour une raison quelconque, les chansons se logent dans notre cerveau - et restent souvent là pour une exaspérante longtemps.







« Labled earworms » par la communauté scientifique, il a été suggéré que ces chansonnettes traînent plus dans l'esprit des musiciens que les non-musiciens. Ce qui fait une chanson ont un impact énorme sur notre cerveau? Ci-dessous, nous courons à travers les quatre principales composantes de la création d'une chanson entraînante que vous ne pouvez pas sortir de votre tête, même si vous voulez.

Mais d'abord, revisitons ce clip de Emma Stone et "Pocketful of Sunshine" comme un premier exemple de l'invasion de earworm:

1. Structure chanson

Il existe une variété de structures chanson souvent utilisées dans la musique populaire d'aujourd'hui. Formats tels que ABABCB (A = vers, B = choeur, C = pont ou en solo) et AABA (A = B = vers et pont) sont très fréquents et facile pour les auditeurs de se souvenir.

Alors que les chansons ne doivent pas nécessairement suivre une mise en page spécifique, des chansons accrocheuses ont généralement tendance à suivre l'une des structures les plus courantes énumérées ci-dessus ou une variation de quelque sorte. Trouver le juste équilibre entre la satisfaction des attentes des auditeurs et jeter quelque chose de surprenant est un moyen infaillible pour créer un earworm.







Lorsque l'accent est mis sur le crochet et le refrain de la chanson, en gardant les paroles de fantaisie pour les vers attireront les auditeurs et les laisser fredonner les parties les plus mémorables tout au long de la journée.

3. Les séquences d'accords et mélodies

Il y a certaines progressions qui créent des chansons addictives. Similaire à la structure de la chanson, des progressions d'accords accrocheurs doivent concilier les attentes et l'expression artistique. En liant la simplicité des points communs à l'inattendu, les auditeurs sont attirés dans le confort de ce qu'ils savent et l'excitation de ce qui nous attend.

S'appuyant sur les progressions d'accords, la mélodie est généralement ce que nous retenons dans nos têtes. Une mélodie accrocheuse est généralement optimiste, mais il y a là-bas aussi quelques mélodies mélancoliques d'une beauté envoûtante. Même les chansons les plus irritants ont une ligne bien écrit que nos esprits ne peuvent pas échapper. Une mélodie qui est à la fois intéressante et reconnaissable est un élément clé d'une chanson entraînante.

4. Qualité de la production


Que ce soit une chanson que vous aimez ou ne peut pas se tenir debout, il faut admettre qu'il ya une grande science derrière l'écriture de chansons. Créer quelque chose qui suscite un grand intérêt de public, même ceux qui le considèrent comme un plaisir coupable, est une tâche difficile à prendre. Pour un exercice amusant, essayez de déterminer ce fait cette chanson vous ne pouvez pas sortir de votre tête si addictif. Si vous êtes un auteur-compositeur, vous pouvez même adapter ce format d'écriture et de voir ce que vous venez avec.

Kathleen Parrish est un chanteur et auteur-compositeur de Seattle, WA. Alors qu'elle se spécialise dans les paroles, elle aime écrire des histoires courtes, la poésie et le journalisme. Pour plus d'informations, visitez s'il vous plaît www.kathleenparrish.com.







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