Comment faire de la musique électronique avec l'ordinateur où commencer
Un peu plus sur moi est que la production de musique électronique a été mon passe-temps de longue date depuis des années et je l'ai été la création de la musique sur ces genres comme la transe, downtempo, ambient et expérimentale. Certaines de mes chansons ont été libérés dans le commerce par les maisons de disques et ont également été utilisés dans un projet de film.
Alors, sans plus tarder, nous allons commencer!
1. Ordinateur et OS
L'ordinateur est naturellement un must have matériel si vous voulez faire de la musique électronique. Vous pouvez réellement produire de la bonne musique avec tout type d'ordinateur moderne (je veux dire quoi que ce soit fait au cours des 5 dernières années), y compris un ordinateur portable. Vous avez également le choix: PC ou Mac. Les deux systèmes sont largement utilisés dans de nombreux studios professionnels et à la maison. Vous pouvez faire de l'excellente musique avec les deux plates-formes et la plupart des logiciels de musique faisant sont disponibles pour les deux (sauf FL Studio, bien que la version MAC vient). La chose est, vous devez choisir une plate-forme que vous connaissez déjà. Si vous avez utilisé PC, rester avec le PC. Et vice versa. De cette façon, vous n'avez pas à consacrer du temps et des efforts sur l'apprentissage d'un système informatique complètement nouveau et vous pouvez vous concentrer plus sur l'apprentissage comment faire de la musique électronique.
L'ordinateur que je utilise a Intel Core i7 950 processeur, ASUS P6T Deluxe V2 carte mère, RAM 12 Go et 24 "écran large et il a été une très bonne configuration de l'ordinateur pour la production de musique électronique depuis maintenant cinq ans. Si je vais mettre à jour, je reçois probablement à un moment donné le SSD où installer Windows. Cela permettra d'accélérer les choses encore plus.
Si vous êtes au bord de l'achat d'un nouvel ordinateur uniquement pour la production musicale et n'ont pas la moindre idée quel genre de spécifications qu'il devrait avoir, examiner certains des ordinateurs construits sur mesure qui sont faits pour la production audio. Vérifiez quel genre de spécifications et des composants qu'ils ont et à partir de là.
Vérifiez ces boutiques en ligne pour les systèmes informatiques audio:
2. Carte son (Interface audio)
Ces jours chaque ordinateur moderne a une sorte de puce son bord donc en gros, vous pouvez commencer faire de la musique électronique sans dépenser de l'argent sur une carte son externe ou d'une interface audio. Et si vous voulez être en mesure d'utiliser une faible latence avec votre puce son / carte son et il ne prend pas en charge ASIO natif (signifie ASIO Audio Stream Input / Output et il est un protocole de pilote de carte son pour l'audio numérique spécifié par Steinberg, fournir une interface de fidélité à faible latence et haute entre une application logicielle et la carte son d'un ordinateur), vous pouvez utiliser ASIO4ALL. Il fonctionne avec la plupart des cartes son (même avec ces puces embarquées) permettant d'utiliser les paramètres de faible latence.
3. Moniteurs de studio Haut-parleurs et écouteurs de qualité studio.
casque Studio sont également recommandés, à des fins de suivi.
Beaucoup de professionnels de l'audio pour se porter garant Genelec. moniteurs focaux ou Mackie. Ils sont dans la gamme de prix plus élevé, mais la qualité est le meilleur.
Si vous n'avez pas la possibilité d'utiliser des systèmes de surveillance de la qualité studio, utilisez le matériel que vous avez - que ce soit un casque ou des haut-parleurs normaux. Ne vous laissez pas vous empêcher de commencer à faire de la musique. Cependant, avant de libérer votre production musicale au public, je vous recommande de l'écouter à travers autant de systèmes sonores différents que possible (comme la maison normale et autoradios, etc.) et peaufiner votre musique jusqu'à ce qu'il sonne bien et équilibré sur tous ces systèmes. (En fait, cela est recommandé de le faire même si vous avez un moniteur de qualité studio).
Aussi, pensez à placer vos moniteurs de studio droit. Cela fait une énorme différence comment ils sonnent.
J'ai personnellement les moniteurs de studio de Behringer Truth B2031A. Beaucoup de professionnels disent qu'ils ne sont pas très bien, ou qu'ils sucent complètement, mais jusqu'à présent, je l'ai fait ok avec eux. Et après tout, je pense que l'une des choses les plus importantes avec vos moniteurs de studio est d'apprendre à les écouter. Ensuite, vous savez comment votre musique se traduit par d'autres systèmes audio.
Je suis aussi d'utiliser un casque AKG K271 studio de temps en temps et je dois dire que je les aime.
Je dois dire que moniteur de studio sont l'un du matériel le plus important dans votre home studio, donc avant de choisir vos moniteurs (ou casque), essayez d'écouter autant de modèles que possible et demander autour et discuter avec les professionnels et les gens audio qui travaillent dans le domaine de la production audio. Rechercher dans les forums KVRaudio et Gearslutz pour plus de conseils.
Voici quelques articles que je vous recommande de vérifier:
4. contrôleur de clavier MIDI
clavier MIDI n'est pas nécessaire cependant. Personnellement, j'ai créé beaucoup de chansons en utilisant simplement une souris et un clavier régulier de l'ordinateur. De nombreux logiciels de musique assistée par ordinateur comme FL Studio et Ableton vous permet de jouer en direct la musique à l'aide du clavier de votre ordinateur. Il est comme avoir un clavier de piano virtuel. Mais d'autre part, vous obtenez une sensation totalement différente pour jouer des mélodies et le contrôle de votre logiciel audio avec un contrôleur de clavier MIDI. J'utilise M-Audio Oxygen 61 (le premier modèle de génération) et je suis toujours heureux avec elle.
Voici les articles plus utiles:
Obtenez le DAW (Digital Audio Workstation). Le DAW est un environnement logiciel dans lequel vous créez réellement et composer la musique et il est l'un des éléments les plus importants dans votre studio de musique électronique. Pour le dire simplement, il est un logiciel de création musicale.
Mais à la fin, le choix de la DAW est quelque chose que vous devez vous faire ... Vous devez télécharger les versions de démonstration, de les tester à fond et choisir celui que vous sentez le plus à l'aise avec. Et apprendre intérieur!
6. Logiciel - synthétiseurs VST (VSTi) et les plugins d'effets VST
(Check Virtual Studio Technology) VST / synthétiseurs et effets de l'UA sont MUST si vous allez commencer à faire de la musique numérique avec l'ordinateur. (instruments VST) de VSTi sont des synthétiseurs virtuels qui produisent un autre type de sons. Vous pouvez les utiliser comme vous utilisez des synthés matériels réels - la seule différence qu'ils sont les logiciels et les installer en tant que plugins (certains travaux comme autonome aussi) à votre DAW qui agit comme hôte de ces synthés et que vous utilisez pour produire les sons que vous pouvez utiliser pour composer des mélodies et faire de la musique.
Il y a beaucoup d'unités d'effets VST et tels que la réverbération, eq, compresseur, delay, chorus, phaser, certains effets spéciaux, etc.
Un de mes synthés virtuels personnels préférés sont faites par U-He. par exemple, consultez Diva. Ruche ou Zebra.
De plus, consultez certains des IK Multimedia choses. J'ai tous leurs synthés virtuels et j'aime particulièrement Miroslav Philharmonik qui a de très bons sons orchestraux.
Tous ces synthés virtuels sont très bons pour la musique électronique.
Mais ce qu'il ya des synthés virtuels gratuits ou des effets?
Oui, des tonnes!
En fait, il y a juste un trop grand nombre de billets de faveur pour les énumérer un par un est alors voici un lien pour les endroits où vous pouvez parcourir et télécharger tout ce que vous voulez:
7. Software - éditeur audio
Vous avez besoin d'un tas d'échantillons de bonne qualité aussi bien. Habituellement, les échantillons sont utilisés pour la batterie, percussions, effets, etc. Il y a des milliers de paquets d'échantillons commerciaux coûtent entre 10 $ 200 $ ou plus. Packs échantillons sont principalement genre signification spécifique qu'ils contiennent des échantillons qui conviennent à un certain genre musical, mais vous pouvez utiliser tous les échantillons dans quelque genre que vous voulez - il est à vous et votre imagination.
Lorsque vous achetez un pack commercial exemple, vous achetez la licence d'utilisation des échantillons et la plupart (sinon tous) sont libres de sens libre, si vous créez une chanson qui utilise des échantillons de ces packs échantillons, vous ne devez pas payer de supplément frais au fabricant de l'échantillon.
Voici plus de liens vers certains fabricants d'échantillons bien connus et des boutiques en ligne:
Il y a aussi TONNES d'échantillons gratuits disponibles sur le net. Voici des liens vers quelques-unes des ressources libres de l'échantillon:
Bon, alors maintenant que vous avez votre matériel, des logiciels et des collections d'échantillons en place, vous demandez: comment puis-je faire que la musique électronique alors?
9. Écoutez la musique électronique et apprendre
Ainsi, afin d'apprendre à faire de la musique électronique, je vous recommande de prendre ces mesures:
Obtenez des chansons de ce genre. Par exemple, aller à Beatport.com - c'est la musique électronique le plus populaire boutique en ligne et vous pouvez trouver toutes les chansons les plus populaires de tous les genres de musique électronique là-bas.
Prenez une chanson que vous aimez, écoutez-la - encore et encore et faire attention. Analyser. Apprenez la structure de première chanson. Chaque chanson (dans presque tout genre) fait suite à une sorte de structure commune et logique - y compris les différents styles de musique électronique. Essayez d'obtenir un coup de ce que la structure est votre chanson préférée: comment il progresse, combien de temps sont l'intro et la ventilation ... Autrement dit, ce qui se passe et quand.
Si nous pensons à une chanson de radio populaire (dans le rock, le genre pop) ils sont généralement 3-4 minutes et beaucoup d'entre eux suivent ce genre de structure:
OU chœur peut aussi fonctionner comme l'intro. Ensuite, la structure de la chanson irait comme ceci:
Il y a peu d'autres variations aussi bien, mais je pense que ce sont les plus courantes. Il suffit de consulter Nelly Furtado de « Say It Right » ou Katy Perry « Hot And Cold », par exemple. Ou tout autre chanson pop radio populaire. Ils suivent tous à peu près la même structure.
Consultez ces articles pour plus d'informations sur les structures de chansons populaires. Ouais, ils sont sur le pop, mais il vous aide à obtenir un coup de l'idée de structures chanson et vous pouvez appliquer les mêmes principes à la musique électronique aussi bien.
Cependant, EDM (musique de danse électronique), comme uplifting trance ou de la musique de danse qui est généralement destiné à son club, la structure est un peu différente de celle dans les chansons pop de radio. Les différentes parties sont plus longues et généralement, l'intro est comme une grande accumulation à la rupture. Si vous êtes dans la musique de transe, vous pouvez consulter mon tutoriel sur la structure de la chanson de transe et comment progresser. Il est un peu vieux, mais il devrait vous donner l'idée cependant.
Voici une structure commune dans EDM, comme uplifting trance:
[Introduction] -> [ventilation et l'accumulation] -> [section après la panne et l'accumulation. Il est généralement appelé goutte, la libération ou climax] -> [outro]
Ou un peu plus longue version:
[Introduction] -> [ventilation et l'accumulation] -> [goutte] -> [une autre panne et l'accumulation] -> [nouveau drop] -> [outro]
Et voici l'explication de ces termes:
[Ventilation et l'accumulation] C'est là les éléments musicaux introduits dans l'intro disparaît généralement complètement pendant un certain temps et vous présenter votre grande idée musicale qui pourrait être une mélodie agréable, émotionnelle et édifiante par exemple (Appelons un « crochet « ). Ici vous pouvez également commencer à construire la tension vers la goutte qui vient après l'accumulation.
[Outro] Les choses commencent à disparaître vers la fin.
C'est tout au fond.
Lorsque vous commencez à créer votre propre chanson, je vous suggère de choisir votre chanson et de le charger dans votre DAW et favori - non, ne copie pas la chanson elle-même, mais utiliser la structure de la chanson comme une référence pour voir ce qui se passe et quand.
En outre, tout en écoutant votre chanson préférée:
Prenez des notes quel genre de sons qu'il a. Saw sons de synthé plomb, les sons graves d'ondes carrées, tapis énormes, des sons étranges sont Effectuée tous les éléments musicaux de base de la musique électronique. Essayez d'entendre ce genre de sons votre chanson préférée a et essayer de reproduire ces sons avec vos synthés virtuels. Ou utiliser des réglages prédéfinis. De nombreux synthés virtuels ont facilement programmé des sons prédéfinis pour différents styles de musique électronique. Utilisez les à votre avantage.
Ensuite, essayez d'obtenir un coup de la:
Quel genre de mélodies votre chanson préférée a? Certains certains accords et les progressions d'accords sont couramment utilisés en transe par exemple, mais il y a certainement place pour de nouvelles idées mélodiques alors ne pas avoir peur de partir d'eux.
Et une dernière chose:
Faites attention à ce genre d'effets sonores que vous pouvez entendre dans votre chanson préférée. Bruissements, lève, vers le bas, releveurs élévateurs, balayages de bruit blanc et coups de fx sont des effets couramment utilisés dans la musique électronique. Vous pouvez les trouver dans de nombreux packs d'échantillons commerciaux ou gratuits.
Voici quelques guides utiles sur les différents styles de musique électronique:
Aussi, allez sur Youtube et faire une recherche sur « comment faire EDM », « comment faire la transe » ou « comment faire du hip hop » et vous trouverez des tonnes de vidéos tutoriel là-bas.
Sérieusement, je pense vraiment que la meilleure façon d'apprendre à faire de la musique électronique est à l'écoute des tonnes d'autres producteurs travail et ensuite essayer de faire la même chose. Mais rappelez-vous, gardez-original et ne pas avoir peur d'essayer quelque chose de complètement nouveau. Il y a beaucoup de place pour de nouvelles idées!
Ensuite, quelques mots courts sur la production elle-même.
10. Commencez avec la batterie et la basse ...
Personnellement, je l'ai trouvé, il est préférable de construire d'abord la rainure du tambour. À ce stade, les paquets d'échantillons je l'ai mentionné plus tôt est très pratique. Vous pouvez également utiliser le tambour prêt fait des boucles pour vous aider à construire vos rainures. Quel que soit le style va être, avec une gorge de tambour fraîche, il est beaucoup plus facile de commencer à créer d'autres éléments musicaux tels que la rainure basse sur le dessus de celui-ci et d'autres instruments. Rappelez-vous de faire le travail et la batterie basse ensemble. Ils sont l'un des éléments les plus importants de toute sorte de musique électronique qui a un battement de tambour. Sérieusement, je recommande de mettre un grand effort sur ces deux.
11. ... et ajoutez les mélodies de synthé
Encore une fois, c'est là que les synthés VST sont très pratiques. Commencer à construire une mélodie sur le dessus de la batterie et la basse groove. Comme mentionné plus haut, de nombreux VSTi ont plusieurs prêts en sons prérégler de qualité pour commencer. Ils vous aideront à y aller. Cependant, je vous recommande aussi d'expérimenter et de modifier les boutons, curseurs et boutons et de voir ce qui se passe. Vous pouvez venir avec quelque chose de vraiment original et sauvage tout en expérimentant avec les différents paramètres de synthé.
Suivant, quelques mots sur le mélange.
12. Mixing - donner une puissance au rythme
Quand je mélange mes chansons (si elle est une musique de danse électronique aka EDM), je donne plus de pouvoir à la batterie. tambour Kick pour être exact. Dans la plupart des musiques électroniques, batterie sont les éléments qui devraient être entendus clairement. Surtout la grosse caisse. Ensuite, je balance la basse et d'autres instruments contre les tambours. La plupart du temps avec le coup de pied. Je l'utilise toujours la batterie comme base sur la façon dont je mélange d'autres instruments dans ma chanson. J'essaie de faire en sorte que les tambours sont assez et si un autre instrument percutant et fort essaie de rivaliser avec ma batterie trop sage (ou basse en la matière) la fréquence, j'utilise un égaliseur pour couper les basses fréquences hors de cette du son. J'utilise ma batterie pour mesurer comment mélanger d'autres instruments dans ma chanson.
13. Mixing - entendre comment pro mélangeons et d'essayer de faire la même chose
Encore une fois, écouter vos chansons préférées dans le même genre que vous essayez de faire de la musique et remarquez comment ils sont mélangés. Quel genre de sons se démarquer et pourquoi? Comment le son de votre chanson par rapport à vos favoris, chansons professionnellement mixtes?
Voici une astuce: essayez d'écouter vos mixes à travers autant de systèmes sonores différents que possible: autoradios, chaînes stéréo, grâce à l'iPod avec ces petits bouchons d'oreilles - pratiquement partout et essayer de faire sonner aussi bien que possible sur tous ces systèmes. Essayez de trouver le juste équilibre.
14. Méfiez-vous de la fatigue de l'oreille. Faites une pause ou continuer à produire le lendemain
Il est arrivé à moi plusieurs fois, que je pensais que je l'ai fait une chanson de tueur en un jour et puis, le lendemain, quand je l'écoute à nouveau la chanson, ça sonne comme des ordures: tous les niveaux sonores et les réglages EQ sont hors de l'équilibre ou il y a des éléments qui ne semblent pas entrer dans le mélange du tout. À ce moment-là, je reçois souvent frustré, donner et oublier toute la chanson. Cela peut se produire si vous produisez de la musique pendant plusieurs heures non-stop: vos oreilles se fatiguent et à la fin de la journée vous, ne peut pas entendre des choses comme plus équilibré comme avec des oreilles fraîches. Donc, mon conseil est le suivant: essayez de ne pas terminer une chanson entière en un jour, épargner vos oreilles et laisser quelque chose pour le lendemain.
15. Liens vers des forums, vous devriez commencer à lire
Voici un tas de forums où j'ai appris beaucoup. Beaucoup de professionnels de l'audio sont suspendus là-bas. Lire les fils et poser des questions.
La fin. Espérons que cela vous a donné une idée sur la façon de faire de la musique électronique. # 128578;