Je veux apprendre à faire de la musique électronique
Tout d'abord, j'espère que ce sera le bon endroit pour poser cette question.
Mon désir est de faire de la musique électronique; ce que je pense à quelque chose entre Glitch, IDM et ambiant. Au cours des 1-2 dernières années, je l'ai utilisé quelques DAW dans mon temps libre, à savoir FL Studio et Live. J'ai aussi utilise quelques instruments VST tels que NI Massive, batterie et autres. J'ai toujours « appris » les choses en jouant avec des trucs et je ne l'ai jamais pris une classe, ni lu aucun livre jusqu'à présent. Encore une fois, cela a toujours été quelque chose à faire dans mon temps libre pour le plaisir, donc je ne se soucient pas vraiment à ce sujet.
Je me suis rendu tout cela va limiter mes possibilités beaucoup. Aussi, je pense cette approche au hasard est probablement pas une bonne méthode d'apprentissage au moins en ce qui concerne les bases. De plus, je suis le genre de gars qui veut vraiment savoir comment quelque chose fonctionne.
La question est: où dois-je commencer? Je ne sais même pas quoi chercher. Ai-je besoin d'un livre de design sonore? Est-ce que l'apprentissage Max / MSP être une bonne idée? D'après ce que je sais que vous obtenez de créer tout de « zéro » lorsque l'on travaille dans un tel environnement, et je sais qu'il ya beaucoup de documentation Max autour. Je n'ai pas le temps pour une classe, mais j'ai le temps et l'argent pour les livres de lecture, l'achat d'équipement nécessaire, l'apprentissage de moi-même et la pratique.
Edit: aussi, et je sais que c'est un vieux débat d'âge: devrais-je changer la place au matériel? La chose avec le logiciel est qu'il ya des possibilités illimitées (à part le fait que vous n'avez pas quelque chose de tangible à travailler avec). Et, je ne veux apprendre comment les choses fonctionne, mais je veux aussi faire preuve de créativité, donc je dois trouver un compromis entre ces deux choses. Matériel conduirait également à un autre problème cependant: Je ne sais pas quoi acheter.
a demandé le 7 juin '11 à 12h52
En tant que producteur de musique électronique amateur qui a passé huit ans dans un non-objectif dirigé approche « terrain de jeu » pour la production musicale, je peux vous dire que la dernière année de pratique orientée vers un but a été plus fructueuse que les huit autres mis en place.
Parlons des principes de base de la création musicale et leur application à la musique électronique en particulier. Ensuite, nous allons parler d'un chemin que vous voudrez peut-être suivre pour construire les compétences qui vous permettront de développer vos propres talents et de la voix créatrice.
Tout d'abord, faites vos recherches. Trouvez la musique électronique qui vous inspire et de l'étudier. Ce faisant, mettre l'accent sur les points suivants:
Forme musicale. Il y a moins de matériel pour cela dans le monde de la musique électronique par rapport au rock, jazz ou classique. Néanmoins, vous pouvez apprendre par exemple. Prenez des pistes que vous aimez particulièrement et tracer les formes.
En second lieu, apprendre les concepts:
Conception sonore. Les sons que vous utilisez dans la musique électronique seront (en général) ne peuvent provenir des instruments traditionnels. La création de ces sons nécessitera des compétences dans la conception sonore. Cela signifie que vous devez pratiquer comme une compétence. En savoir plus sur les techniques de synthèse (soustractive, additif, FM, etc.) et de les pratiquer en essayant de créer ou de recréer des sons. En savoir plus sur l'échantillonnage, l'enregistrement, la programmation midi, et etc. En savoir plus sur l'utilisation de FX et ainsi de suite. Apprenez vos outils de création sonore. Il y a beaucoup de grandes ressources sur la synthèse et d'autres aspects de la conception sonore.
Mélanger. Vous devrez apprendre à créer une bonne place des éléments qui mixdown individuels de façon appropriée sur la scène sonore (niveaux, spectre de fréquences, le panoramique, etc.) pour créer un son riche et plein. Cela signifie comprendre les bases de l'EQ et compression et comprendre comment les utiliser pour assurer la séparation entre les éléments afin que leurs fréquences ne se heurtent pas, comment écouter et m vos pistes et ainsi de suite.
- Essayez de recréer les sons que vous entendez dans ce genre d'autres pistes.
Refaire vos mixages pour améliorer l'espace libre, séparation, etc.
La pratique permettra d'améliorer votre capacité à transformer les idées en réalité. Si vous entendez les sons les plus étonnants dans votre tête, mais vous ne pouvez pas réellement eux, cela n'a pas vraiment d'importance.
- Terminez vos pistes. les libérer quelque part publique (SoundCloud est grand). Avoir un retour. Utiliser cette rétroaction pour améliorer.
Dessiner sur vos compétences bien développées et votre immersion profonde dans l'idiome de la musique que vous aimez développer votre propre style. Le style personnel ne se développe pas dans le vide; elle se développe à partir de la synthèse de vos influences multiples. Elle exige un niveau de compétence suffisant pour réaliser les possibilités et les exprimer.
En d'autres termes, si vous voulez briser les règles que vous devez les connaître d'abord.
Penultimately: faire toutes ces choses ensemble. Ne pas passer une synthèse d'apprentissage de mois sans l'envoi d'une mise au point. Vous devez réaliser votre investissement dans le développement des compétences très tôt et souvent pour le faire coller.
Enfin: Ne pas les faire seul. Il y a des communautés de musiciens partageant les mêmes idées là-bas. Les trouver.
Oh, et à votre logiciel par rapport à la question du matériel: si vous voulez apprendre, aller avec le logiciel. Quels que soient les avantages que vous obtenez de matériel en termes de qualité sonore sont grandement l'emportaient sur (pour vous, en ce moment) par la facilité d'utilisation du logiciel.
Wow, je ne m'y attendais pas une réponse aussi grande et inspirant. Merci! Je suis d'accord en particulier avec le point quatre, « navire » (et je crois qu'il est une étape essentielle pour la plupart des autres activités aussi bien). Quant à la partie de l'apprentissage (conception sonore et mixage), pouvez-vous recommander des ressources fiables (un livre serait le mieux)? Je ne veux pas paraître paresseux ne pas faire mes propres recherches, je veux juste éviter de faire des erreurs surtout maintenant que je commence. - pt2ph8 10 juin '11 à 12h23
Bien que je trouve la première réponse très complète et précise, je voudrais présenter une perspective plus large.
La musique électronique est pas si loin de toute autre musique que vous ne devriez pas prendre en compte les traditions de formation musicale.
Combien avez-vous développé votre talent musical? Tenez compte de votre connaissance de la théorie de la musique et de l'histoire (occidentale et autres cultures), l'expérience solo et ensemble (écoute et lecture), les compétences d'improvisation, étude de l'acoustique, la compréhension des formes de composition (cultures occidentales et autres), la composition.
Votre but est d'exécuter la musique électronique ou composer de la musique électronique ou les deux?
Soit le chemin que vous devez « ajouter » de ma liste ci-dessus les éléments suivants: les compétences logicielles (varie selon la distance que vous voulez pirater un code ou tout simplement comprendre un programme existant), la compréhension de l'électronique de base (comme savoir la différence entre un oscillateur et un filtre ou plus profond si vous voulez construire vos propres puces de musique), une compréhension de la façon dont la technologie a conduit le développement de la musique électronique, ainsi que la façon dont la musique électronique a conduit la technologie dans une perspective historique.
les efforts d'avant-garde importantes dans la musique électronique:
« Père de la musique électronique », Edgar Varèse, produit probablement la première pièce électronique réelle « Ecuatorial » pour deux Theremins touche, chanteur basse, vents et percussions au début des années 1930:
Musique concrète (1940) était une première tentative qui a utilisé les micros et les bandes magnétiques pour enregistrer des sons et ensuite la retailler compositeur de la bande pour créer un son différent ou de jouer à l'envers, ou faire des boucles, et ainsi de suite.
« Planète Interdite » (1956) a été le premier film à utiliser un Louis et Bebe Barron partition électronique toutes composées et interprétées.
Tension Synthétiseurs contrôlée (1962): Don Buchla (1962) et Robert Moog (1964) ont tous deux commencé la route de synthétiseurs où les compositeurs avaient des outils analogiques pour construire des sons basés sur des dispositifs fondamentaux. (oscillateurs commandés en tension, amplificateurs, filtres, générateurs de bruit.).
algorithme de synthèse FM (1967): Université Standford recherche Professeur John M. Chowning découvre l'algorithme de synthèse FM en 1967.
Polyphoniques Synthétiseur Analogique (1975): Tom Oberheim crée un synthé du clavier vocale multi. Une interface utilisateur pour la musique électronique qui suit la tradition d'un clavier.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) (1982): spécification MIDI premier est sorti. Un moyen de « codage, le stockage, la synchronisation, et transmettre les données de performance et de contrôle musicales d'instruments de musique électroniques ».
Premier synthétiseur numérique succès commercial (1983): Yamaha DX7 innove en étant le premier synthétiseur numérique abordable basé sur la synthèse FM comme développé et autorisé par le professeur John M. Standford Chowning.
[Je pourrais ajouter un peu plus à plus tard]
nous avons maintenant quelque chose de « Ringo dans une boîte » (machines à tambour programmables) pour DAW Full Blown.
Je pense que la première réponse est une excellente approche philosophique pour commencer. Je vais essayer d'être un peu plus précis dans l'espoir de combler quelques lacunes.
Studio mis en place: Bénéficiez d'une carte son. Votre audio entrant et sortant audio de votre ordinateur ne peut pas vous mentir. Si vous n'êtes pas les choses correctement entendre, vous ne produirons pas correctement. Je vous recommande de regarder dans une Apogée. Leurs grands frères sont la norme pour les grands studios et ils utilisent la même technologie de conversion. Ils ont même un préampli qui est assez incroyable pour le prix est tout.
Si vous ne pouvez pas se permettre de grands moniteurs (événement opales, Adam Ax8 ou Yamaha NS10) ou tout simplement ne pouvez pas bang 4/4 beats out-loud, obtenir un ensemble vraiment super de jeu d'écouteurs. Ils ne sont pas idéales, mais j'ai entendu quelques super talentueux ingénieurs travaillent exclusivement avec un casque et encore un son incroyable. Il est une question de se habituer à ce que les choses devraient ressembler à eux. Référençant vos mélanges préférés en eux est un must.
Logiciel: Je recommande pour les débutants Ableton. Il est un excellent programme et il est flux de travail et les plugins sont tous fantastiques actions. Il y a tonne de tutoriels faciles sur youtube. Je recommande simplement à commencer par les bases et le garder simple. Les choses plus compliquées viendra en son temps.
Théorie de la musique et Mélodies Ceci est une quête longue vie vraiment, mais un moyen facile de commencer à jouer avec des accords et des progressions est d'utiliser le cercle des quintes. Consulter « Tableau de mélange Camelot harmonique » C'est graphique est un gain de vie en terme de commencer rapidement. Je recommande également une application peu d'ipad fantastique appelé « outil de la musique. » Il est un sélecteur d'échelle qui vous montre toutes les notes possibles et d'accords dans l'échelle. outil visuel très pratique.
Dans le cas contraire, un outil a Ableton appelé « scaler » qui vous permettra de choisir une échelle et de garder chaque note que vous jouez dans la clé de votre chanson. Il est si facile, il devrait presque être illégal!
Si vous achetez des échantillons (nous les vendons avec des modèles et Ableton Logic) Je recommande MELANGEES Key. Ce logiciel organise tous vos échantillons par clé. Avoir une chanson que vous travaillez dans un mineur? Il suffit de trier vos échantillons par un mineur ou une clé gratuite. C'est l'un de nos petits secrets ninja spécial!
Ingénierie - Mélange:
Ce sujet est également une poursuite à longue vie, donc je vais le garder haut niveau.
1) Référence votre mix. Choisissez un mélange que vous aimez et continuer à essayer de l'imiter. C'est la meilleure façon d'apprendre. Vous êtes frustré à un point où vous allez commencer à chercher des réponses. C'est là l'apprentissage entre en jeu.
2) La compression est votre ami. Apprenez le compresseur. En fait, si je n'avais qu'un seul outil pour mélanger avec, je choisirais le compresseur (ne dites pas à ma maîtresse, la distorsion!). Ne pas oublier le gain de maquillage. Une fois que vous compressez, faire le gain de sauvegarde. C'est là que la magie est.
3) Les ordures - ordures. Ceci est probablement le concept le plus important. Celui qui vient de me frapper après des années de lutte. Si cela ne sonne pas bien lors de sa création, 98% du temps, vous ne pouvez pas obtenir un bon son dans le mix. Tel est le secret pour la plupart des ingénieurs et pourquoi dans le monde analogique, ils ont des ingénieurs dédiés à l'enregistrement et au mélange. L'étape d'enregistrement doit capturer le meilleur son possible pour l'ingénieur du son ne pas tenter voodoo. Je pense que le premier monsieur clouée avec la déclaration de la conception sonore.
vitesse Dieu jeune Jedi!
Il dispose d'un studio flash complet avec des mélangeurs, des générateurs (beaucoup), contrebasses, des échantillons (many many), les délais, les câbles, conception agréable, l'application web complète, très agréable logiciel.
Faites votre musique! Bien sûr, il y a d'autres façons libres aussi! DJ Traktor est un bon outil en direct, vous pouvez mélanger des échantillons et d'autres trucs sympas.
Ma réponse serait quelque chose le long des lignes de la première réponse que vous avez été donné, mais je voudrais également recommander les tutoriels D.Ramirez pour faire face aux flux de travail de la musique électronique. Ils sont disponibles gratuitement sur YouTube
Il traite avec beaucoup de problèmes de mélange et il peut vous aider à obtenir une partie de la « approche » pour faire de la musique électronique sans vous dire ce que le style d'être.
Je suis entièrement d'accord qu'une approche aléatoire est un utile et le domaine de la production musicale est très complexe. Et avant que vous êtes en mesure d'entrer dans la maîtrise d'une formation d'expérience de mélange solide et les oreilles est vraiment nécessaire. Pas seulement. grands convertisseurs, un environnement d'écoute traité, bon moniteur et encore, un bon deux oreilles mais.
Tout le monde a commencé quelque part et une approche guidée pourrait faire la différence et gagner du temps et de l'argent.
Aujourd'hui, la technologie pas cher vous permet de mais un studio de démarrage mis en place pour quelque chose de 1000 $, mais il sonnera pour 1000 $. Je veux dire que si vous commencez, je ne sais pas si vous êtes bien à dépenser beaucoup d'argent, mais comme quelqu'un l'a dit dans une autre réponse, les ordures des ordures. le risque est que vous passez beaucoup de temps et d'efforts pour essayer d'obtenir quelque chose que vous ne pouvez pas.
Quoi qu'il en soit, si cela vous aider, vous trouverez ici un cours en ligne que j'ai créé où j'explique comment utiliser l'un de mes fav. DAW pour créer de la musique électronique de A à Z. Malheureusement, je ne parlerai pas de la maîtrise, mais avec le cours, vous apprendrez à:
Créer une chanson Maison de A à Z Configurez la carte audio dans Cubase Construire le Groove dans le mélange fenêtre d'affichage de votre chanson en utilisant la table de mixage Comment utiliser Automations Enregistrement et corriger vos enregistrements d'égalisation et d'effets Utilisez la pointe de mélange Media Bay et astuces Gestion MIDI et Instrument virtuel d'exportation et optimisez vos morceaux de certificat d'achèvement et vous serez également le droit de télécharger 300 ++ EXEMPLAIRE GRATUIT.
Avertissement: Je suis le propriétaire du cours. Et enfin, la meilleure suggestion est:
Comparer, pratique et amusez-vous!