Comment faire pour créer une séquence composite dans Photoshop et Lightroom, SLR Lounge
Nous avons vu toutes les images sportives qui utilisent une séquence de photographies cousues ensemble pour créer une image qui est capable de montrer tout un mouvement, tour ou cascadeurs. Dans cet article, je vais faire un tutoriel étape par étape de la façon de créer une telle image en utilisant une combinaison de Photoshop et Lightroom.
Compositing Conseils à ne pas oublier
- Faire usage d'un trépied! Alors que vous pouvez faire cet ordinateur de poche, les meilleurs résultats proviendront des images qui sont alignés avant de le mettre dans Photoshop
- Planifiez votre tir. Essayez de remplir le cadre de la gauche vers la droite avec la séquence. Avoir une séquence qui n'utilise pas le cadre peut effectivement être moins impressionnant.
- Mise au point manuelle. Définissez le point de mise au point sur l'endroit où l'action va se passer et le laisser dans le manuel. Vous ne voulez pas l'appareil photo pour changer soudainement le focus à un objet de premier plan juste avant l'action se passe.
- Vitesse d'obturation rapide. Pour capturer l'action fortement fabriquer des images plus impressionnantes et rendre le travail plus facile de poste, une vitesse d'obturation rapide est critique. Vous devez travailler sur un minimum de 1 / 500sec, mais plus vite de préférence.
- Petite ouverture. Une petite ouverture se traduira par une plus grande profondeur de champ. Cela signifie plus de l'image sera mise au point permet plus de mouvement à capturer au point.
- Mode de prise de vue en continu. Cela est nécessaire afin de capturer les différents cadres assez rapidement. Je travaillais sur 6 fps (images par seconde) ce qui est beaucoup. Si vous sentez que votre fps est pas assez élevé, la plupart des reflex numériques ont la capacité de diminuer la résolution de l'image. En faisant cela, vous permettez au processeur de gérer les images plus vite vous donner un fps plus élevé, mais à la perte de résolution.
Pour commencer, nous allons ouvrir Adobe Bridge, qui est livré avec Photoshop et trouver les fichiers sur notre ordinateur. Nous aurons besoin ensuite de sélectionner la séquence d'images. Dans mon cas, je pris 8 images que j'utiliser dans la séquence.
Ensuite, nous devons apporter ces images dans Photoshop et les aligner en même temps. Pour ce faire, dans la barre de menu du pont avec les images sélectionnées, sélectionnez Outils> Photoshop> Photomerge ...
Les points clés sont pour vous assurer que la mise en page est sélectionnée comme Repositionner et sous les fichiers source. assurez-vous que les images Blend Together n'est pas cochée. On peut alors appuyer sur ok et Photoshop devrait ensuite ouvrir les images en couches et les aligner.
S'il y avait un mouvement entre les différentes images quand le tir, vous remarquerez le modèle alpha sur les bords checkerboard. Il suffit de recadrer l'image afin qu'elle montre plus.
Nous avons maintenant toutes les images ensemble en tant que couches. Tout ce qui reste à faire est de masquer les parties des différentes couches que nous ne voulons pas voir. Pour créer un masque pour une couche, sélectionnez le calque, allez dans la barre de menu et sélectionnez Calque> Masque de calque> De la transparence. Veiller à ce que le nouveau masque sur la couche est sélectionnée, utilisez un pinceau et sélectionnez noir comme la couleur du pinceau. Comme vous peignez sur l'image, ce qui permettra cette image apparaisse derrière.
Nous commencerons par une grande brosse douce pour masquer autour de la première image.
Une fois que nous avons masqué la plupart de l'image, on peut utiliser une petite brosse plus difficile à masquer les bords nécessaires du sujet qui se chevauchent avec l'image suivante.
Une fois que vous avez terminé compositing les images ensemble, vous devriez avoir quelque chose comme ceci:
Nous pouvons maintenant enregistrer comme une seule image. Tout ce qui reste à faire est un peu de post-traitement. Vous pouvez utiliser tous les logiciels que vous aimez faire la touche finale. Je serai l'importer dans Adobe Lightroom.
J'ai aussi joué avec les panneaux et effets tonification (Versé paramètres ci-dessous) et, enfin, les corrections ont permis lentilles sous le panneau Corrections de l'objectif.
Pour obtenir le jaune au gradient de ciel bleu, je l'outil dégradé juste en dessous de Lightroom trouvé l'histogramme. J'ai créé deux gradients qui se chevauchent dans le centre et ajusté la température du gradient vers la droite pour le jaune et à gauche pour le bleu.
Conclusion
Et là vous l'avez, simple et facile. Le plus grand conseil que je peux vous donner est de suivre les conseils d'installation au début de l'article qui fera le travail de poste beaucoup plus facile.