Comment faire un bon film d'action 11 leçons de films modernes - Inventaire - The A
Chaque année est une bonne année pour le cinéma d'action, au moins du point de vue financier: Si vous comptez les films de super-héros, le genre joli a beaucoup le sommet des charts box-office sur lockdown perpétuelle. films d'action vraiment passionnants, divertissants ou grandioses sont plus difficiles à trouver, mais ils ne sont pas impossibles à trouver, même dans cet âge de spectacle CGI pléthorique. Ci-dessous, nous avons tiré 11 leçons des cinq dernières années de films d'action, en utilisant la crème de la récolte à la fourniture d'adrénaline créer un plan de jeu pour les distributeurs futurs de choc et de crainte. Nous étions à la définition stricte, la cueillette des films qui sont d'abord et avant tout-action impulsée, alors ne soyez pas effrayés par l'absence de loups luttant contre Liam Neeson ou Ryan Gosling croisière autour de Los Angeles aux sons super de The Chromatics.
1. Créer un monde (John Wick)
Quand les nouvelles est venu il y a quelques mois qu'une suite de John Wick était dans les travaux, il a apporté avec lui une teinte de déception. Une partie du charme de David Leitch et le Chad Stahelski de très divertissant premier album d'un homme ex-hit-ardoise vierge (Keanu Reeves) des ravages après que quelqu'un tue son chien est la façon dont il crée son propre univers discret de mots d'ordre, pas à la différence de briques ou Looper. ou un autre film sur cette liste, Mad Max: Fury Road; c'est le genre de chose qui est alléchant, car il suggère que tant est laissé inexploré. Les téléspectateurs prennent pour acquis que la plupart des films d'action sont définis dans une réalité parallèle des fusillades et des courses de voitures de feu, mais les règles John Wick fait pour lui-même réorientés de films d'action américains classiques, la criminalité française flicks, et tout ce qui pourrait être considéré comme refroidissement sont strictes. Ils créent un contexte pour le morceau de bravoure du film, des morceaux ensemble pratique-stuntwork-lourds, qui viennent à ressembler à la danse ritualisée violente. [Ignatiy Vishnevetsky]
2. Lorsque cela est possible, allez pratique (Mad Max: Fury Road)
Il serait inexact de prétendre que l'entrée spectaculaire quatrième dans la série Mad Max de George Miller est une affaire sans CGI. Selon le superviseur des effets visuels du film. Fury route contient pas moins de 2 000 plans d'effets spéciaux, beaucoup conçus pour améliorer numériquement le paysage du désert ou emballer plus de véhicules (et des explosions) dans des images individuelles. Mais la plupart de l'action réelle est obtenue grâce à une bonne ol » conduite façonné cascadeur et la pyrotechnie. Quand une voiture explose, il y a une bonne chance que vous le voir exploser pour de vrai. Et quand un personnage est suspendu en équilibre précaire du côté passager d'un camion excès de vitesse, il est généralement l'acteur ou au moins la cascade double faire la pendaison. CGI, qui, aujourd'hui encore gère rarement à créer un sens propre du poids ou d'un mouvement, ne peut pas rivaliser avec les effets pratiques inspirent la crainte. Il est mieux utilisé comme un supplément ou un dernier recours, comme lorsque vous avez besoin d'envoyer vos personnages de course dans une puissante tempête électrique / sable. [A.A. Dowd]
3. étoiles questions de puissance ... (les films Fast and Furious)
4. Mais parfois importe le talent physique plus (Haywire)
Regardez, Gina Carano est pas beaucoup d'un acteur. Ses lectures de ligne dans Haywire sont souvent à plat et non affecté, et elle se développe peu de chimie avec le casting de son premier véhicule mettant en vedette le soutien. Qu'est-ce Carano, un combattant professionnel de MMA, peut believably faire est la merde hors coup de quelqu'un, ce qui explique pourquoi Steven Soderbergh construit un thriller d'espionnage autour de ses cinétiques, talents athlétiques. le public américain étaient notoirement hostiles envers le film-elle obtenu un + mortel D de CinemaScore électeurs, mais toute personne ayant une appréciation réelle pour la chorégraphie de combat peut pardonner les performances moins que poli de l'étoile et se concentrer uniquement sur la façon dont Soderbergh capture ses prouesses pures, en maximisant notre vision du cul-coups de pied analogique via propre et édition camerawork. Carano n'a pas besoin d'une seule ligne pour divertir. Ses exploits de force et d'agilité sont ce que le meilleur cinéma est tout au sujet de l'action. [A.A. Dowd]
5. Ne pas avoir peur d'obtenir bizarre ou grave (Universal Soldier: Day Of Reckoning)
6. D'autre part, ne pas hésiter à se penchant dans le ridicule (Lockout)
7. anticipation de construction (13 Assassins)
Il y a très peu de la manière héroïque de Cypher dans la première heure de 13 Assassins. qui joue presque plus comme un film de hold-up propulsive qu'un film d'action sanglante samouraï: une équipe est mis en place, des marchés sont passés, une embuscade tendue, les pièges sont construits. Takashi Miike glisse un aperçu juste assez de l'horrible suggérer quelque chose qui se cache dans le coin. Et puis, la cible du shogun de sadique demi-frère arrive, et le film explose dans un processus continu, parfois démente séquence de combat de 45 minutes. La plupart des films et la caractérisation chausse-pied intrigue dans les temps d'arrêt entre les scènes d'action; Miike il empile tout à l'avant. Le résultat est grisant quand il frappe. [Ignatiy Vishnevetsky]
8. Ou tout simplement jamais laisser place (The Raid: Redemption)
9. Laissez la caméra servir l'action (Man Of Tai Chi)
10. Gérer les lignes visuelles (Drug War)
Do not Go Breaking My Heart 2 malgré, Johnnie To est l'un des grands travail écrous et boulons artisans du film; chacun de ses films plus tard, contient au moins une séquence d'une classe de maître leçon d'objet dans l'édition et la composition où Pour sort tous les arrêts. Le crime Mainland film guerre contre la drogue a un peu d'entre eux, mais celui qui est pertinent en l'espèce est l'échange de tirs pendant la journée prolongée qui fait le point culminant. Alors que les voitures écrasent et les flics échange des tirs avec des escrocs sur fond de fumée et de verre de pare-brise, pour maintenir un contrôle complet sur la tension et de l'action grâce à des mouvements de caméra disposés avec soin et des points de vue implicites. Chaque coup a ici un but, et presque chaque coupe est construit autour de lignes visuelles spécifiques, que ce soit un gros plan structuré par la ligne de visée d'un acteur ou d'un échange de coups de feu par correspondance qui riment zooms. Il est l'antidote parfait au style du mélangeur moderne; pourquoi aller pour le contre-coupe fragile de poche et pêle-mêle lorsque vos séquences d'action pourraient être Hitchcock-tendue? [Ignatiy Vishnevetsky]
11. Privilege les pièces de jeu avant tout le monde (Mission: Impossible Protocole Fantôme-)
On ne va pas à Mission: Impossible films pour les lignes de l'intrigue alambiquée d'espionnage, ou la gouaille Snappy entre les agents, ou même pour se prélasser dans la combustion lente (si fading) puissance star de Tom Cruise. On va pour les pièces ensemble, les scènes construites autour de casse-cou, cascades gadgets ingénieux, contraintes de temps, ou tout ce qui précède. Protocole fantôme. la quatrième et la plus belle de la Mission: Impossible films, reconnaît que ces spectacles autonomes de suspense sont la raison d'être de la franchise. Et si le directeur Brad Bird ne cesse de les venir, l'un après l'autre, la création d'une guirlande de wow: Il y a peu de superflu tissu conjonctif entre rupture de croisière d'une prison et par effraction dans le Kremlin, ou entre l'escalade le plus haut bâtiment du monde et leader une poursuite en voiture à travers une tempête de sable. Ghost Protocol manigance un tas de séquences fraîches-jeu d'espionnage, puis réduit fortement vers le bas sur tout ce qui ne correspond pas à cette description. Plus de films d'action pourraient se suivre son avance juste le plaisir des choses. [A.A. Dowd]
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