Comment faire une chanson de démarrage avec les accords
Avez-vous votre musique et faire du logiciel matériel tous ensemble, de se demander où commencer le processus de prise de chanson réelle? Où obtenir ces idées pour de bonnes mélodies? Comment faire travailler toutes les différentes mélodies ensemble? Dans ce tutoriel, je vous montre une méthode que vous pouvez essayer de démarrer sur la prise de chanson. J'utilise personnellement cette technique (aux côtés de beaucoup d'autres) quand je suis d'idées musicales. Et il fonctionne.
J'ai inclus un tutoriel vidéo ainsi. Faire de la musique logiciel J'utilise est FL Studio et le style musical est ici quelque chose comme downtempo avec bande son genre d'éléments.
Où dois-je commencer Quand je wan't faire une chanson avec cette technique?
Je commence par les accords. À ce stade, je dois dire que je n'ai pas beaucoup de connaissances de la théorie musicale (sérieusement, je ne peux même pas lire les notes), mais j'ai un peu l'oreille musicale, donc je peux à peu près dire ce que les accords, combinaisons d'accords et de mélodies travaillent ensemble. Donc, si vous n'avez pas connaissance de la théorie de la musique, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours faire de la musique et vos oreilles Formez que vous continuez à le faire.
D'accord. En fait, l'étape par étape pour cette méthode va comme ceci:
1. Je choisis le bon instrument.
Habituellement, il est un son de cordes. Miroslav Philharmonik a quelques chaînes de sondage et de belles cordes sont bonnes pour expérimenter avec différents types d'accords. Mais vous pouvez utiliser votre VSTi préféré bien sûr.
2. Je commence à construire mon premier accord.
Je vais à la vue Piano Roll FL Studio et choisissez une note racine et je couche une ou deux autres notes sur le dessus de celui-ci et d'expérimenter jusqu'à ce que je trouve une combinaison de note qui sonne bien. Et mon premier accord (triade) est maintenant créé.
3. Je copier et coller le premier accord et essayer différentes notes pour trouver une combinaison qui joue bien avec le premier accord. Les accords doivent correspondre ensemble lors de la lecture un après l'autre. Le modèle d'accord devrait avancer de façon logique.
4. Je continue à le faire jusqu'à ce que j'ai un modèle d'accord à long 8 bars.
Voici des photos montrant comment je le fais dans le Piano Roll de FL Studio. Ceci est le premier accord de ce qui est le début de toute idée musicale:
Ici, j'ai ajouté un autre accord et le modèle d'accord commence lentement à la forme:
Et voici tout le modèle d'accord prêt:
Je choisis habituellement instrument hautbois avec les cordes. Ils travaillent bien ensemble. Encore une fois, en utilisant Miroslav Philharmonik ici.
Voici donc les étapes suivantes:
5. Je charge un instrument que je vais utiliser pour jouer une mélodie qui fonctionne avec les chaînes modèle d'accords.
6. Je vais continuer à ajouter et de tester différentes notes jusqu'à ce que je trouve une mélodie qui joue le long bien avec les chaînes modèle d'accords. D'habitude, j'utiliser mon clavier MIDI pour jouer et enregistrer différents types de mélodies en direct. C'est beaucoup plus amusant et plus rapide, puis pointer-cliquer sur les notes une par une par la souris, bien que dans ce tutoriel, je suis en utilisant seulement la souris.
Voici comment le modèle de la mélodie ressemble et ressemble à:
Bon, maintenant que la chanson a quelques melodics de base que je vais ajouter une bassline. Je vais charger un instrument de basse. Très souvent, je l'utilise ReFX Vanguard pour basslines et c'est ce que je fais maintenant aussi bien. Bassline peut être créé à partir de zéro, mais dans cet exemple, j'utiliser les notes de base des chaînes modèle d'accords et de construire la ligne de basse en fonction de ces notes fondamentales. De cette façon, la bassline sera très probablement tenir dans mélodiquement.
Donc, la prochaine tâche que je vais faire est:
7. Je charge un instrument de basse.
8. Je copier les notes de base de motif de chaînes d'accords et de construire une bassline selon les notes de base.
Maintenant, nous avons des mélodies et des bassline prêts et à ce stade, je l'habitude d'ajouter dans la batterie. Je choisis un kickdrum, caisse claire et charleston et de créer un modèle de tambour de base qui correspond au style de bassline et des mélodies. Je commence habituellement avec quelque chose de très basique et se fondre dans plusieurs éléments de percussion (ou boucles) que je passe.
L'étape suivante serait la suivante:
9. je charge un kickdrum, caisse claire et charleys aux canaux de l'échantillonneur de FL studio et créer un motif de batterie par l'intermédiaire de l'étape Sequencer qui joue le long bien avec la ligne de basse et des mélodies.
Voici comment le modèle de tambour ressemble et ressemble à:
Et voici comment ils sonnent tous ensemble:
Donc, fondamentalement, ce que je viens de créer ici est le refrain de ma chanson (ou le « crochet », comme il est souvent appelé). Ce que je fais habituellement à côté est que je pousse la composition tout de suite (dans la vue Playlist FL Studio) pour faire de la place pour l'intro et vers:
C'est tout. Voilà l'idée de cette technique.
En outre, suivant dans la liste des choses à faire est de commencer à créer l'intro, vers et d'autres parties.
Pourquoi j'aime cette méthode? Parce que maintenant que j'ai le refrain en place - et qui est généralement l'épine dorsale d'une chanson - j'ai une idée de ce genre de melodics l'intro et vers devraient avoir. Chanson doit être cohérente dans son ensemble si le chœur fonctionne comme une ligne directrice me donner des instructions sur ce genre de mélodies les vers devraient avoir comme ils doivent être dans un style de choeur. Ils doivent soutenir le chœur mélodiquement.
Couple de plus de conseils:
TOUJOURS écouter la chanson comme en tout
Si je fais une chanson en utilisant la structure commune - intro-couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain-outro, j'essaie généralement de créer les versets d'une manière qu'ils font ressortir le refrain. J'essaie de garder le simple verset (mélodies plus simples) et aller avec moins de sons (moins tambours sons par exemple) que le choeur de sorte que refrain fait vraiment un impact sur l'auditeur. Donc, dans le verset que je viens d'essayer de construire la tension vers le chœur.
Intro est bon pour laisser les auditeurs savent ce qui est en avance. Je l'habitude d'utiliser un « mini-refrain » ici qui pourrait être quelque chose de simple comme un instrument jouant la mélodie de choeur.
Enfin, voici la vidéo pour ce tutoriel: