Comment Lip Synch dans l'animation Stop Motion
Lip synchronisant votre animation de mouvement d'arrêt peut prendre beaucoup de temps, mais beaucoup de plaisir. Voici comment vous apporter des personnages à la vie! Voir la transcription transcription Masquer
Transcription: Comment Lip Synch dans l'animation Stop Motion
Une fois que vous obtenez votre enregistrement audio, l'importer dans votre logiciel d'animation de choix et tirer que vers le haut. Vous devriez être en mesure de voir une forme d'onde et d'identifier où les voyelles et les consonnes entrent en jeu. En règle générale, les consonnes prennent moins de temps sur la chronologie et les voyelles, parce que vous respirez le son, ont tendance à étirer un peu plus . Vous voulez aller de l'avant et mettre en place un tableau de la bouche de votre personnage avance. Un tableau de la bouche peut impliquer diverses combinaisons de voyelles et de consonnes conçues pour les besoins spécifiques ou l'attitude du personnage, mais nous avons quelques que nous pouvions toujours des formes de la bouche de base se référer.
En ce qui concerne nos voyelles vont, nous avons le « A » du son où nous pouvons voir nos bouches ouvertes, un peu de la langue et les dents du haut qui descend comme dans « A. » Cela peut aussi travailler pour « I » sons. Nos bouches font le même mouvement et « A » et « I » Pour « E », nous avons tendance à sourire avec un grand « E », montrant les deux souvent les dents du haut et du bas pendant que nous faisons le son « E ». « O » est un peu ouvert, avec un peu de la dent et la langue montrant - « O » et « ooh » est très exagéré, rond, petit trou où nous souvent voir soit les dents du haut ou la langue pour "ooh".
Pour nos consonnes, nous avons un mouvement de la bouche de base qui couvre beaucoup de nos sons aigus. C'est K, S, D et G. Nous avons tendance à serrer les dents et ouvrir large, afin que nous puissions voir le haut et les dents du bas dans cette conception. « Mm », « Buh » et « Puh » impliquent les deux lèvres étant fermées « MBP », empêchant l'air de sortir, de sorte que vous voulez concevoir une bouche qui convient à votre personnage, mais montre aussi les lèvres fermées. « R », nous avons tendance à friser notre lèvre supérieure, ouvrir, et il va aimer très semblable à « A » et « I » du son, mais un peu plus sur les côtés des lèvres. Pour « F », nous avons tendance à rouler nos dents du haut sur la lèvre inférieure. En ce moment, mon personnage fait un « Ff » - son « F » pour sa conception.
Une fois que vous avez toutes vos pièces buccales fabriquées et prêt à partir, jetez un oeil à votre piste dans l'animation et suivre, en commençant par la position de repos. D'accord, nous allons photographier nos marionnettes - [inaudible 00:03:41] peu d'entretien avec son adressant sa sœur, et [inaudible 00:03:53], et nous allons enregistrer jusqu'à sur le point où l'on peut voir l'onde sonore venir sur la piste audio.
Le premier son de la prise de mon personnage est le son « A ». Il demande à sa sœur si elle a fait encore, alors il vient et il dit: « Est-ce que vous avez fait encore, sis? » Trouvons le « A » du son, ce qui est sur le point d'être là où il commence. Je vais sortir la position de repos, qui est aussi la position « F » pour ce personnage. Je vais pop dans le « A » du son, et rappelez-vous, les voyelles durent plus longtemps que les consonnes, donc la plupart de cette vague que je regarde va être la voyelle « A » En prenant à son « R » - Je vais essayer de tirer cela. Maintenant, je vais le remplacer par une bouche en forme de R. Maintenant, il va durer très brièvement, car il est une consonne. En continuant avec la voyelle « U », il va durer « Êtes-vous fait? » - « U » - et vous suivez sur votre feuille d'exposition ou votre timeline, frapper chaque voyelle et conforme à la bouche de remplacement approprié ou pousser votre argile dans la forme pour les parties de la bouche. Voilà comment vous animez un personnage qui parle.
HOST: Mike Enright
Musique par IStock