Comment utiliser glaçures pour créer dans votre Luminosity Peinture à l'huile
Aimez-vous la luminosité du verre teinté? Ensuite, vous serez heureux de savoir que vous pouvez obtenir des couleurs claires, incandescentes dans vos peintures à l'huile avec de multiples glacis transparents.
Ces couches rayonnantes donnent de la profondeur et la forme des objets, ils semblent soulever la surface de la peinture. Ci-dessous artiste Arleta Pech montre étape par étape comment le faire. Prendre plaisir!
Glaçures lumineux dans l'huile
La clé de cette technique est de savoir quand utiliser les peintures transparentes, semi-transparent, semi-opaques et opaques. Chacun a un effet différent sur la luminosité de votre sujet. Mais d'abord, vous devez déterminer l'opacité ou la transparence (couverture) de vos couleurs.
Voici comment: Peindre une bande noire sur un morceau de planche. Après la peinture sèche, utilisez un support pour vitrage mince vos couleurs préférées en une valeur moyenne puis glacer chacun sur la bande noire sur le tableau blanc.
Si la couleur disparaît ou est très léger sur le noir, il a un certain niveau de transparence. D'autre part, plus la couleur montre au-dessus du noir, plus opaque, il est. (Voir Test de couverture, ci-dessous.) Sachez que de la marque de peinture pour peindre la marque, les couleurs avec les mêmes noms ont des pouvoirs de recouvrement.
1. Commencez par les valeurs les plus légères
En regardant les roses finies près, vous pouvez voir les couches de couleurs qui rendent leur teinte rouge. Vitrages ces couleurs dans l'ordre est la clé. Parce que vous travaillez de la lumière à l'obscurité dans l'huile, je cherchais la couleur la plus claire que je pouvais voir dans les roses-une lueur rose sous le rouge et à proximité des points forts.
J'ai choisi rose permanente pour mon premier émail. Si les roses avaient montré une lueur orange chaud, je l'aurais choisi un vernis jaune pour commencer. Une fois que le premier glaçage était sec, je pourrais appliquer la deuxième.
La couleur de la deuxième couche doit être la valeur suivante dans le sujet; J'ai choisi quinacridone rouge. Le même processus et les couleurs ont été utilisés pour le vin.
Les zones de toile blanche ont été laissées pour les blancs dans chaque objet. Je savais que si, vers la fin de la peinture, ces zones semblaient trop lumineux, je pouvais les édulcorer avec un glacis.
2. Ajouter les zones chaudes et froides
Il est amusant d'ajouter glaçures froid ou chaud pour approfondir les valeurs ou créer des zones spéciales qui brillent. Je l'orange Winsor semi-transparent pour ajouter une lueur chaude dans le coin inférieur droit du vin et un glacis du lac bleu alizarine au-dessus du vin pour un rebond de couleur réfléchie par le mur blanc.
Notez que dans ces deux domaines, il y a encore des parties des deux premières glaçures montrant. Si vous couvrez totalement les glaçures précédentes chaque fois que vous ajoutez un glaçage, vous aplatissez l'objet, mais en laissant une partie de l'émission de glaçure forme et builds précédente approfondit la valeur.
3. Construire des valeurs plus profondes
Pour construire des valeurs plus profondes, choisir des couleurs transparentes avec plus de puissance, comme le rouge alizarine permanent je sur les roses. Cette couleur plus froide, ce qui a aggravé la valeur des crevasses de la fleur, était en fait le numéro cinq glaçure sur les roses, et chaque émail légèrement affecté la teinte des fleurs.
Avant qu'ils ne sont pas terminées, les roses auront acquis 10 glaçures. La structure de la valeur que chaque émail crée et la luminosité de ces glaçures atteindre le résultat dans un look très différent, plus réaliste que celle d'une œuvre peinte avec un processus opaque impressionniste.
4. Appliquer les couleurs réfléchies
Il n'y a pas de mélanges de vitrage de jeu pour l'argent peinture parce que les objets réfléchis autour de l'argent modifient sa couleur. Par conséquent, j'avais commencé l'argent avec un vernis gris transparent pour établir sa forme. J'ai alors choisi glaçures ultérieurs sur la base autour des objets réfléchis, donnant l'éclat d'argent et le rebond de la couleur.
Quand j'étais prêt à placer les obscurités, je mélange un noir transparent avec pourpre Alizarine, sève lac vert et bleu alizarine. Avec ces trois couleurs que je peux créer le noir rouge, noir vert ou bleu-noir, simplement en ajustant le mélange.
5. Faites attention avec semitransparents
Il y a des moments où vous avez besoin de modifier un objet ou de le tirer avec un grand glacis. Je voulais la rose souligne avoir une lueur orange-rouge, et le côté ombre des roses besoin plus en profondeur.
Je savais que je devais renoncer à la majeure partie de l'émail rose que j'avais travaillé à sauver. J'ai choisi un rouge vif pour un vernis semi-transparent mince dans la plupart des pétales de rose.
Soyez prudent avec les glaçures semi-transparents; trop lourd une couche détruira la lueur que vous avez été la construction. Tenir hors de ce glaçage jusqu'à ce que vous avez de bonnes valeurs dans trois à quatre autres glaçures, de sorte que la forme de votre sujet (dans mon cas, les roses) détient.
Une fois que vous apportez une couleur dans votre peinture semi-transparent, placez-le dans au moins trois domaines pour déplacer l'oeil à travers la peinture. Pour cette raison, j'ai aussi ajouté ma couleur semi-transparente au vin et comme un vernis très mince dans les zones minuscules sur l'argent.
6. Faire des ajustements
Le vernis semi-transparent émoussé les obscurités dans mes roses, donc j'utilisé un mélange de pourpre Alizarine et la sève verte avec une touche de bleu du lac alizarine pour un noir rouge très foncé pour placer les plus sombres darks dans les roses.
Les feuilles ont subi de nombreux glaçures en alternance, mais l'émail final était un mélange vert foncé transparent vert sève, pourpre Alizarine et le lac bleu alizarine.
7. Appuyez avec blanc opaque
Pouvez-vous utiliser la couleur opaque dans un tableau créé avec glaçures transparent? La seule règle absolue dans l'art est de peindre votre vision et à utiliser tout ce que vous devez faire. Je préfère laisser les couleurs opaques mixtes car ils ont tendance à ressembler à des pansements adhésifs transparents sur glaçures.
En outre, l'ombre portée de fond semblait trop profond, alors je l'ai modifié la tonalité à une teinte plus douce avec un vernis très mince de blanc de titane laiteuse.
Cet article est paru dans un ancien numéro du magazine de l'artiste. Consultez les anciens numéros de ce magazine ici. et assurez-vous de vous inscrire ici.