Créer le portefeuille de design parfait 30 conseils de pro, Creative Bloq
Que ce soit physique ou en ligne, votre portefeuille est votre carrière de carte d'appel. Voici comment faire les choses et gagner ce travail de rêve.
Combien de temps passez-vous améliorer votre portefeuille? Soyez honnête - t-il mettre en valeur vos meilleurs trucs? Que votre lecture portefeuille de conception est physique ou numérique, pour découvrir comment créer le portefeuille aujourd'hui parfait!
Il n'y a rien de plus important de votre carrière que de présenter votre meilleur travail de façon attrayante, professionnelle et accessible. Donc, pour cet article, nous avons parlé à des designers, illustrateurs et créateurs et avons rassemblé une sélection de bons conseils et des conseils pour dépoussiérer un portefeuille de conception fatigué et ce qui en fait le meilleur qu'il peut être pour ce travail de conception que vous avez découvert sur le conseil d'emplois Creative Bloq.
Nous avons divisé les conseils en portefeuilles physiques et en ligne - commençons par le physique.
portefeuilles physiques
Il n'y a aucune règle de dire que vous ne pouvez pas avoir des portefeuilles de conception pour différents emplois
portefeuilles de conception physique sont des créations en papier uniques, ils peuvent être adaptés à l'emploi que vous postulez. Autre que les contraintes de temps, il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas créer des portefeuilles de conception multiples adaptés à différents emplois ou différents types d'entreprise.
01. Inclure une largeur de travail
Combien d'exemples devrait inclure un portefeuille de conception? Il est une question délicate, mais vous devriez viser à remplir au moins 20 pages d'un folio physique, et au moins 30 exemples pour un espace en ligne. Vous devez être en mesure de montrer une largeur de travail en bonne santé avec une gamme d'applications, même si vous sélectionnez plusieurs exemples d'un seul projet, vous devez vous assurer que vous traitez image individuellement.
02. Inclure des exemples appropriés
inclure uniquement des exemples de portefeuille de conception pour un poste à temps plein qui sont appropriées pour le rôle. Un poste de création de metteur en scène, par exemple, n'entraînera beaucoup artworking - voire pas du tout - donc le travail qui démontre le suivi et la capacité crénage n'est pas pertinente.
03. fournir un contexte à votre travail
Illustrateurs et ne sont pas seulement utilisés pour leur style, mais aussi pour la clarté avec laquelle ils interprètent un brief créatif. Donc, si vous incluez des exemples de votre œuvre d'art sans fournir le contexte, il est impossible de juger. Assurez-vous d'utiliser des annotations et des notes pour parler de comment et pourquoi le travail a été créé. Faire comprendre ce que le dossier a demandé dans chaque exemple du portefeuille de conception vous incluez, puis démontrez comment vous avez accompli avec succès.
04. Le travail non-client est acceptable
Cela ne signifie pas inclure, bien sûr, que votre portefeuille de conception doit seulement travailler client. projets personnels sont certainement acceptables dans les applications à temps plein, et recommandé pour le travail indépendant - en particulier pour les illustrateurs.
05. Donnez-lui un ressort régulier propre
Résister à la tentation en vrac sur votre portefeuille de conception avec des exemples anciens ou hors de propos de votre travail en ayant une enquête approfondie et impitoyable Dégagez. Et ne laissez pas jusqu'à ce qu'il soit inévitable. portefeuilles de conception ont besoin d'attention constante - vous ne savez jamais quand vous pourriez être appelé à présenter aux directeurs de création de Saatchi.
06. Inclure des études de cas
Ne pensez pas à votre portefeuille de conception comme une simple collection de votre œuvre d'art et de design. Recommandations et études de cas réelles vont un long chemin à montrer comment professionnellement vous êtes capable. Demandez à un ancien client ou de l'employeur pour une recommandation, et rédiger une brève étude de cas pour accompagner un projet.
07. Reprenez une étape
08. Faire preuve de toute toute expérience
Êtes-vous seulement bon à l'illustration ou la mise en page éditoriale? Bien sûr, vous n'êtes pas: vous êtes aussi un communicateur solide qui comprend des budgets et des délais, ainsi que l'importance des réunions et des mises à jour. Ce sont toutes les compétences professionnelles. Assurez-vous que votre portefeuille de conception présente clairement que vous possédez ces derniers, même si vous venez de les énumérer simplement vos notes complémentaires.
09. Vendez-vous
Pensez à ce que d'autres talents créatifs que vous pourriez avoir aussi bien. Par exemple, si vous êtes un photographe à portée de main ou accompli avec le codage, pourquoi ne pas inclure des exemples de vos photos ou dessins web? Ils sont tous plus de cordes à votre arc créatif.
10. Indice votre portefeuille de design
en ligne portfolios
Ces jours-ci si vous êtes à la recherche de travail en tant que designer, que ce soit un emploi à temps plein ou un concert free-lance, vous allez probablement avoir besoin d'un portefeuille de conception en ligne, ainsi que physique.
Un portefeuille de conception en ligne est votre vitrine créative. Il est toujours - 24 heures par jour, 7 jours par semaine, 365 jours par an - et il travaille toujours pour mettre en valeur qui vous êtes et ce que vous pouvez faire.
11. Choisissez votre plate-forme
Comment définissez-vous physiquement un portefeuille de conception en ligne? Les bonnes nouvelles est que vous avez un certain nombre d'options.
Si vraiment vous n'avez pas le temps, cependant, vous pouvez toujours payer quelqu'un pour faire tout ce qui précède. Vous pouvez également envisager d'utiliser un fait-pour-vous la plate-forme Web. Vous pouvez créer un blog hébergé sur Wordpress.com en quelques minutes, par exemple. Ou créer quelque chose d'un peu plus avancé en utilisant le glisser-loveliness-goutte de Squarespace.
Big Black Bag est une plate-forme dédiée à la création de portefeuilles de conception sur mesure
Enfin, vous pouvez utiliser à la place une plate-forme de portefeuille de design dédié comme Behance. Carbonmade. Portfoliobox ou Big Bag Black. Autrement dit, il n'y a pas de pénurie d'options, vous avez donc aucune excuse pour vous-même la construction d'un portefeuille de conception en ligne!
12. Tenez compte de vos objectifs
« Pensez à l'objectif de votre portefeuille de conception, » conseille illustrateur basé à Seattle Jared Nickerson. « Au début, je voulais juste des commentaires constructifs, alors que le post d'une image du travail de base. Aujourd'hui, je tente de mettre en valeur les différents usages d'une conception ou d'un placement sur les produits, et de donner quelques éclaircissements sur le processus. »
13. Soyez sélectif
Le portefeuille de conception de Jeff Knowles ne montre qu'une seule pièce à la fois - donnant à chaque la possibilité de briller
Comme dans le cas d'un portefeuille de conception physique, ne faites pas l'erreur d'essayer de montrer trop de votre travail. Les clients potentiels ne ont pas besoin de tout voir. Au lieu de cela, être plus sélectifs. Focus sur vos meilleurs trucs et le travail que vous avez fait pour les clients de grande envergure.
Quand montrer votre travail, considérez le genre de mémoires que vous souhaitez aborder à l'avenir. Afficher le genre de travail que vous voulez faire plus et qui illustre l'ensemble de vos compétences et aptitudes.
« Le travail que vous choisissez de mettre en valeur devrait être le type de travail que vous voulez être embauché pour produire, » raisons nouveau concepteur basé à New York et l'artiste Sasha Type Prood. « Soyez sélectif, et seulement montrer les projets que vous pouvez vraiment se tenir derrière. Une excellente façon de développer votre portefeuille de conception est encore à travers des projets auto-initiés. »
14. travail soigneusement Curate
Il y a un autre aspect de l'œuvre d'art que vous choisissez de mettre en place - comment il fonctionne ensemble. « Le travail que vous Curate mis en place avec soin », ajoute illustrateur londonien Malika Favre. « Folios en ligne ont besoin au même rythme que les imprimés: vous avez besoin de raconter une histoire, et commandez vos projets afin qu'ils se sentent fluide et se complètent mutuellement si cela signifie qu'un ancien projet doit être retiré pour adapter à la nouvelle histoire, donc. que ce soit « .
15. Show, ne pas seulement dire
Donc, si vous êtes un concepteur de sites Web, par exemple, ont une belle, rapide à charger portefeuille de conception en ligne qui met en valeur vos talents de codage et de conception. Si vous êtes un illustrateur, faites votre partie art de la conception. Si vous êtes un graphiste, impressionner l'enfer de vos visiteurs avec une grande typographie, un logo personnalisé et mises en page faciles sur l'oeil.
16. Continuez à ajouter de nouveaux travaux
Laura Barnard ajoute de nouveaux projets à son portefeuille de conception en ligne régulièrement, le garder frais
17. Rationaliser les mises à jour
Les conseils donnés dans le point précédent est facile à donner, pas si facile à réaliser dans la pratique. Parlez à certains des plus grands designers du monde et vous les entendrez déplorent le fait que leurs besoins en portefeuille en ligne fonctionnent, mais ils sont trop occupés.
« Les projets achevés peuvent commencer à se liguer, et il finit par être un projet en lui-même pour obtenir votre portefeuille triée, » dit Jeff Knowles. Sa solution est de faire un modèle polyvalent, et un système concis pour nommer et décrire vos projets: « A la fin de chacun, il suffit de sélectionner vos meilleures images et remplir les modèles. »
18. Les travaux imprimés de la photographie
Le portefeuille en ligne de Sasha Prood fait grand usage de la photographie pour mettre en valeur le travail imprimé
« L'un des plus grands défis est de déterminer comment afficher des documents imprimés à l'écran », souligne Le nouveau concepteur basé à New York Derek Chan. « Alors que les versions numériques de votre travail vous aideront, la photographie est sans aucun doute la meilleure façon de les montrer au large. Il est tout au sujet du contexte, et de montrer vos dessins comme ils étaient destinés à être vu. »
« Si vous photographiez votre travail, investir du temps et des ressources à faire les images aussi bien que possible », ajoute Emmi Salonen. directeur de la création au Studio EMMI. « Tout comme des fautes d'orthographe font, images sans contraste, la mauvaise mise au point et ainsi de suite détourner l'attention de votre travail, et de faire la mise au point spectateur sur la façon dont la présentation pourrait être améliorée. »
19. Étiquette vos exemples de portefeuille
Il est souvent une bonne idée d'étiqueter clairement le travail dans votre portefeuille en ligne. Cela permettra aux clients de référence des dessins individuels ou des illustrations quand ils parlent de vous.
20. Donnez un aperçu comment vous avez travaillé
Plutôt que de montrer la conception finie, des illustrations, logo ou illustration, donner un aperçu de la façon dont vous l'avez fait. Donnez une brève description du mémoire et la façon dont vous interprétez pour répondre aux souhaits du client.
21. Évitez les longues intros
Si vous travaillez dans Flash ou animation, créer quelque chose qui met en vedette ce que vous pouvez faire et faire partie de votre portefeuille. Si vous ne le faites pas alors pourquoi auriez-vous besoin d'une longue intro en premier lieu?
22. Pensez à faire un PDF
Le portefeuille de Jonathan Edwards est disponible en format PDF téléchargeable
Pour donner aux clients potentiels une manière différente de parcourir votre travail, pensez à offrir votre travail au format PDF téléchargeable. Computer Arts a un grand tutoriel sur la façon de le faire ici.
23. Encourager l'action
Assurez-vous que votre portefeuille en ligne est facile à naviguer et qu'il y a des objectifs clairs pour chaque page.
24. Faire simple à naviguer
l'attention des gens des portées sont courtes. Votre portefeuille en ligne doit être rapide et facile à parcourir. Ce n'est pas aussi simple que cela puisse paraître. Tu dois:
25. Publier des témoignages
26. répondre aux goûts variés
« Un de mes impressions les plus vendus est tout à fait franchement l'un de mes photos les plus impopulaires », admet Stan Chow. qui vend son travail en ligne par Big Cartel. « Les clients potentiels et les acheteurs chercher des choses différentes, et parfois vous devez mettre en place les images que vous n'aimez pas beaucoup, parce que les chances sont que quelqu'un d'autre. »
27. Promouvoir votre portefeuille
28. Ajouter un blog
29. Mise à jour votre blog
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