Créer une sculpture en papier numérique en 16 étapes simples, Bloq Creative
Dans ce tutoriel, nous allons examiner de près la façon de planifier et de recueillir des images pour une utilisation dans une manipulation abstraite. Je trouve que ce processus de conception est ludique par la nature et encourage généralement un grand degré d'expérimentation que vous progressez.
Il est toujours intéressant de voir ce qui peut être créé à partir des ressources limitées. Dans ce cas particulier, nous parlons des feuilles vierges de papier de couleur. C'est quand les choses commencent à devenir des formes géométriques abstraites et sont tout. Je vais vous montrer comment transformer vos feuilles de papier ennuyeux de pour le mieux, et comment les mettre efficacement dans le domaine numérique.
L'inspiration pour ce style de conception infusé papier provient d'une gamme de travail, y compris origami, sculptures en papier physiques et installations mixtes médias.
01. Sketch formes géométriques
02. carte de couleur
Une fois que vous êtes prêt à passer à autre chose, la source d'une sélection de carte de couleur ou de papier. Vous pouvez choisir avec soin les couleurs de votre fournisseur préféré d'art, ou de trouver un pack pas cher de vos papetiers locaux. La première option est préférable, mais les deux sont appropriés. Vous pouvez toujours modifier les couleurs dans Photoshop si elles ne sont pas tout à fait cohérente.
03. Formes géométriques
Une fois que vous avez obtenu un peu de papier, l'étape suivante consiste à créer une petite sélection de formes géométriques. Pour cette partie, vous n'avez pas besoin d'utiliser de la colle: tout ce que vous devez faire est de plier. Ces formulaires ne doivent pas nécessairement être transparente; ils ont juste besoin de regarder intéressant. Trouver un arrière-plan approprié, puis photographier vos créations sous différents angles.
04. unités Sonobe
05. forme de la photographie
06. Perforatrice
Rassembler plusieurs feuilles de papier de couleur et de les attaquer avec une perforatrice. Vider les disques sur votre scanner et de les organiser comme bon vous semble. Placez un morceau haut contraste de la carte sur le dessus et numériser à 300dpi ou plus.
07. espace colorimétrique Photoshop
Ouvrez Photoshop et créer un document 300dpi dans un espace de couleur RVB. Maintenant importer une texture haute résolution, sélectionnez le calque et afficher le panneau 3D. Assurez-vous que la source est sur les calques sélectionnés, puis choisissez Sphère dans le menu déroulant et cliquez sur Créer. Vous avez maintenant une sphère parfaitement rendu et texturé, qui fournira un joli contraste avec les éléments tranchants, anguleux. Créer un nouveau document dans l'espace couleur CMJN, mesure 222mm par 300mm, puis faites glisser votre sphère sur.
08. Importer des photos
Maintenant, il est temps d'importer toutes vos photos. Vous devez passer un peu de temps découper chaque élément, mais comme ils sont des formes géométriques assez simples, vous pouvez gagner du temps et utiliser l'outil Lasso polygonal (L). Lorsque vous avez fait une sélection autour de l'objet, appuyez sur Ctrl / Cmd + I pour inverser la sélection, puis appuyez sur Retour arrière pour supprimer l'arrière-plan. Si vous trouvez qu'il ya un léger halo autour de l'objet, utilisez l'outil Supprimer la frange (Layer> Nattes> Supprimer la frange) et sélectionnez 1 ou 2 pixels.
09. diversité overlay couleur
Une fois que vous avez tout coupé, vous pouvez commencer à faire traîner les choses dans votre fichier de projet principal. Si vous trouvez qu'il n'y a pas assez la diversité des couleurs entre vos formulaires papier, vous pouvez facilement résoudre cela dans Photoshop. Avec votre calque sélectionné, choisissez l'option Superposition couleur trouvée dans les menus de styles dans la palette Calques. Choisir une nuance et régler le mode de mélange de couleurs. Vous pourriez aussi avoir besoin d'expérimenter avec les niveaux un peu pour obtenir les meilleurs résultats (Ctrl / Cmd + L).
10. linéaire brûler création Sonobe
Importez votre création Sonobe et le couper comme avant. Placez-le sur la sphère et créer deux copies. Sélectionnez ces deux nouvelles couches et appuyez sur Ctrl / Cmd + G pour les regrouper. Utilisez Free Transform pour les réduire, puis tourner la deuxième copie environ 45 degrés. Réglez le mode de fusion linéaire graver sur les deux couches, puis sélectionnez le dossier du groupe et changer le mode de fusion Normal. Cela empêche les objets groupés de mélange avec des couches externes. Créer un masque de fusion pour le groupe et d'effacer les zones de chevauchement au centre pour révéler totalement l'écart.
11. formes Pologonal
Maintenant, il est temps de faire preuve de créativité avec les éléments de forme polygonale. Gardez dupliquer les couches, et construire lentement une belle flux varié provenant du centre de la sphère. Mélanger les couleurs et les tailles pour garder la composition intéressante. Pour donner des choses une plus grande cohérence et la profondeur, appliquer des ombres portées à chaque élément.
12. disques perforés Baguette magique
Ouvrez l'analyse avec les disques perforés. Sélectionnez l'outil Baguette magique (W) et assurez-vous contigue est non cochée. Cliquez dans la zone sombre, puis passez à l'option Améliorer le contour. De là, vous pouvez effectuer des réglages précis à la sélection et l'expérience jusqu'à ce que vous obtenez le résultat souhaité. Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, cliquez sur OK, puis appuyez sur Retour arrière pour supprimer l'arrière-plan.
13. Intégrer flux de papier
Faites glisser l'image dans votre projet et l'intégrer dans le flux de papier. Le but ici est de la composition du poivre légèrement, essayant de ne pas abuser il. Encore une fois, rappelez-vous d'appliquer une ombre portée.
14. Desaturate
15. Illuminate
Ajouter un masque de fusion pour la couche de teinte / saturation mentionnée dans l'étape précédente. Sélectionner une brosse noire avec une faible opacité et de la peinture légèrement autour de la fente dans le centre de l'élément Sonobe. Cela permettra à une partie de la couleur originale de montrer à travers, créant une légère illumination.
16. couches d'ajustement de la balance
Pour terminer le tout, j'aime toujours ajouter un groupe de calques de réglage. Ceux-ci aident à réaliser beaucoup de choses différentes, mais plus important encore, ils peuvent apporter la pièce ensemble. Ajouter une carte de dégradé en noir et blanc, régler le mode de fusion et inférieure à Incrustation Opacité / remplissage à environ 50%. Vous pouvez ensuite ajouter une couche Balance des couleurs pour ajuster les tons légèrement, ou même une couche de couleur sélective pour modifier les choses plus loin. J'augmente également la saturation légèrement pour donner à la conception un peu plus de punch.
Richard Nabarro est un concepteur et illustrateur indépendant.