discographie de la musique rock progressive et commentaires
Derniers commentaires sur Musique Rock Progressif
3,82 | 98 évaluations
Maintenant, c'est un enregistrement sous-estimés!
La piste d'ouverture vaut le prix de celui-ci seul. Le reste du dossier est pas trop mal, et affiche peut-être l'apogée des expériences de fusion de Davis et les files d'attente. Semblable à Bitches Brew dans son approche et la production, à l'angle est la fusion sérieuse pour les fans de fusion graves.
Percussions et le rythme sont le nom du jeu ici. Il n'y a pas de pause pour la lente et faible. La basse maintient vers le bas un riff stable tandis que les instruments du monde dansent et tissent à travers, entre et derrière les tambours. Avec tellement de choses, il ne représente vraiment New York City sur une journée moyenne. Miles était le maître de la capture esthétique dans le son.
Il a commencé sur Bitches Brew, et continue que ici sur le coin.
Les techniques de production utilisées sont de premier ordre.
Doit-écouter l'enregistrement pour tout amateur de jazz fusion!
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4,30 | 618 évaluations
Par rapport à ce qui est venu avant - IASW est en or massif.
Par rapport à Bitches Brew et toute la merveilleuse fusion qui est venu après - c'est apprivoisé (et une sorte de déception).
Surfaite pourrait être un terme plus précis, mais pas dans le sens conventionnel. La musique, la production et le style ne manque pas ici. Il est évident et présent à la pelle. Ce qui est présent est l'ambiance expérimentale forme libre de la suite des enregistrements de fusion Davis. Stuff tels que BB et sur le coin sont un nouveau niveau qui semble presque étranger à cette époque. Bien que complètement préférence, je me trouve en écoutant celui de moins en moins depuis que j'ai des offres plus intéressantes de Miles et co.
Peut-être est ma préférence personnelle pour la fusion de jazz acide abstrait, mais celui-ci a toujours senti trop docile pour engranger un tel statut à mon avis.
Surfaite et seulement légèrement passionnant.
Si vous voulez réelle fusion, commencez par Bitches Brew (1969) et de travailler votre chemin à partir de là Get Up With It (1974).
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4,25 | 596 évaluations
Avant de commencer, permettez-moi de dire ceci est tout à fait un enregistrement de cinq étoiles. Sinon pour la programmation, puis pour les techniques de production fine pointe de l'art utilisés en 1969. Ceux-ci étaient progressistes dans leur droit!
Bitches Brew est le premier disque de Miles Davis qui a la sensation de fusion. Bien sûr, il y avait d'autres (beaucoup affirment tout a commencé une manière silencieuse, je vais argumenter contre cela!), Mais BB est vraiment où elle a abouti à la fois sonore et esthétique. L'art de couverture seul est source d'inspiration et indicative de « sens de la musique » - ce qui est une préface précise pour ce travail monstrueux de l'art.
Les fans de beepop classique et freebop seront déçus par celui-ci, cependant, car il est essentiellement l'art abstrait dans le son. Il y a peu de différence entre BB et un Picasso, Dali, ou la peinture surréaliste Chirico. En fait, les deux sont parfaitement apparié. Ce que cela signifie stylistiquement pour l'auditeur moyen est « Je viens d'entendre le brouillage / bruit / merde directionless ».
Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité!
Miles et co tissent magistralement conduit et mélodies sur quelques-uns des meilleurs vamps jamais entendu sur un enregistrement de fusion. déjà.
D'autres donneront une piste par l'analyse de la piste. Je vais parler d'une piste - le plus important, à mon avis: le titre lui-même piste.
Bitches Brew (piste titre) est mon préféré. Il est tout à fait envoûtante. Essayez de compter sur la ligne de basse dans l'intro; il vous obtiendrez à chaque fois. Les mouvements sont ici sur place. L'atmosphère ici est capturé sans pareil. La première fois que je l'ai entendu, il a cliqué immédiatement et n'a pas laissé aller. Hors du temps est un euphémisme.
Faites-vous une faveur et de se procurer une copie physique de cet enregistrement. Que disque compact de vinyle (idéalement à la fois), vous ne serez pas déçu. Bien que légèrement plus discordante que l'enregistrement de jazz moyenne, il pourrait prendre un certain temps pour s'y habituer. Vous ne regretterez pas la relation que vous formez avec Bitches Brew. Allez-y!
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3,28 | 69 évaluations
Je ne pouvais vraiment pas voir ce remue-ménage sur cet album. Il est le même sentiment que j'ai pour White Album des Beatles. Il aurait servi beaucoup mieux comme un seul LP comme il y a trop de bricoler pour une sortie cohérente. « I Saw the Light » et le remake de la vieille chanson Nazz de 1968, « Bonjour, Il est moi » ont été les grands hits de cet album, ce dernier ayant un rythme plus rapide que le '68 d'origine. La meilleure des choses est quand il prend tord créatif aux chansons, comme "The Night The Carosel Burned Down", l'instrumental "Breathless" et "Song of the Viking". « Il ne serait pas fait une différence » est une ballade orientée piano, mais je ne se soucient pas simplement pour cela, bien qu'il semblait que ça pourrait devenir un AM frappé à l'époque. « Bonjour, c'est moi » a été enregistré par le groupe de vieux Todd, Le Nazz, et bien sûr, il est la version que tout le monde est refaits au courant, et je l'ai toujours aimé cette chanson, même quand on l'entend à la radio. Je ne l'avais pas entendu cet album depuis des années, mais je me suis souvenu que, pour chaque chanson brillante était une chanson que je pouvais faire sans. Évidemment, je ne m'y attendais pas quelque chose de plein sur prog comme les débuts de l'utopie, ce serait ridicule. Pour moi, j'ai trouvé un assistant, une véritable star d'une amélioration (bien que je pouvais faire sans le mélange de ballades d'âme, comme la plupart des autres peuvent convenir). Certes, quelque chose / Tout est assez varié, mais il est vraiment frappé ou manquer, donc trois étoiles, il est.
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- Premier commentaire de cet album -
Vous cherchez la musique instrumentale non technique apaisante? Ne cherchez pas plus loin.
Voici un magnifique chef-d'œuvre qui acceptèrent j'ai remarqué dans les forums en métal, car il est devenu l'un de mes albums préférés de tous les temps. Démarré par ex- Negura membres Bunget, Coucher de soleil dans le 12 débuts House propose une large palette de sons allant de guitares résonnaient dans 'Arctique Cascades à la belle conduite et groovy, dans l'est influencé « Echaton du désert ». Chaque chanson crée un paysage sonore fantastique que l'on doit faire l'expérience par soi-même. L'ouvreur « Seven Insignia » se sent comme la voile dans une tempête, alors que la troisième voie « Attirail de Sublimation » vous emmène dans une grande grotte. Comme l'art de couverture suggère, cet album se sent comme en passant par les différentes parties du monde - et il y réussit sa tâche mieux que tout disque que j'ai entendu. La dernière piste offre l'approche d'écoute beaucoup plus lourd et même quelques voix death metal. Le lecteur une énergie de la dernière piste suggèrent un chemin vers la mort ou le « dernier voyage ».
La production est impeccable, les tambours sont parfaitement disposés dans chaque chanson avec l'accent sur la haute gorge et de soutien. Les guitares créent de grands paysages avec des effets. La basse joue la partie la moins intéressante, mais offre le soutien nécessaire pour les riffs de guitare lourds et bas de gamme pour des pièces plus propres.
Insanely bon dossier, sans aucun doute pour les fans de prog classique (Pink Floyd, Tangerine Dream) et métal prog moderne.
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3,45 | 97 évaluations
Composé à l'origine comme une cravate avec la mission de la navette Challenger avant, Rendez-vous de Jean-Michel Jarre est une pièce dont la trame de fond se termine avec un peu poignant supplémentaire en raison de la catastrophe qui a coûté la vie des astronautes. Dans l'ensemble, il est un long morceau qui rappelle des percées comme Oxygene et Jarre Equinoxe, les expériences vocales de Zoolook ayant été mis de côté. Mis à part la dernière pièce étant sous-titré « Piece Ron », compte tenu du fait que l'astronaute Ron McNair était censé jouer le rôle de sax de celui-ci en orbite dans le cadre de la mission, l'état d'esprit de l'ensemble semble assez troublé par la tragédie qu'il a été associé à, et si j'avais des principales critiques que ce serait le manque apparent d'une forte émotion tout à fait.
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Examen par Rivertree
Équipe spéciale CollaboratorPSIKE - Band Submissi # 111; ns
- Premier commentaire de cet album -
Le groupe a été témoin de nombreux changements de line up au cours des années. A cette occasion, en ce qui concerne l'année 1971, nous avons un changement sur la guitare basse à remarquer dans tous les cas. Cependant, en suivant chronologie officielle, le batteur Florian Pilkington-Miksa du groupe devrait être la liste correcte quand il vient à la deuxième session, qui a eu lieu quelques mois plus tard. Mais pour moi, il semble que Jim Russell est impliqué ici. Qu'à cela ne tienne, il n'a pas d'importance à la fin. La première chanson Vivaldi voit étonnamment Sonja assis derrière les claviers. Darryl Way se révèle être le centre d'attention en raison d'une forte soloing violon. Et encore une fois, à la différence de la version studio, Sonja est présent avec des voix aussi.
Il est arrivé aujourd'hui et sont des chansons de propositions bande joue avec un bien connus ambiance jazzy. Surtout celui-ci évolue à la pièce maîtresse de Francis Monkman. Excellent! Les deux versions Back Street Luv sont donc un peu particulière, relativement courte, parce que, pour quelle raison jamais abandonded, juste au moment où Monkman va commencer une activité en solo avec sa guitare. Piece Of Mind est enfin leur performance la plus complexe et délicat. Tiré de la série Beat club allemand original et publié le multimédia Gonzo, ce couple DVD / CD propose une collection de chansons avec une qualité audio acceptable et vidéo. Toute une documentation envoûtante des qualités de bandes.
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3,75 | 90 évaluations
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4,06 | 87 évaluations
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Examen par SILLY CHIOT
CollaboratorPSIKE - JR / F / équipes Canterbury
Après quelques albums lourds plongeant dans le monde d'avant-garde avec des tendances progressistes et quelques efforts de collaboration qui ont mené BUCKETHEAD dans les arènes de musique plus calme, il a changé de tactique un peu et a créé une « écoute facile » plus digeste pour BUCKETHEAD de toute façon, le type d'album . Non, ce n'est pas comme l'un des nombreux albums berceuse qui hantent la sortie Pike, mais il est plus d'un album orienté riff qui colle à un style blues rock assez lourd, mais maintient les pistes intéressantes en alternant les timbres, les tons et la dynamique. Ce fut le 19 album solo amateur de poulet et concentré sur des compositions plus structurées. Avec une avant-garde est Dan Monti qui joue de la basse, ainsi que la manipulation de la production et la programmation.
En fin de compte GHOST de POIVRE semble un peu sobre et retenu pour mes goûts en matière de sortie aventureuse de BUCKETHEAD. Cela ressemble plus à un album de démonstration pour les emplacements possibles du guitariste de groupe où il peut prouver sa capacité à tasser son côté sauvage et créer un son plus commercial comme il l'a fait avec Guns N Roses. D'une certaine façon, il est intéressant d'entendre faire BH un album plus « normal » qui colle à 4/4 timings et des solos de guitare traditionnels qui ne se mélangent pas simultanément trop d'éléments, mais en même temps je continue à lui vouloir pousser l'enveloppe même plus loin, mais plutôt il se réfugie dans le territoire plus sûr au lieu de coups de pied tout à la vitesse supérieure qui tout fan hardcore sait très bien qu'il est capable de faire.
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