METAMORFOSI discographie et commentaires
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discographie METAMORFOSI
Les albums top METAMORFOSI (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media Téléchargement)
2,95 | 54 évaluations
3,99 | 214 évaluations
Examen par Aussie-Byrd-frère
Équipe spéciale CollaboratorRock Progressivo Italiano
La notion de purgatoire est considéré comme l'état intermédiaire entre la vie et la mort, dans certaines croyances une place une personne va être jugé pour déterminer où est assigné le destin éternel de leur âme - terrain lourd choses! Effectivement, cela signifie que `Purgatorio « est beaucoup plus souvent dramatique et plus sombre que le précédent travail `Paradiso », qui permet beaucoup de grandiloquence classique et gestes théâtraux attendus du groupe sur les suites longues et continues de la musique. Tout au long de l'album, ils offrent des passages et des textes tournant autour des événements surréalistes détaillés dans le poème, donc s'il vous plaît excuser les descriptions plutôt maladroits qui suivent!
Dès le début, `Eco Dagli inferi (Echo de l'enfer) est une narration de parole gothique pressentiments sur les atmosphères du clavier caverneux qui lance à droite dans rocker strident` Catone 'avec fredonnant orgue Hammond Enrico Olivieri et synthés vrombissant, tambours martelant Fabio Moresco et Croon tapageuse commandant de Jimmy Spitaleri détaillant une rencontre avec Caton, une fois un chef militaire romain qui sert maintenant de garde à l'entrée de la montagne du Purgatoire. `Angelo Nocchiero « est un intermède de réflexion pour transmettre un bel ange blanc chargé de transporter les âmes résidant dans le purgatoire par bateau, `Negligenti » une complainte pâmoison détaillant une rencontre avec les condamnés à attendre devant l'entrée du purgatoire pour une durée égale à leur vie sur la Terre, et le espièglerie malfaisant `la Malastriscia », plein de pompe d'orgue instrumental frénétique et une voix sauvage lourd véhiculant une confrontation entre un serpent / diable et les deux anges qui animent loin.
Couvert sur les dix pistes suivantes, l'arrivée aux portes du purgatoire ( `Porta del Purgatorio ') conduit à travers les sept cheminant terrasses qui représentent les sept racines de pécheresse. `Superbi « (Pride) a sans relâche l'orchestration de synthé émulé cinglant et chœurs, `Invidiosi » (Envy) est le reflet de piano triste et pensif et `Iracondi » (Wrath) est un thème du clavier vrombissant infectieuse avec un solo de piano électrique jazzy dans la milieu. `Accidiosi « (Sloth) est un organe propulsive et intermède clavecin lacées, `Golosi » (Gourmandise) a une embardée ludique à son clavier ondulant et poignarde de piano électrique, et les thèmes `synthé lead Upfront Avari e Prodighi (avec un beau jeu en solo de basse de Leonardo Gallucci) et le `Lussuriosi Purgatorio électronique à prédominance » véhiculent l'avidité et Lust.
S'il vous plaît être conscient - complètement frustrante, il y a un monde de différence entre le LP et les versions CD, avec l'édition vinyle laissant de sept titres de l'album. Il est vrai que l'album complet est sans aucun doute trop long à un peu plus de 56 minutes, mais en dépit de la façon étonnante l'art de couverture d'aquarelle de Giuseppina Laura Tarantola doit regarder l'ensemble plus vaste, ce genre de `faits saillants compilation » réarrangements pour adapter un format mal ajusté qui laisse ici au-dessus 16 minutes de musique est totalement inexcusable (surtout en considérant quelques-unes des pièces stand-out sur l'album comme le `Paradiso Terrestre » sont supprimés instrumental). Si vous êtes intéressé par l'album et que vous voulez l'expérience complète de la façon dont il est censé être entendu, l'édition CD est votre seule option.
tout ce que je voulais d'abord dire que je ne me considère pas comme un bon critique d'albums dans la mesure où entrer dans les détails SONG- par chanson, etc. Je respecte / admirent ceux qui sont ici qui font cela !!
Je suppose que cela me aide à Purgatoire comme je l'ai été « dumbed » par la déception de Paradiso. Je l'ai appris Purgatoire en sortant quelques mois et je pensais « Oh vraiment? Cool! Ils va enfin compléter le TRILOG ». Mais je ne m'y attendais pas autant que je pensais « Ce sera probablement plus dans la qualité comme Paradiso que Inferno ».
Album court 58 minutes, commence par une narration sur une mélodie familière entendue dans Inferno sur un « orgue ». Eh bien, c'est cool, ils utilisent des organes de conduite ici comme le Abominable Dr. Phibes. De gentilles attentions là-bas. voix Spitaleri sont aussi bons que jamais et montrent pas de signes de vieillissement / fatigue. Cela est évident sur la bonne voie « Porte di Purgatorio » le plus sinistre de l'album (et court 1 minute) dans lequel Spitaleri sonne comme il l'a fait dans le adrenalene se précipitant la fermeture de 10 minutes de l'album « Inferno ».
Claviers par Oliveri et la guitare basse est musicalité est très bon. Il y a encore quelques clés de sondage modernes (comme Paradiso), mais Oliveri semble avoir ajouté quelques organes de conduite et les sons analogiques PEL (occassional qui était manquante sur Paradiso).
Il y a quelques autres belles pièces comme « Angelo Nocchiero » avec la voix d'opéra de Spitaleri sur ce qui ressemble à une flûte orgue et un arpège fingerpicking agréable sur le support électrique. « Negligenti » a un solo de piano mélancoliques (ce qui pourrait tenir sur Felona E Sorona) et une section vocale bien triste par Spitaleri (quoique opératique dans la tradition Francescio Di Giacomo), puis il va au « ciel » avec une belle 70 ITALIENNE cru clés sonnent comme sur le le Orme Uomo Di Pezza / Felona et les albums "Contaminizione" de GMD.
Il y a beaucoup plus qu'aimer cet album qu'avec Paradiso. Mais s'il vous plaît ne vous attendez pas une autre « Inferno » ou vous serez déçu. Cela ne devrait pas, cependant, vous dissuader de vérifier cet album.
Je ne pense pas que je jamais officiellement évalué leurs 2 autres albums. Je dirais que « Inferno » comme 4,5 et un classique dans le RPI. « Paradiso » 2,5 décevant que j'ai trouvé difficile d'entrer dans (un peu terne), peu importe combien de fois j'essayé aussi. Pour Purgatoire, une étape et un 3.5. Avec plus écoutes (comme je prévois), je pourrais être persuadé de changer ma note à 4. Il déjà passé de 3 à 3,5 un après 10 écoutes.
La pochette de l'album est assez cool aussi sur celui-ci.
Examen par Aussie-Byrd-frère
Équipe spéciale CollaboratorRock Progressivo Italiano
Examen par SILLY CHIOT
CollaboratorPSIKE - JR / F / équipes Canterbury
En 1972, la scène rock prog italien bat son plein et la nation se distingue de beaucoup d'autres pays européens en prenant le plus grand intérêt dans le style prog rock explosion et a aussi été l'un des rares nations qui ont utilisé leur propre langue pour les paroles. En plus des gros bonnets de gestion des finances publiques, Bnaco, zone et le type de Celeste agit là-bas, il y avait un gazillion plus petits actes qui épanouie en une quantité égale de directions faisant la scène rock prog italien l'un des plus fructueux et diversifié en Europe avec un nombre incalculable bandes formant, l'enregistrement d'un album ou deux et puis disparaissant dans l'obscurité.
Ce qui commence sonne comme l'un des groupes folkloriques andines avec ces flûtes de sondage uniques et même le style que je commençais à penser que quelqu'un a glissé un album Los Jaivas dans mon METAMORFOSI digipack, mais voici et voici les paroles sortent italienne et il commence ressembler le prog symphonique pastoral les Italiens ont été pompage à une vitesse vertigineuse dans '72. Un grand nombre des bandes éléments de prog sont en jeu ici. C'est d'abord et avant tout un album de clavier classique mettant l'accent sur le jeu d'Enrico Olivieri qui offre de belles crochets et des mélodies agréables accompagnées par l'approche vocale opératique de Jimmy Spitaleri. L'une des choses qui sépare METAMORFOSI des autres groupes est que les parties de guitare ont été réduites au minimum et que les très rares solos se produisent, ils sont généralement accompagnés de la flûte.
c'est assez faible pour un album RPI de 1972. A ce stade, le groupe n'a pas intensifié trop loin au-delà des années 60 et les chansons sont très ennuyeux par rapport à l'explosion de la créativité tout autour d'eux. Ce que nous obtenons est des structures de chansons simples qui se développent jamais vraiment dans beaucoup d'intérêt. Les mélodies sont assez simple et il y a littéralement pas de surprises comme le « Inferno. » Celui-ci joue trop sûr et souffre d'un grave manque d'imagination. Après être venu à celui-ci après « Inferno » i était beaucoup underwhelmed. Bien que rien ici est mauvais par tout moyen, rien est soit mémorable. Ceci est pop rock italien qui a un peu de prog Lite qui me laisse insatisfait. Heureusement, ils intensifieraient ce grand temps pour leur suivi.
. E Fu il Sesto Giorno, c'est le premier album Metamorfosi, 1972.
Cet album de rock progressif est très intéressant et bon.
Même si les chansons sont un peu court mais avec une section rythmique puissante avec de bonnes parties de guitare avec des passages classiques et passages de flûte et baroquisms et pièces symphoniques par organes et Moog et la voix puissante charismatique du chanteur et tout ce qui fait cet album assez original .
Le groupe Metamorfosi et l'album a les arrangements typiques et des atmosphères du progressif symphonique italien, mais aussi avec la veine psychédélique des années soixante-dix surtout influencés par les comédies musicales rock de « » Jésus-Christ Superstar''1970 et comment sont écrites les paroles et la couverture les images de l'album.
E Fu il Sesto Giorno, il est un bon album Progressive original et qui prévoit une introduction qui sera leur deuxième album.
METAMORFOSI. E Fu il Sesto Giorno (1972) trois étoiles et demie (*** 1/2).
Dans la même année 1972, Metamorfosi faire un autre album, cette fois inspiré d'une œuvre poétique et littéraire du poème épique (Sommo Poeta) Dante Alighieri et plus grandes œuvres littérature la Divine Comédie (La Divina Commedia) a porté sur la partie de l'Enfer.
« » Inferno « » est un album concept chef-d'oeuvre la création d'une musique progressive très complexe avec des arrangements baroques symphoniques caractéristiques mais avec plus puissant, son lourd et sombre et la voix du chanteur Jimmy Spitaleri sur les frontières de l'Opéra.
Metamorfosi, Inferno, 1972, mais cela est une autre histoire.
Examen par apps79
CollaboratorH spécial # 111; norary Collaborator
L'un des groupes cohérents de l'italien Prog avec un profond style classique incliné à côté de compatriotes Le Orme et Latte E Mielle.A bienvenue retour plein d'opéra, des moments chauds et atmosphériques de elegance.Strongly recommandé. 3,5 étoiles.
Jimmy vocaliste Spitaleri est la première chose que vous remarquez sur ce groupe. Sa prestation majestueuse, majestueuse avec son vibrato distinctif a autant de détracteurs que les ventilateurs. J'ai tendance à aimer, mais je suppose que c'est un goût acquis. Ses paires de voix bien avec le talent du clavier d'Enrico Oliveri, comme pleinement démontré sur « Il Giorno Sesto. » Cette chanson d'ouverture présente une utilisation intermittente de la basse et la batterie, une technique qui sera pleinement mis en œuvre sur Inferno. « Il Giorno Sesto » est presque un prototype pour le son Metamorfosi plus tard parfait. "E I Fiori Amava Lui" pourrait être classé comme l'emporte-pièce; la piste en fonction de la chanson plus traditionnelle est pas nécessairement, mais un peu préparer mentalement plus proche de proto-prog. Les mères-de-Invention d'inspiration voix de fond me craquer mais ils sont plutôt mignon et attachante. Vous devez essayer vraiment difficile de haïr ce groupe.
Un album concept basé, bien sûr, sur la vision poétique de Dante de l'Enfer, Inferno semble attirer beaucoup de comparaisons à Emerson, Lake et Palmer, probablement à cause de la présence de l'bribe impair de la musique classique organisé pour le groupe de rock ici et là . Mais en même temps, je ne pense pas qu'ils sonnent beaucoup comme ELP - ils sont juste avoir recours à une approche Keith Emerson popularisé, mais devrait probablement être liée à la Belle plutôt que ELP. Dans l'ensemble, je trouve la musicalité sur cet album assez divertissant, mais à peine aussi palpitant que la plupart de leurs contemporains de prog italien; il est un agréable écoute, mais pas un grand.
Examen par Finnforest
CollaboratorH spécial # 111; norary Collaborator
Véritable métamorphose ici
Metamorfosi sont une partie de Rome, une partie de la bande RPI sicilienne enracinée qui a sorti deux albums dans les années 70 et un album plus tard de retour. Leur deuxième album « Inferno » est considéré comme un RPI classique par beaucoup, mais cet album est souvent négligé. Cela est regrettable parce que l'album est très respectable et un de ces albums pont fascinant où vous pouvez entendre la « métamorphose » de rock progressif se produit juste avant les oreilles. Cet album a été libéré environ 6 mois avant « Inferno » montrant que de grands bonds ont été faits dans un peu de temps.
La bande est souvent décrite comme « sombre », mais ils ne sont pas vraiment, pas dans le même sens comme Jacula. Ils sont tout simplement majestueux, la voix et l'orgue teintés avec une sécheresse presque formelle que certains considèrent comme sombre. Il peut sembler gothique classique, mais parfois pas tout à fait sombre. Faits saillants comprennent le fabuleux ouvre « Il Giorno Sesto » avec un motif de flûte drop-dead gorgeous qui est mélangée avec le mélange piano / orgue, l'orgue vous plongeant dans un très classique, le sentiment mélancolique. Il est une grande chanson équitation juste ce bord, certainement prog, mais court et encore partiellement contenu. « Crepuscolo » est un grand tour lourd 9 minutes avec beaucoup de brouillage et voix intense, le batteur va totalement serpent sur celui-ci, et la basse est dès le départ et audible. Ce pistes devient le plus proche du son, nous entendrons le deuxième album.
Les autres pistes ont encore la sensation rock des années 60 et les restes de rendre l'album beaucoup moins cohérent que « Inferno » dans une perspective prog-rock, mais la meilleure moitié des chansons ont assez de bonnes choses pour les fans de sensations fortes au début du RPI. Un bon album de transition du sous-genre, mais encore une fois, pas entièrement réalisé à partir d'une perspective progressiste. En bout de ligne, deux pistes quatre étoiles, des trois pistes étoiles, et une piste de deux étoiles. D'intérêt pour les fans du RPI, ne sont pas essentiels à quelqu'un d'autre.
Clavier et piano prog italien qui entraîné arbore une couverture enticingly obscure et vide de sens. Il est drôle, dans les années 70 il y avait un bruit défini pour chaque pays producteur prog. Les Italiens étaient luxuriante et lisse avec un numéro de groupe qui habituellement a atteint 30. Les Allemands étaient plus rugueux et dur avec puce sur leur épaule, comprenant généralement quatre gars, les Français étaient généralement clavier dominé et Dingo et les Brits sonnaient comme une combinaison de tous les au dessus.
« Metamorfosi » est tout un peu trop à mon goût ELP. Tout comme je suis sur le point de vous ennuyer avec cette belle flûte apparaît une suivie d'un air vraiment bon dans « Spacciatore di droga » - ne me demandez pas de traduire - mon italien est rustier que mon allemand.
Crédit où, en raison du crédit. Inferno avait un bon chanteur forte Jimmy Spitaleri. Je dois dire que, dans 40 ans, je n'est pas jamais entendu parler d'un Italien appelé Jimmy. Ce qui est là-bas se passe l'enfer?
A mes oreilles, il est tout un peu répétitif, mais au moins il n'y a pas de guitares pour un changement. Pas mal, un trois étoiles droites.