Emma John sur un spectacle de marionnettes racé, Avenue Q, Stage, The Guardian
I t de 30 minutes avant Levons le rideau au Golden Theatre de Broadway. mais le casting ne montrent aucun signe de nerfs - ou de toute autre émotion, pour cette question. Ils sont suspendus des murs sur les poteaux, les yeux vitreux regardant dans le vide, la bouche béante gormlessly. Ce n'est pas votre échauffement moyenne. Mais Princeton, Rod et Monster Trekkie ne sont pas vos artistes en moyenne. Ce sont les stars du spectacle de marionnettes Avenue Q, une satire inspirée par la télévision pour enfants qui a connu une augmentation phénoménale de la frange de New York à Broadway, et maintenant - un prix Tony - plus tard ouvre ses portes à West End de Londres.
Il y a quelque chose de très familier Avenue Q. Ce quartier des bâtiments friables de Tenement est peuplé de personnages aux couleurs vives, grinçant-voisées qui semblent tous avoir quelque chose à apprendre les uns des autres. Il y a même un couple humain métis qui vivent à côté. Mais si vous êtes à la recherche de Sesame Street, vous avez manqué votre tournant. Dans Avenue Q, la vie est un peu plus compliqué que le spectacle des enfants jamais laisser sur. Princeton ne peut pas trouver son but dans la vie, Rod est amoureux de son compagnon de chambre, et Trekkie Monstre - eh bien, disons simplement qu'il passe plus de temps sur Internet que ce qui est bon pour sa vue. Et ils ont tous utilisent un langage qui ferait même rougir Mlle Piggy.
Trouver le théâtre droit était aussi important que de trouver les bons acteurs. Tentative trop grand théâtre et les gestes des marionnettes ne seront pas vus. Le Golden est une petite salle de spectacle qui met en scène des comédies musicales rarement - une fosse d'orchestre a dû être spécialement créé dans le sous-sol - et le théâtre Noël Coward 800 places, la maison West End Avenue Q, est tout aussi intime. « La subtilité de la comédie ne se traduit pas à une plus grande maison, » dit Moore. Il a appris cette leçon à la dure, quand il monté le spectacle il y a deux ans dans un théâtre de 1100 places à Las Vegas, aux mauvaises critiques.
Si Moore ne connaissait pas la tendance, il ne surpris par elle. « Avec CGI, vous pouvez aller au cinéma maintenant et de voir quoi que ce soit. Si vous allez amener les gens à aller au théâtre, il faut leur donner quelque chose qu'ils ne verrez nulle part ailleurs. Marionnettes existent dans toutes les cultures, et ils sont incroyablement expressifs, de beaux appareils, il me semble logique qu'ils viennent encore et encore « .
Moore dit qu'il ne sera pas abandonner les acteurs humains tout à fait: au moment où il met la touche finale à une production off-Broadway des gardiens de Peter Morris, et l'élaboration d'un film avec le titre de travail. Mais le grand spectacle à l'horizon est la production de la comédie musicale Shrek, dont il est la direction de Sam Mendes - avec des marionnettes, bien sûr. « Je veux travailler avec eux de plus en plus maintenant », dit Moore. Et pas seulement parce qu'il a ses amis fuzzy à remercier pour sa carrière. « Même la pire répétition de la technologie, lorsque vos producteurs disent que vous avez dépensé trop d'argent, les gens sont malades, les gens discutaient, il est toujours amusant d'aller travailler. »
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