Etape par étape Comment faire un film d'animation
Dans ce article détaillé, Pratik Gulati nous guide à travers les nombreuses étapes impliquées dans la création d'un film d'animation à partir de zéro, que ce soit le prochain blockbuster hollywoodien ou le plus court de courts métrages. Donc, si vous pensez à essayer vous-même et que vous voulez savoir comment faire, ou même si vous êtes curieux au sujet du processus, cet article est celui que vous ne voulez pas manquer.
Le pipeline de production peut être divisé un court ou un typique film d'animation en trois étapes. pré-production, production et post-production. Dans cet article, nous discuterons en détail ces trois étapes clés.
Pré-production
Le premier processus dans le pipeline d'animation, et aussi l'un des plus importants, est pré-production. Il commence par les principaux concepts qui sont d'abord transformés en une histoire, puis, une fois que l'histoire a été finalisé, d'autres choses telles que le script, les angles de caméra plan séquence et sont travaillées.
Certains composants majeurs de pré-production embarquez Story, Layouts, feuilles de modèle et Animatics.
ils fournissent également un rappel visuel du plan original; quelque chose qui peut être renvoyé dans toute la production.
histoire Embarquement
Le Storyboard aide à finaliser le développement de l'histoire, et est une étape essentielle du processus d'animation. Il est composé de dessins sous la forme d'une bande dessinée, et sert à la fois aider à visualiser l'animation et de communiquer des idées clairement. Il détaille la scène et les changements dans l'animation, souvent accompagnée de notes de texte décrivant les choses qui se produisent dans la scène elle-même, comme les mouvements de caméra.
Non seulement peut storyboards être particulièrement utile lorsque vous travaillez dans des environnements de groupe (quelque chose de tout à fait courante dans l'industrie de l'animation), mais ils fournissent aussi un rappel visuel du plan original; quelque chose qui peut être renvoyé dans toute la production.
Une fois que les storyboards ont été approuvés, ils sont envoyés au service de mise en page qui travaille alors en étroite collaboration avec le directeur de la conception des lieux et des costumes. Avec ce fait, ils commencent à mettre en scène les coulisses, montrant les positions des différents personnages tout au long de chaque tir.
Feuilles de modèle
feuilles de modèles sont dessinés avec précision des groupes d'images qui montrent toutes les expressions possibles qu'un caractère peut faire, et tous les nombreux poses qu'ils pourraient adopter. Ces fiches sont créées afin de maintenir à la fois avec précision les détails de caractère et de garder les dessins des personnages uniforme alors que différents animateurs travaillent sur eux à travers plusieurs coups de feu.
Au cours de cette étape, les dessins des personnages sont mis au point de sorte que lorsque la production commence leurs plans peuvent être envoyés au service de modélisation qui sont responsables de la création des modèles finaux de caractères.
Afin de donner une meilleure idée du mouvement et le calendrier des séquences d'animation et des scènes complexes VFX-lourds, le département de pré-visualisation au sein du studio d'effets spéciaux crée des maquettes simplifiées appelées « Animatics » peu de temps après le processus de scénarisation.
Ceux-ci aident le plan directeur de la façon dont ils vont s'y prendre pour mettre en scène les séquences ci-dessus, ainsi que la façon dont les effets visuels seront intégrés dans le plan final.
Production
Maintenant que le story-board a été approuvé le projet entre dans la phase de production. Il est ici que le travail réel peut commencer, sur la base des lignes directrices établies au cours de préproduction. Certaines parties principales sont la mise en page, de la modélisation, le texturage, l'éclairage, le calage et l'animation.
[Maquettistes] produisent la version 3D de ce story-board artistes avaient déjà dessiné sur le papier.
En utilisant des modèles basse résolution ou des blocs de géométrie à la place de l'ensemble et les caractères final, le maquettiste est responsable de la composition de la prise de vue et la livraison animation grossière aux animateurs comme un guide. Ce qu'ils produisent est la version 3D de ce que les artistes storyboard avaient déjà dessiné sur le papier.
Au cours de cette étape, le directeur approuve la caméra se déplace, la profondeur de champ et la composition des modèles qui composent l'ensemble et Pansement. Il est alors la responsabilité du département de modélisation pour fournir ces ensemble approuvé, prop et modèles caractères dans les étapes de mise en page finale.
Les modélisateurs sont généralement divisés en deux ou plusieurs départements. Alors que les modélisateurs organiques ont tendance à avoir un fond de sculpture et de se spécialiser dans la construction des personnages et d'autres surfaces freeform, modeleurs surface dure ont souvent une plus design industriel ou architectural arrière-plan, et en tant que tels, ils modélisent les véhicules, des armes, des accessoires et des bâtiments.
Une fois que le modèle est approuvé, il sera mis à la disposition des services de peinture gréement et texture, qui terminent la phase finale dans la préparation du modèle d'animation et de rendu. Avec de la chance, le modèle se déplace à travers le pipeline de production sans revenir pour des solutions de modélisation, bien une certaine quantité de corrections sont inévitables - des problèmes avec des modèles parfois ne semblent pas jusqu'à l'étape de rendu, auquel cas le briquet enverra le modèle de retour à être fixé.
Que ce soit la création d'une texture à partir de zéro ou par la modification d'une image existante, la texturation Les artistes sont responsables de l'écriture et la peinture des textures shaders selon les exigences de la scène.
Travaillant main dans la main avec les services de revêtement et d'ombrage, les textures sont peints pour correspondre à l'art concept approuvé et des dessins qui ont été livrés par le service de l'art. Ces textures sont créées sous la forme de cartes qui sont ensuite affectés au modèle.
Briquets ont un large éventail de responsabilités, notamment de placer les lumières, la définition des propriétés de la lumière, définir comment la lumière interagit avec différents types de matériaux, les qualités et la complexité des textures réalistes impliquées, la façon dont la position et l'intensité des lumières affectent l'humeur et believability, ainsi comme la théorie des couleurs et l'harmonie. Ils sont tenus d'établir un éclairage direct et réfléchi et des ombres pour chaque tir affecté, assurant que chaque tir s'inscrit dans la continuité d'une séquence, tout en visant à réaliser la vision des directeurs, concepteurs production, directeurs artistiques et superviseurs VFX.
Gréement est le processus d'ajout d'os à un caractère ou à définir le mouvement d'un objet mécanique, et il est au coeur du processus d'animation. Un personnage TD fera des animations de test montrant comment une créature ou un personnage apparaît lorsqu'il est déformé dans des poses différentes, et en fonction des résultats des ajustements correctifs sont souvent effectués.
Le département de gréement est également impliqué dans le développement de la simulation de tissu - afin ainsi que de faire un personnage capable de serrer le poing ou faire pivoter le bras, le département de gréement et le tissu est responsable de faire leur déménagement costume d'une manière crédible.
la planification du cadre de la performance d'un personnage par image utilise les mêmes principes de base d'abord développés pour l'animation 2D.
L'équipe des effets produisent également des éléments tels que la fumée, la poussière, l'eau et les explosions, bien que le développement sur ces aspects ne démarre pas jusqu'à ce que l'animation / l'éclairage final a été approuvé comme ils font partie intégrante du plan final et souvent informatiquement lourd.
Post-production
La post-production est la troisième et dernière étape dans la création de films, et il fait référence aux tâches qui doivent être accomplies ou exécutés après le tournage ou le tir se termine. Ceux-ci comprennent l'édition des images brutes pour couper des scènes ensemble, insérer des effets de transition, en collaboration avec les voix des acteurs et son doublage et pour ne citer que quelques-unes des nombreuses tâches de post-production.
Dans l'ensemble, cependant, les trois phases principales de post-production sont compositing, montage sonore et le montage vidéo.
compositing
Le département compositing rassemble tous les éléments 3D produits par les services précédents dans le pipeline, pour créer l'image finale prêt pour le film! Typographes prennent rendu des images de briquets et parfois aussi commencer avec des scripts de compositing qui Tds develope pour comp abord ensemble leurs quotidiens (versions de travail de la prise de vue.)
Tâches générales de compositing comprennent rendu les différents laissez-passer délivrés par un service d'éclairage pour former le plan final, des corrections de peinture et de rotoscopie (bien que typographes reposent parfois sur des mattes créées par un service de rotoscopie dédié), ainsi que la composition des éléments fx et le classement général des couleurs .
Modification du son
Ce département est responsable de la sélection et le montage des enregistrements sonores en vue du mixage final du son, assurant la synchronisation des lèvres et en ajoutant tous les effets sonores nécessaires pour le film final.
Montage vidéo
Le montage vidéo est le processus de manipulation et réarranger des coups pour créer un produit final homogène, et il est à ce stade que tout images non désirées et les scènes sont supprimées. L'édition est une étape cruciale pour se assurer que le flux vidéo d'une manière qui atteint l'objectif initial. D'autres tâches comprennent et en ajoutant des titres de propriété effets à la vidéo finale et du texte.
Conclusion
Le pipeline de production détaillé ci-dessus est largement répandue dans la plupart des studios, mais chaque studio est susceptible d'avoir un pipeline personnalisé déterminé par le type de projet qu'ils entreprennent actuellement. Un pipeline de production 2D commence par classeur et va tout au long de la vérification finale, de compostage et de sortie du film, tandis que le processus de production de CGI 3D met l'accent sur la conception, la modélisation et les étapes de calage et d'animation. De plus, la production d'animation est un processus très coordonné où les différentes équipes d'artistes travaillent ensemble tout en utilisant les ressources optimales et la réalisation de l'objectif initial dans le temps imparti.
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