Faire the Beat Drums afro-cubains
Bienvenue sur le second tutoriel en tambour dans la série qui vous montrera ce que les beats sont et comment les faire sonner bien. Dans ce tutoriel, nous allons couvrir la batterie dans le style afro-cubain.
la musique afro-cubaine est l'un des deux principaux catégorisations de la musique latine; l'autre étant du Brésil. Les tambours sont l'un des éléments clés dans ce style de musique et de savoir qui a battu à insérer est crucial.
Si vous jamais demandé quelle était la différence entre un fendit rumba et son fils, ou si vous voulez juste ajouter un peu de saveur afro-cubaine, ce tutoriel vous éclairera à tous égards. Depuis notre discussion précédente impliqué comment construire différents rythmes à partir d'éléments plus petits, ce tutoriel va faire de même; quoique d'une manière légèrement différente. Alors mes amis, laisse mambo!
Aussi disponible dans cette série:
1. Configuration
De quoi as-tu besoin
Si vous avez lu mon tutoriel précédent alors cette section ne sera pas quelque chose de nouveau pour vous. Si vous avez pas lu, puis par tous les moyens le faire! Il est important d'avoir un plan de jeu initial sur la façon dont vous voulez aborder la programmation de vos battements de tambour, et cette section présentera vos options pour vous.
Ce tutoriel est destiné à être principalement DAW et plug-in indépendant; vous travaillez avec ce que vous vous sentez plus à l'aise. Cependant, certains outils dans le DAW ou plug-in sont nécessaires pour avoir afin de compléter efficacement ce tutoriel.
- Soit un séquenceur pas à pas ou un rouleau de piano afin de placer les rythmes.
Une bibliothèque d'échantillons bien arrondi pour tous les tambours et des cymbales (vous pouvez utiliser un synthé de batterie si vous le souhaitez, mais assurez-vous que vous pouvez créer beaucoup de sons différents avec elle).
Qu'utiliser
Cette méthode implique de charger des échantillons dans un échantillonneur qui ne peut jouer un échantillon à la fois. Pourquoi l'utiliser? Habituellement, ces échantillonneurs ont beaucoup d'outils qui vous permettent de manipuler l'échantillon bien au-delà d'autres échantillonneurs. En général, lorsque vous utilisez ces échantillonneurs soit vous avez accès au piano roll ou un séquenceur pas à pas. L'inconvénient de cette est cependant que très probablement vous ne serez pas en mesure de voir l'ensemble du rythme du kit et vous devrez savoir exactement comment les différents instruments emboîtent.
Ces échantillonneurs sont conçus généralement avec des ensembles de tambour à l'esprit. Ils permettent de multiples échantillons à charger dans et parfois plusieurs échantillons par instrument. Pourquoi voudriez-vous plusieurs échantillons par instrument? Alors que vous programmez le volume change l'échantillonneur chargera différents échantillons. De cette façon, vous n'avez pas besoin de cinq différents canaux hi-hats, cinq manèges différents, etc. Vous venez de changements de volume du programme. Attention cependant, parfois ces échantillonneurs peuvent être très consommateur d'UC et peuvent facilement enliser votre système si vous ne faites pas attention. En ce qui concerne le placement rythmique, des rouleaux de piano utilisation et d'autres utilisent séquenceurs pas à pas; il dépendra du plug-in.
Personnellement, je suis un défenseur d'avoir le plus de polyvalence à bout de mes doigts, mais en conservant la facilité d'utilisation. J'aime les échantillonneurs de batterie multi-échantillons avec accès piano roll et l'accès aux voies de mixage parce que je vais avoir le plus de contrôle sur mon son sans me surcharger avec des commandes. Si vous ne cherchez pas beaucoup d'un contrôle précis à l'écoute pour ensuite essayer un kit pré-construit. Si vous êtes à la recherche pour la conception de kit de pépin ou beaucoup de manipulation vous pourriez avoir besoin de contrôle la plus grande intensité et d'opter pour les échantillonneurs individuels. Le choix est à vous, et rappelez-vous que ce sont des lignes directrices générales; il peut facilement y avoir d'autres approches ou combinaisons différentes de ce qui précède.
2. Apprendre la danse
Qu'est-ce que la moyenne étapes
la musique afro-cubaine est à sa musique de danse de coeur. Il est plein de vie, la vigueur et la rainure. La plupart des beats ont tous une danse particulière qui lui est associée et souvent ses racines sont dans un domaine particulier ou la ville. La plupart des concepts de base de la musique afro-cubaine a commencé en Afrique, mais ont été amenés à Cuba et d'autres parties des Caraïbes. Cependant, ne pas confondre la musique latine basée afro-cubaine avec base brésilienne qui perpétue la plupart des autres îles des Caraïbes.
Afro-cubaine sur l'ensemble du tambour est pas un concept nouveau, mais il est loin d'être vieux. La plupart des beats originaux ont été joués par des ensembles multi-pièces avec différents acteurs sur différents tambours. Même à ce jour, vous pouvez toujours trouver des ensembles traditionnels qui jouent de cette façon! Étant donné que chaque battement et tambour avaient leurs propres besoins spécifiques, les tambours individuels et des rythmes sur le jeu de tambour faire aussi bien. Nous allons d'abord jeter un oeil à la fonction des différents tambours sur l'ensemble du tambour et la façon dont elle se rapporte à la sensation globale afro-cubaine.
Le tambour de coup de pied dans afro-cubaine, contrairement à la plupart des styles de musique qui intègrent un ensemble de tambour, n'est pas le pouls et le rythme cardiaque de la musique. Le coup est plus d'une addition ornementale et doit être traitée comme telle. Le coup de pied afro-cubain peut sembler minime et clairsemée par rapport aux normes de rock ou de club afin d'écouter attentivement! Le coup de pied est généralement un ajout au rythme traditionnel et n'a pas été à l'origine là; mais il y a des cas où les suppléments kick que le tambour bombo.
La cymbale ride et salut-chapeau ont également chacun leur propre place particulière dans la musique afro-cubaine. Le salut-chapeau agit généralement comme une impulsion pour la syncopes d'agir contre, mais il y a des moments où il ajoute à la complexité. Le trajet joue ce que l'on appelle les « motifs de cloche » qui aident à différencier entre les différents styles de afro-cubaine. il imite en particulier, la cloche mambo qui se trouve au centre d'une configuration des joueurs de timbales. Nous utilisons également pour donner un avantage moderne sur les modèles connus comme palito qui traditionnellement joué sur un morceau de bois creux connu comme gua-gua. Le trajet peut également remplacer jouer du côté d'un tambour de timbales; ces modèles sont connus comme Cascara.
Les toms servent ensembles de batterie de remplacement pour congas. Lors de la lecture sur un ensemble de batterie, il nous donne plus de couleur à la gorge et une autre couche de syncopes. Les Palito et les modèles Cascara mentionnés plus haut peuvent également être lus sur la jante ou sur le côté du tam au sol quand on veut un son un peu plus authentique.
Choisissez un Clave tout Clave
L'aspect le plus essentiel de la musique afro-cubaine est la clave. Comprendre ses modèles et la façon dont ils sont construits est fondamentale pour le genre. Prenons d'abord un regard sur le modèle 3-2 clave fils. Rappelez-vous, pour le tambour fixe le motif clave sera joué par bâton clique sur le piège.
Le format dans le reste du tutoriel pour présenter les rythmes réels listera chaque instrument et qui note l'instrument joue dans une mesure de 16 note. Un modèle 16 note suppose que votre subdivision de note la plus petite est 16e notes dans un modèle à quatre temps. Cependant, contrairement à notre tutoriel précédent, deux modèles de notes 16 seront utilisés depuis des beats afro-cubains sont généralement deux longues barres. Les barres seront séparés par un | puis redémarrez le nombre de notes. Chaque modèle sera répertorié de haut en bas afin que les cymbales sont sur le dessus et coup de pied sont sur le fond comme vous le feriez si la lecture de la notation musicale. Chacun d'eux sera accompagné d'une image pour aider à visualiser le modèle.
Maintenant, nous allons jeter un oeil à la variation du fils 3-2, 2-3 clave.
Sur la route, nous allons maintenant prendre un coup d'oeil à la rumba 3-2 clave
Ici, pour votre référence est le 2-3 rumba modèle clave. Comme avant, assurez-vous que vous pouvez distincte à laquelle la barre dans la phrase est d'abord.
Bien que cette section peut sembler inutile, il est très clé pour la compréhension de la musique afro-cubaine. Le tambour réglé fonctionne différemment dans la musique afro-cubaine en ce qui concerne ce qui est la partie la plus importante de l'ensemble. En outre, lorsque le modèle clave tombe dans le contexte du reste de l'ensemble du tambour peut grandement changer la façon dont vous pourriez percevoir le rythme. En outre, le modèle clave dicte la façon dont le reste d'un ensemble se comportera en fonction si elle est 3-2 ou 2-3 et quel style de Clavé est, le fils ou la rumba.
3. Bell a battre bébé
La section suivante tournera autour de battements de cloche; essentiellement ce que le batteur jouait avec son autre main. Maintenant, pas tous ces éléments sont techniquement bat cloche que certains sont destinés à être joué sur le bord du tam au sol ou peut-être du côté du tambour comme dans le cas du Palito et la Cascara. Cependant, par souci de simplicité et de vous donner un peu plus de liberté pour travailler avec les rythmes, je les expliquerai tout ici.
Palito Et Cascara
Comme je l'ai dit plus tôt, les modèles de Palito sont traditionnellement joué sur le bâton creux comme des instruments connus sous le nom gua-guas. Comme tels, ces modèles seront normalement joués sur le bord du tam au sol, mais vous pouvez les placer où vous vous sentez approprié. les modèles de Palito sont généralement joué aussi avec la clave rumba.
Avec le Cascara, nous jouons en fait le même schéma que le Palito, mais plutôt sur la coque du tam plancher pour mimer le côté d'une timbale. Cáscaras sont normalement jouées sur timbales et pendant salsas pour ceux d'entre vous allez pour une saveur plus authentique. La principale différence entre le Cascara et le palito est que le CASCARA UTILISE SON CLAVE pas la rumba!
Seul le premier motif est considéré comme un Cascara et un Palito. Le reste des modèles sont strictement Palito. Cependant, nous allons élargir considérablement le Cascara dans une autre section.
Palito et Cascara # 1
Snare Rumba: 1,7,15 | 5,9
Son Snare: 1,7,13 | 5,9