FAQ sur pastel - Techniques et matériaux
Qu'est-ce qu'un pastel?
Un pastel est un dessin ou peinture faite avec un chiffon doux, pastel en forme de craie « bâton » composée de pigments en poudre maintenus ensemble avec un liant de gomme aqueuse.
En apparence, le bâton de pastel ressemble essentiellement comme un morceau de craie, mais il est en réalité un peu plus douce et plus lisse.
Un dessin ou la peinture créé avec ce genre de bâton est appelé un pastel. Un artiste qui travaille dans le milieu des pastels est appelé un « pastelliste ».
Quel support dois-je utiliser pour mes pastels?
Tout support papier est approprié, tant il est ni trop lisse ni manque de rigidité suffisante pour accepter les coups de bâton de pastel. Le choix est vraiment limité que par l'imagination créatrice de l'artiste.
Le facteur le plus essentiel dans le choix d'un milieu est-ce suffisant être au moins texturé surface du support pour permettre la poudre de pastel d'adhérer à sa surface.
Par exemple, le papier très texturé normalement utilisé pour le travail d'aquarelle est également tout à fait approprié pour le travail au pastel, car sa texture rugueuse est relativement suffisante pour porter sur le bâton de pastel assez pour transférer le pigment et produire ainsi l'image.
Une autre considération est que le papier (ou de surface) qui peut être utilisé comme milieu pour la peinture de pastel ou dessin peut lui-même former un élément intégral du travail final en ce que, par exemple, un morceau de papier peut être mort par l'application d'une lavage de couleur avant de commencer votre pastel.
Ou le moyen peut devenir une partie essentielle de votre « déclaration » artistique finale simplement par sa propre forme ou la texture (comme mes propres « PastelLithes », qui sont exécutés sur la pierre pastels).
Traditionnellement, les pastels ont été exécutés sur le papier, et presque tous les papiers « beaux-arts », après qu'ils ont été correctement préparés pour le travail de pastel, sont appropriés. Il y a beaucoup de différents types et qualités de papier approprié: la main ou à la machine faite, texturé ou lisse, et chaque artiste doit expérimenter avec chacun d'eux, afin de trouver le genre précis qu'il ou elle se sent le mieux transmettre son propre intention artistique.
Les possibilités sont vraiment illimitées! Contreplaqué, panneaux de particules, carton, papier d'emballage « kraft », papier de soie, un morceau de toile ou de pierre, etc. Littéralement presque tout ce qui pourrait venir à votre imagination peut être utilisé!
Quelles sont les différences entre les pastels à l'huile et pastels doux?
Voici quelques-unes de mes sentiments au sujet de pastels à l'huile et pastels doux.
Ils ont à la fois le mérite égal. Le bâton de pastel est un instrument d'agent linéaire et la coloration combinée. Que contiennent-ils?
- pastels à l'huile. des pigments, de la cire. Comme ils ne sont pas toxiques, ils sont utilisés dans les écoles. Parfois, les couleurs ont pas une bonne résistance à la lumière.
- pastels doux. pigments, un peu le kaolin, la gomme arabique.
Donc, ils ne sont pas les mêmes « tempérer ».
Certains artistes sont beaucoup plus attirés par la peinture à l'huile. Ils aiment mélanger les couleurs encore et encore afin d'obtenir leur propre pâte et teintes. Ils aiment le processus de peinture.
D'autres préfèrent peintures « légères » telles que l'aquarelle, la gouache, tempera, encre, pastel. Ceux-ci sont plus intéressés par des touches rapides, parfois de couleurs prêtes à l'emploi et ils sont souvent désireux de dessin.
Pourtant, il n'y a pas de règle.
Les mêmes caractéristiques de conception pourraient être appliqués aux pastels à l'huile et pastels doux. Par exemple:- pastels à l'huile peuvent être travaillés, dilués et éclaircis comme peintures à l'huile.
- Les couches de pastels tendres ne peuvent pas être construits indéfiniment parce que le pigment adhère à la texture du sol de la peinture.
- pastel d'huile: épais, moyen adhésif, brillant et feutre en forme à la fois
- pastel: brillance chromatique éthérée, friabilité, aspect mat, la lumière interne; parce que les couleurs restent sur la surface sous une forme poudreuse.
Quoi qu'il en soit, les caractéristiques spécifiques des deux médias peuvent tous être inversées par l'artiste! Exemples:
- pastels à l'huile mélangée avec de la térébenthine tourner mat.
- pastels doux travaillé sur des supports adéquats tels que « carte pastel » tournent sur papier glacé. Si fixe, il y a adhérence entre chaque couche de couleur. Degas a fait un usage intensif de fixatif et cela lui a permis de travailler sur des couches antérieures sans les déranger.
Et pour le rendre un peu plus inquiétant, chaque milieu peut être combiné avec d'autres médias et techniques supplémentaires!
Ce qui est encourageant est que le milieu ne fait jamais vraiment le travail, l'artiste, il fait en utilisant le support comme un outil flexible pour répondre à ses propres fins.
Puis, dans une technique de peinture au sol est un partenaire important - avec des pastels, il est 50% aussi important que le moyen.
Essayez les deux pastels sur différents types de motifs de peinture, des papiers de différentes couleurs et texture, carton, contreplaqué, toute surface qui a « dent ».
Lorsque vous travaillez, vous vous sentirez quel moyen vous êtes plus à l'aise. Ce que je crois que le choix de tout support artistique est une question de sensibilité intime.
Oui, je pense que les pastels tendres sont les plus utilisés que les pastels à l'huile. Peut-être parce que la peinture à l'huile -qui est un moyen très riche est aux pastels préféré huile.
Puis pastels doux offrent une immédiateté lumineuse non disponible avec tout autre moyen.
Quels types de crayons pastel devrais-je utiliser, et à quelles fins?
pastels doux, aussi appelés pastels « secs » sont fabriqués par de nombreuses entreprises, et les différences entre eux sont assez importants.
Il faut simplement essayer un certain nombre de matériaux différents afin de trouver ce qui correspond à sa propre personnalité et les besoins, sans faire des hypothèses a priori sur ce qui est le mieux.
Le choix du papier (ou autre) moyen est aussi important que le choix du pastel bâton lui-même.
En fait, parmi toutes ces considérations de moyen ou le type de bâton, la chose la plus importante est la découverte de son propre, « toucher » personnel -et cela ne sortira que vous travaillez dans le milieu de pastel, quelle que soit les outils que vous arrivez à être en utilisant à tout moment.
Par exemple, des bâtons de marque Sennelier sont très lisses dans la texture et les couleurs sont très belles (surtout les rouges et les bleus); tandis que les bâtons de marque Schmincke sont plutôt « velouté » dans la texture et semblent « coller » sur le papier.
En conséquence, cependant, ces bâtons de pastel riches en couleurs ne sont pas toujours le meilleur pour le travail « couches », où la transparence et la clarté des détails sont importants.
La ligne de bâtons de Talen appelé « Rembrandt », ou d'autres marques de qualité similaires d'autres Fabricant- se sentir plus ferme dans la main, sont plus faciles à utiliser, et répondre à presque tous les besoins normaux.
Pouvez-vous utiliser doux avec des pastels à l'huile pour remplacer le manque de variété de pastel à l'huile?
pastels à l'huile et pastels doux ne sont pas compatibles.
Les pastels secs sont poudré et pastels à l'huile sont collants. Si vous utilisez le pastel à l'huile avec pastel, vous obtenez une pâte grumeleuse!
les pigments de pastel d'huile agent liant est de la cire, qui est un milieu inerte. Ceci est la raison pour laquelle les couches de pastel à l'huile n'ont pas beaucoup de fluidité et ils ne permettent pas de processus de peinture multicouches.
Pour varier les tons de couleur avec des pastels à l'huile, vous pouvez utiliser un papier de couleur. De nombreux supports sont adaptés comme des couches de substrat pour les travaux ultérieurs dans des tons pastels à l'huile. Par exemple, des aquarelles, des acryliques, des crayons pastels, des crayons noirs, encres, ou tout autre moyen l'artiste expérimenterait, tant qu'il est sec.
pastel à l'huile est bonne à la peinture à l'art naïf, mais mieux adapté à dessin que la peinture.
Quelle est la meilleure façon de dessiner les détails ou les objets de plus petite taille avec des pastels?
Pour plus de détails, vous pouvez dessiner vos lignes plus fines avec le bord tranchant à la fin d'un nouveau bâton et, quand il devient émoussé par l'utilisation, affûtez avec un couteau ou un cutter; ou vous pouvez former à la forme exacte que vous avez besoin en le frottant sur une surface rugueuse comme du papier de verre.
Vous pouvez également utiliser soi-disant « crayons pastel », bien que la composition de ces n'a vraiment rien à voir avec le vrai pastel. Bien qu'ils puissent être utilisés pour améliorer le contraste d'une pièce, la composition de ces derniers matériaux sont de qualité tout à fait limitée.
Les bâtons de craie un peu huileux appelés « Conté » Peuvent aussi crayons de couleur produire des effets tout à fait beau, mais il faut toujours les appliquer au-dessus d'un sol pastel pré-existante et jamais l'inverse.
Tout cela se rapporte aux coups réels que vous faites avec les bâtons eux-mêmes. Mais vous pouvez aussi suggérer les détails en utilisant des moyens plus minimes, peut-être avec quelques petites touches, ici et là.
Par exemple, si vous voulez dessiner un verre sur une table:
- Ne tirez pas avec votre bâton, mais.
- Peindre l'arrière-plan: la table, le mur, deux d'entre eux, ou tout autre objet présent à proximité.
- Avec le bord relativement pointu de l'extrémité du bâton de pastel, dessiner le contour du verre très légèrement. Une touche adroite de mise en valeur sera alors suffisante pour créer l'illusion de la transparence. Quelques touches légèrement plus foncée et quelques coups dans une couleur plus claire que le fond peut alors créer l'illusion d'un liquide dans le verre.
Surtout, ne vous inquiétez pas trop de détails.
En règle générale, plus un objet est, moins il doit être « travaillé » pour obtenir l'effet désiré. Au contraire, ces objets devraient être suggérés par une utilisation subtile de la lumière et de l'ombre; et, étant donné que ces effets subtils sont assez difficiles à réaliser, ils doivent être exécutés à la fin du processus de travail.
Je commence toujours mon travail avec croquis au crayon graphite; dois-je changer cela en utilisant le pastel doux?
Oui. À moins que vous avez l'intention volontairement d'utiliser l'effet de ce type de ligne relativement dure, il serait préférable de renoncer à l'utilisation du crayon graphite lors de l'élaboration des croquis, parce que le graphite est un matériau plutôt huileux qui a la capacité de changer réellement la qualité chromatique des pigments pastel eux-mêmes.
En tout état de cause, une bonne règle générale pour la compatibilité des matériaux sur tout support artistique est d'utiliser toujours une matière grasse au-dessus ou au-dessus de la non-huile à base, les plus minces.
D'autre part, le charbon de bois se marient bien avec le pastel et confère une certaine profondeur de ton aux parties pastel du travail. Donc, je suggère d'utiliser un support de charbon de bois pour vos croquis, puis ne pas effacer, mais en laissant ces lignes préliminaires lorsque vous faites votre finale « toucher vers le haut. »
Par exemple, si vous utilisez un vert avec du charbon, vous trouverez l'effet très belle en effet. De plus, l'esquisse au fusain, étant un milieu très volatil, se fondre naturellement que vous dessinez plus tard avec vos pastels.
Bien sûr, vous pouvez également utiliser le pastel directement pour vos croquis, si vous dessinez avec une touche un peu de lumière. Pour le faire de cette façon, sélectionnez plutôt des couleurs sombres, les couleurs sombres sont moins intrusives lorsqu'ils sont utilisés à cet effet.