Peinture à l'huile de pastel - Conseils et techniques utilisant pastels d'huile
Peinture à l'huile Pastel
« Celui qui travaille avec ses mains est un ouvrier. Celui qui travaille avec ses mains et sa tête est un artisan. Celui qui travaille avec ses mains, sa tête et son cœur est un artiste. »
-- Saint François d'Assise
HUILE MARQUES PASTEL: Il y a beaucoup de marques de disponibles aujourd'hui pastel à l'huile dans une variété de nuances. Plus la qualité est élevée, plus le rapport du pigment pur à son huile - liant à base de cire, et la plus fine de la qualité des ingrédients - permettant des couleurs plus riches et une technique plus fine. Ou dans les notes passe-temps sont relativement faciles à trouver dans votre magasin de fournitures d'art - Van Gogh et Sakura Cray Pas expressionnistes sont tous les deux très populaires. qualité de l'artiste pastels à l'huile de Holbein, Sennelier et Caran d'Ache peuvent être plus difficiles à trouver et beaucoup plus chers, mais ils sont la meilleure qualité et vous assurer que vos peintures dureront toute une vie.
Je commence par l'utilisation Cray Pas pour bloquer dans des zones plus grandes et esquisser une partie du travail de base, puis passer au développement de la peinture à quel point je passe à Sennelier et Holbein. Sennelier, développé à l'origine en collaboration avec Picasso dans les années 1940, sont extrêmement doux et riche, souvent appelée ayant la consistance du rouge à lèvres. Je les ai trouvé particulièrement efficace pour les travaux de finition et reflets brillants. Holbein sont plus difficiles, mais ont une belle finesse et une gamme incroyable de couleurs. Leurs bâtons carrés sont très utiles pour créer des lignes plus fines.
DETAILING - TEXTURE:
Je suis souvent posé des questions sur la réalisation des détails réalistes avec des pastels à l'huile, comme le milieu est relativement mou, ce qui rend difficile de maintenir des arêtes vives avec qui pour créer des lignes fines. Bien que cette douceur signifie pastel à l'huile est excellente pour le travail audacieux et effets empâtements, les artistes qui travaillent en détail doivent se tourner vers une variété de méthodes dans un effort pour surmonter cette caractéristique.
J'approche chaque tableau en fixant d'abord les principales zones de couleur et le ton. Toujours à l'aide des bâtons de pastel à l'huile, je vais donc en arrière et commencer la construction de nouvelles couches, les couleurs mélangeant lentement, en ajoutant des tourbillons minuscules et coups de pastel à l'huile à la fois et en gardant toujours texturing dans le bon sens pour les poils du sujet. Après cela, je commence à travailler la surface avec mes doigts (meilleure pour les grandes surfaces lisses), affûtés mixeurs et façonneurs de couleur en caoutchouc (humidifiées avec une éponge à proximité pour les aider à glisser plus facilement sur la surface), mélangeant progressivement ensemble les différentes couches de couleur dans une texture transparente avec beaucoup, beaucoup de coups de ces outils.
Les plus petits détails autour des yeux et de la bouche, et met en évidence, sont peints en ramassant de petites quantités de pastel à l'huile avec la pointe d'un mélangeur ou le tranchant d'une gomme blanche et de les appliquer de cette façon, plutôt que d'utiliser le bâton de pastel à l'huile. Racler à travers des couches de pastel à l'huile avec un outil de mélange dur, bien (sgraffites) peut aussi être très utile pour créer la texture des poils individuels. Laisser une peinture reposer pendant un jour ou deux pour permettre sa surface slighty se refroidissent (bien que le pastel à l'huile ne sera jamais complètement sec) aide aussi si vous avez besoin d'ajouter de fines lignes sur une zone déjà travaillé. Pour créer des bords souples autour d'un portrait, je l'ai trouvé utile d'utiliser une gomme blanche arrondie pour attraper le bord du pastel à l'huile et faites-le glisser dans les courbes et les lignes de fading sur le papier comme les cheveux.
Bien que je ne pas employer la technique personnellement, beaucoup d'huile Pastellistes travail en amincir pastel à l'huile avec de l'essence de térébenthine ou minéraux pour que le milieu peut effectivement être peint avec un pinceau ou utilisé comme un lavage. Ceci est une méthode très efficace et ouvre plusieurs nouvelles possibilités créatives - mais gardez à l'esprit si vous envisagez d'expérimenter cette technique, il est très important que vous faites uniquement dans une zone bien ventilée car les vapeurs peuvent être nocives.
Un autre conseil - s'il y a une zone d'un tableau que vous souhaitez garder la lumière, ou vous expérimentez avec la composition, il est souvent conseillé de déposer une fine couche de pastel à l'huile blanche sur cette zone du papier. Cela vous permet de Grattez ensuite revenir et recommencer le cas échéant, en tant que pigments sombres dans d'autres couches de pastel à l'huile n'ont pu souiller le papier tout aussi bien à travers cette base blanche.
PAPIER - SUPPORT: Il y a tellement de variétés différentes de papier disponibles et il se résume à un choix personnel et de l'approche à la fin. De nombreux Pastellistes pétroliers choisissent des papiers Canson dont il existe plusieurs variétés (certains spécialement pour les pastels) et des teintes. L'une des beautés du pastel à l'huile est sa polyvalence et sa capacité à se lier à un support, vous permettant de peindre sur une variété d'autres surfaces telles que le bois, le verre ou la toile.
Étant donné que les papiers fortement texturées peuvent causer le pastel à l'huile à « agglutiner » dans les dépressions ou sauter sur eux (très efficace pour certains styles de peinture), je préfère utiliser des papiers plus lisses avec seulement une suggestion subtile de texture, de sorte qu'il ne gêne pas avec le détaillant je cherche à réaliser dans mes portraits. Plus précisément, au moment où j'aime la peinture sur 300lb, chaud emboutie papier aquarelle Arches Aquarelle par. Il a une surface magnifique avec le juste équilibre de la douceur et la texture.
Si vous ne l'avez pas encore essayé pastels à l'huile. S'il vous plaît prendre un jeu et essayer d'expérimenter avec ce merveilleux moyen. J'espère que ci-dessus a été d'un peu d'aide au moins. Amusez-vous, bonne chance et amusez-vous!