Le Guide complet à agir Showreels - Films Daniel Johnson
Le showreel est l'un des meilleurs outils à votre disposition pour mettre en valeur ce que vous pouvez faire. Mais ce qui devrait ressembler à un showreel? Et combien devriez-vous payer? Si vous créez une bobine à partir de zéro?
Autant de questions et pas de réponses officielles. Je vais partager tout ce que j'ai appris au fil des années en tant que créateur showreel et éditeur, ainsi qu'un directeur de plus d'une vingtaine de courts métrages et vidéos web.
Pourquoi êtes-vous obtenir un Showreel?
La plupart des acteurs se rendent compte qu'ils ont besoin d'un showreel. Mais si souvent elle est traitée comme une réflexion après coup. Quelque chose à arriver à à un moment donné sur la route. Les projets ne sont pas vus comme art, mais comme « matériel de bobine », et quand les bobines sont finalement fait, ils sont souvent à la hâte édités ensemble par les acteurs eux-mêmes, ou par un ami.
Je pense que les acteurs de faible priorité donnent souvent à leurs showreels est une énorme erreur.
Les acteurs ont tendance à avoir une attitude curieuse envers showreels. Je trouve des phrases comme: « Je fais le court-métrage, car il est bon matériel de bobine » pour être tout à fait discordant. Pour penser à un showreel comme juste une chose où vous agissez dans quelques scénarios différents, avec quelques émotions différentes, est de vraiment manquer le point.
Un film, une esquisse de comédie web-viral,; quoi que ce soit que vous faites - votre objectif en tant qu'acteur est, sûrement, de se connecter avec le public. Pour les avoir en résonance avec qui vous êtes et ce que vous faites.
Cela se produit presque jamais lorsque vous affichez des projets simplement comme des opportunités pour le matériel de bobine. Et même, quand un showreel est piraté ensemble sur iMovie par un non-éditeur, il montre souvent un manque de professionnalisme et de l'intérêt pour votre propre travail.
Ce n'est pas toujours le cas. Parfois, les gens qui ont aucune expérience de l'édition ont mis leurs propres bobines ensemble, et il fonctionne très bien. Mais c'est une rareté!
Alors, pourquoi êtes-vous un showreel? Je pense que showreel est d'un voyage. Vous en tant qu'acteur, êtes au point où vous êtes, où que ce soit, sur la longue route pour devenir un meilleur artiste. Votre showreel est la preuve de qui vous êtes en ce moment dans le temps. Il nous montre où vous êtes de ce que vous avez accompli - et bien sûr, ce que vous regardez et le son comme!
Qu'est-ce qui fait un bon Showreel?
Réponse simple: Bonne action.
Plus d'expérience que j'ai eu à travailler avec showreels, plus je vise la simplicité. Mon approche est de montrer l'acteur bien agir en autant de façons que je le peux, dans le plus court laps de temps.
Un court laps de temps, parce que les portées de l'attention des gens sont courts, en particulier pour showreels. Les gens veulent juste entrevoir. Ils veulent cliquer sur des bits aléatoires de votre bobine et voir ce que vous faites. Partout où ils cliquent, il doit être bon acteur.
Montages sont généralement perçus comme une chose du passé, et ne devraient être utilisés dans des circonstances rares, si vous pensez que vous avez une raison valable pour avoir un. Mais en général, les gens ne veulent pas vous voir marcher dans et hors de différents coups de feu alors qu'une chanson Justin Timberlake joue - ils veulent vous voir agir.
J'ai toujours travaillé à garder showreels de moins de 3 minutes. Je commence à travailler plus près de 2 minutes. Je pense que plus vous pouvez faire pour le garder court, mieux.
Une erreur que beaucoup showreels faire est de commencer par le plus récent matériel, ou celui qui les a agir aux côtés de grands acteurs de nom; puis ils deviennent progressivement plus matériel et plus que la bobine se poursuit. C'est une énorme erreur! Les gens ne veulent pas showreels de façon linéaire - ils sautent à travers eux, ils cliquent sur des bits aléatoires. S'il y a quelque chose il y a cinq ans, que vous n'êtes pas particulièrement fier, il ne devrait pas être sur votre moulinet.
Tout comme avec un film, il y a une chose mystique dont vous avez besoin de faire un travail showreel. Vous ne pouvez jamais les garantir, mais pour moi, ces deux ingrédients sont essentiels.
Nous devons nous sentir comme si nous savons l'acteur. Que nous soucions d'eux. Même si elles sont pour la plupart des personnages jouent mal. Lorsque nous casting pour un rôle, nous espérons aussi trouver un être humain qui nous s'entendre. Non seulement cela, mais, en tant qu'acteur; nous voulons faire preuve d'empathie et de rapporter à vos personnages. Si vous ne pouvez y parvenir, nous avons le sentiment de votre qualité en tant qu'acteur.
D'une part, un showreel est juste un mélange de clips. Et cela fonctionne très bien, mais je pense que le meilleur showreels atteindre un autre niveau.
Le cerveau humain est programmé pour profiter des histoires. Il n'y a aucune raison pour laquelle un showreel ne doit pas viser à satisfaire ce besoin.
Votre showreel est votre histoire. Où que vous êtes en tant qu'acteur, votre moulinet doit montrer comment vous y êtes arrivé.
Si vous embauchez un éditeur, ou vos ami pour le faire?
Et l'édition - il est juste de mettre des vidéos ensemble et changer l'ordre autour, non? Vous pourriez sortir avec ça aussi probablement?
Mais je vous recommande de prendre quelqu'un avec une expérience éprouvée, dont les bobines que vous avez vu des exemples et sont impressionnés par.
Tout le monde a son prix. Tout le monde mérite une certaine valeur. Je suis très exactement à ce que je charge et fournir de nombreux exemples pour montrer ce que vous obtiendrez. Je ne dis pas que vous devriez me embaucher, mais il est certainement la peine d'embaucher une personne ou d'un service qui peut fournir précisément ce dont vous avez besoin, à un prix équitable.
Si vous filmez Showreel Scènes From Scratch?
Il existe de nombreux services qui font mal. C'est précisément la raison pour laquelle j'ai pu trouver une niche en tant que créateur showreel. Mon expérience en tant que scénariste, réalisateur et rédacteur en chef; et mon accent sur le contenu frais et unique, il m'a donné un angle où j'ai pu faire du bon travail.
Mais je pense que vous avez besoin de réfléchir très attentivement avant de vous engager à un showreel à partir de zéro.
La plupart des services utilisent des bien connus des films là-bas matériaux qui ont déjà été faites (à savoir Shawshank Redemption, Closer, etc.), ou peut-être de pièces. Ceci est risqué pour de nombreuses raisons.
Je pense qu'il est essentiel que vous insistez sur le contenu original et unique pour votre showreel. Vous voulez travailler sur le matériel qui a été écrit pour vous. C'est la seule raison pour laquelle vous devriez faire un showreel à partir de zéro; parce que quelqu'un ou un service est vraiment intéressé à faire ce qui est le mieux pour vous.
Un autre problème avec de-zéro-bobines, est qu'ils sont souvent filmés dans les écoles de cinéma et des studios; où rien ne semble réel. Les jeux semblent pas cher, le bruit de fond est piraté; et vous vous retrouvez avec une scène assez embarrassante. Je ne vais pas fournir des échantillons, parce que je pense que presque tous les acteurs de lire ce saura exactement ce dont je parle.
Les scènes dans un showreel doivent se sentir comme ils viennent des projets réels. L'authenticité est une chose clé. Je tire des scènes Showreel de la même manière et avec le même soin et de l'attention que je le ferais un sketch comique ou d'un projet cinématographique. Si vous obtenez un showreel créé, vous avez besoin d'un accès personnel au directeur, vous avez besoin de se sentir valorisés. Vous ne voulez pas seulement être mélangées sur un film avec caméra pointée sur vous.
Plus d'infos sur Showreels à partir de zéro en cliquant ICI.
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