Les choses que vous devez savoir pour faire un grand comique par Nate Piekos de la bande dessinée de Blambot

Les choses que vous devez savoir pour faire un grand comique
Nate Piekos de Blambot Fonts - Lettrage Comic

Ne vous méprenez pas, j'aime voir le travail des autres. Vous ne pouvez pas être un artiste sans être un amateur d'art.

Mais beaucoup de gens font des erreurs similaires, y compris moi.

Et je l'ai appris autant que possible de chacun d'eux.

Nous pouvons tous faire mieux. Maintenant, je vais seulement dire une fois, et je vais sortir ma caisse à savon et vous pouvez profiter de mes expériences, ou les ignorer complètement.

Mais je vous garantis, si vous n'apprenez de vos erreurs, ils vont revenir à vous mordre dans le cul.

Si vous ne voulez pas lire cette chose (mais vous devriez), sont soulignés les points les plus importants.

Oublie. Si tel est votre objectif, vous vous mettre en place pour la déception. Il est une chance à distance. Pour ce faire, parce que vous l'aimez. Période.

Il y a des milliers de personnes comme vous qui sont en train de faire ce que vous faites, et certains d'entre eux le font mieux. et aucun d'entre eux ne se célèbre.

Obtenir célèbre signifie que vous soit « connaissez quelqu'un » ou vous avez la chance. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas espérer qu'un jour. mais avant que vous ayez même une chance que vous devez apprendre.

SYNDROME DE L'HISTOIRE DE FORAGE

Une bande dessinée sans histoire est rien. Le sergent Six-Pack sautiller avec son UZI tuer tout à volonté de vue portait la pisse de 99% de vos lecteurs après le numéro 5.

Seuls les petits enfants et les immatures collent vraiment avec des bandes dessinées qui offrent rien que l'action et nichons. Vous avez besoin d'une histoire. Et pas seulement une histoire, mais une histoire vraiment bien. Avec substance.

Et pour faire une grande bande dessinée, vous devez engager l'esprit de votre lecteur et les émotions. Vous pouvez être sûr que presque tout ce que vous venez avec a déjà été fait. Ce que vous devez faire, est de tourner dans une direction personne n'a vu auparavant.

COMMENT PEUT-ELLE SUCE?
Il m'a fallu un week-end pour l'écrire!

Donc, vous avez votre intrigue. Maintenant, vous avez besoin d'une histoire et / ou un script. Maintenant, avant de vous faire quoi que ce soit, tout simplement se détendre. Je sais que vous êtes excité. Penses-y.

Prenez une semaine, prendre un mois, prendre 6 mois. Pensez tout à travers. Vous êtes jeune, vous avez le temps.

« Est-ce que l'histoire a une intro solide, un milieu engageant, et une grande fin? »

Demandez-vous si le lecteur identifiera avec vos personnages et les situations. Demandez si quelqu'un va même donner une merde sur ces personnages et ce qu'ils traversent. Quand je crée LINT McCree MYSTÈRES. mon partenaire et moi avons créé trame de fond pour les personnages et la mise pendant au moins 4 mois avant même écrit un premier projet.

Apprenez à écrire un script. Oui, il existe un moyen assez standard pour écrire un script comique. Il varie d'un auteur à, mais il est très similaire à l'écriture d'un scénario de film. Voici comment je l'habitude d'écrire le script: (Soit dit en passant, (P) signifie « nouveau panneau »)

(P) Int. arène Blambot Mothership. Eddie et Gus sont matraqué par le monstre. Gros plan de la main du monstre. Eddie est en étant pressé devant le visage du monstre. Il lutte.
(EDDIE PENSER) une minute maintenant, je vais me réveiller.

(P) Profil du monstre avec la bouche ouverte, se prépare à manger Eddie.
(EDDIE PENSER) - une minute de minutes maintenant. une minute.

(P) Gros plan sur Eddie surpris
(VOIX OFF CAMERA Crier ne) - vous arrêtez sale spawn consanguine d'un hôte publi-reportage!

Voir? Ce n'est pas si difficile. Depuis que je finis habituellement dessiner mes propres histoires, je n'ai pas obtenir trop de détails avec la description.

ÉCRIRE PLUS D'UN PROJET.

Lorsque vous avez terminé avec le script, laisser quelqu'un d'autre le lire.

Ils remarqueront des choses que vous ne pourriez pas. L'histoire est très clair dans votre tête parce que vous l'avez écrit, mais la chose la plus importante est que quelqu'un qui ne sait rien au sujet de votre bande dessinée, doit être en mesure de le ramasser et de le comprendre.

Écriture et de ré-écriture et de ré-écrire à nouveau. Si vous êtes coincé, mettez-le vers le bas et aller faire autre chose. Je joue de la guitare, ou de travailler sur autre chose quand je suis coincé. Si cela ne fonctionne toujours pas, demandez à quelqu'un de leur opinion. Il aide si vous avez un partenaire (s).
Apprendre à écrire un bon dialogue.

Bien sûr, je suis un bon artiste comique!
J'ai lu Comics All My Life!

Et ce sera votre chute. Il est grand que vous avez lu beaucoup de bandes dessinées, et admirez certains artistes.

Mais si la somme de vos connaissances de l'histoire de l'art et de la formation vient de la bande dessinée de lecture, vous allez échouer. Comme certains que je préfère des mémoires sur les boxeurs, vous allez échouer.

Pensez-vous que la plupart des artistes dans la bande dessinée grand public pour la bande dessinée viens juste de lire apprendre à dessiner? JAMAIS.

Je vous parie que chacun d'entre eux ont au moins une formation professionnelle, que ce soit des cours d'art du collège, des cours particuliers, ou même l'apprentissage. Vous devez connaître les règles de l'art avant de pouvoir les casser et être l'art-dur à cuire dont vous rêvez. Il n'y a pas moyen de contourner cela.

J'ai passé 5 ans dans le programme de conception graphique de Rhode Island College, dessin de la figure d'apprentissage, la peinture, la typographie, la conception informatique, identité visuelle d'entreprise, et des centaines d'heures d'histoire de l'art de l'âge de pierre à l'art moderne. et j'ai encore un long chemin à parcourir avant que je suis content de mon art.

Ce sont les points les plus souvent négligés dans l'art comique indie:

Si vous allez dessiner Carrie Décolleté avec 36 doubles seins F, vous sacrément bien mieux de savoir ce 36 F à double balourd ressemble et comment il est assis sur la poitrine de cette pauvre femme.

Je jure devant Dieu la moitié des artistes de la bande dessinée aujourd'hui ont même jamais été titulaire d'un sein. Il est un fait que la bande dessinée nichons vendre, mais fer chrissakes, ne peut nous les tirer de la façon dont ils existent vraiment? Ou au moins les attirer à obéir aux lois de la physique?

Tu veux dessiner des seins, mais ne pas une petite amie ou femme ou modèle nu à portée de main? Acheter un livre d'art ou regarder du porno. C'est bon. Je te laisserai. Vous êtes en ligne en ce moment, et nous savons tous les deux où le trouver.

Vous avez donc aucune excuse.
Mais en général, vous avez besoin d'étudier la forme humaine et comment il se déplace et regarde. Et cela signifie que mâle et femelle, gras et maigre, jeunes et vieux, chamois et faiblard.

Apprenez tout et apprendre sous tous les angles. visages d'étude et des expressions aussi. C'est important.

OK, il n'y a qu'une seule façon de le dire. Si vous avez des sensibilités délicates, ne lisent pas à l'avance. OK, TIRER LES MILIEUX BAISE.

Je vois ce problème tous les jours et il est juste un symptôme de la paresse. Je sais qu'il est ennuyeux. Je sais que le lecteur ne va le voir pendant 2 secondes, mais il est tellement importante. Je déteste le dessin arrière-plans. LE DETESTÉ.

Mais j'appris qu'il est nécessaire. Vous ne devez pas dessiner dans chaque panneau, mais une prise de vue sur la création d'une page qui indique au lecteur où une scène a lieu, doit avoir un arrière-plan.

Si vous feuilletez quelques bandes dessinées, vous remarquerez des plans généraux. Vous remarquerez également la plupart des scènes d'action ont des origines très peu à moins que l'arrière-plan est intrinsèque à une partie de l'action.

Cela permet de garder votre attention sur l'excitation, et de mimer la tendance de l'esprit à bloquer les informations étrangères lors des moments intenses. (Rappelez-vous la couleur du bâtiment dans la rue où vous avez eu cet accident de voiture terrible? Je ne le pense pas.)

J'ai eu la chance de parler à Walt Simonson quelques fois, et il m'a donné ce conseil: « Vous devez dessiner chaque mégot de cigarette, chaque corbeille et tous les ceintures de sécurité comme il est tout aussi important que vos personnages principaux. » Et il est tout à fait raison.

Vous savez comment vous êtes créatif à la conception de costumes pour vos super-héros? Voilà comment vous créatif devriez apprendre à être avec vos arrière-plans.

Aller à l'extérieur et regarder autour. Faire tremper tout dans. Rappelez-vous comment les choses se présentent. Rappelez-vous toutes les choses que vous voyez dans une rue alors quand vous dessinez un, ne pas oublier que, « Oh merde. Je ne l'ai pas mis une seule boîte aux lettres sur la rue Main. »

Je me surprends à se relâcher sur tout le temps. Je suis encore en train de percer celui-ci dans ma tête.
vous construire une bibliothèque de référence. Recueillir des photos de magazines, prendre des photos et aller voir tout ce que vous pouvez.

Utilisez aussi l'Internet. Je fais ça tout le temps. Besoin d'une image d'un rat? Recherche en ligne? Un camion de pompier? Recherche en ligne.

Celui-ci a toujours été l'un de mes problèmes, et je suis encore apprendre après toutes ces années. En savoir perspective. Les lecteurs, « tomber de l'histoire » s'ils se rendent compte tout à coup quelque chose est terriblement mal avec la profondeur du panneau.

CONCEPTION GRAPHIQUE
Que l'artiste réalise ou non, 50% de chaque page est la conception graphique et 50% est une illustration. La page doit circuler et doit être esthétiquement agréable à l'œil. Prenez le script et faire des croquis miniatures de chaque page. faire une douzaine si vous voulez.

Regarder des films et la réalisation de l'étude. Quand j'ai commencé à faire des bandes dessinées, j'ai été étonné de découvrir comment mettre étroitement chaque panneau d'une page est de diriger un film. Étude qui angles fonction de l'humeur que vous essayez de transmettre.

Les gens vous diront que vous devez utiliser un pinceau à l'encre, ou vous devez utiliser cette marque de papier, ou vous devez dessiner la bande dessinée à cette taille. vous savez quoi? Vous ne le faites pas. Utilisez tout ce que l'enfer que vous voulez, mais essayer tout d'abord.

Avoir une bonne connaissance des lots de différents médias. vous ne savez jamais quand vous serez invité à l'utiliser par l'auteur ou de l'éditeur.
L'artiste comique moyenne travaille sur 11 « x17 » bristol, qui a été jugé hors d'une zone de 10 « x15 » dimensions comiques.

Eh. il est juste Lettrage

Oui, il est juste lettrage. Il est juste la représentation visuelle de chaque indice sonore et chaque ligne de dialogue dans votre livre. Je ne me considère pas comme un letterer, je ne l'ai fait. Blambot a été le résultat de ne pas être en mesure de trouver de nombreuses polices comiques gratuits en ligne.

Lettrage est important. Il doit s'intégrer dans la conception graphique de vos pages et d'améliorer la « sensation » de votre bande dessinée. Choisissez vos polices à bon escient jeune jedi. Si vous êtes à la main lettrage, plus de pouvoir pour vous. Je ne peux pas la lettre de la main pour sauver ma vie. comment est-ce ironique.

Mettez votre cravate, vous êtes un homme d'affaires maintenant

Ainsi, votre bande dessinée est fait. Impressionnant. Mais devinez quoi? Personne ne peut le lire peuvent-ils?

Que vous le faire hardcore de style indie, une machine Xerox la, ou votre faisant imprimer professionnellement, vous devez apprendre à promouvoir votre travail, et se familiariser avec la politique de la bande dessinée.

Mais rappelez-vous, ne comptez pas le reste de votre vie sur le succès de votre livre. Même si vous mettez votre cœur et l'âme dans ce. vous ne serez probablement pas en mesure de gagner leur vie à le faire. Ayez toujours un « plan B ». C'est comme ça. Vous devez faire cela pour le plaisir d'abord, et le bénéfice du deuxième. en parlant de.

Toutes nos félicitations! Vous êtes pauvre!

Si vous faites une xerox produit comique, attendez-vous à dépenser une centaine de dollars pour 100 questions sur les coûts de copie, et qui sait combien de promotions.

Si vous l'avoir imprimé professionnellement, attendez-vous à dépenser environ 1000 $ par 1000 questions que vous avez imprimées. Les prix varient d'une imprimante à (et les appeler!). Chaque dollar que vous dépensez doit être considéré comme non remboursable.

Je les faits, et de vous lire em. Rappelez-vous: Faites ceci parce que vous l'aimez. Et si vous l'aimez, vous le devez à vous-même de le faire le mieux que vous pouvez.
J'espère que vous avez appris quelque chose en lisant tout cela.

Je ne suis pas un gros bonnet grand public, je suis un gars indépendant, comme vous (sauf si vous êtes une fille indie), et je suis là où vous êtes.