Matériaux de tirage
Dessin d'encre avec un stylo-plume métallique par Burne-Jones, vus à travers le microscope. Le champ de vision est 3/4" de diamètre.
Bien que les encres d'aujourd'hui sont disponibles dans un arc en ciel de couleurs, historiquement elles ont été produites que dans des variations noires, brunes ou subtilement teintés. Composé de pigments ou de colorants très fines dans une solution d'eau et de la gomme arabique ou de la colle animale, l'encre doit être intense dans le ton mais assez minces pour circuler à travers la pointe d'un stylo. Les plus anciens sont des encres noires galle du fer et du noir de carbone. Fer à encre biliaire, dérivé d'une réaction chimique entre les composés de fer et le tannin dans les noix de galle de chêne, disparaît progressivement du noir au brun. La nature corrosive de l'encre ferro de fer peut aussi causer le papier sous-jacente à décolorer ou se détériorer. L'encre noir de carbone plus permanent, tel que l'encre de Chine ou indienne, est colorée avec de fines particules de bois carbonisé ou de l'huile de la lampe brûlée. Deux encres traditionnelles sont brunes bister, une encre lumineuse, transparent; et sépia, un lavage opaque extrait de la sécrétion de la seiche. Formules pour bistre, fabriqués à partir des goudrons solubles dans la suie de bois, ont été enregistrées dès le XVe siècle, alors que sépia est devenu à la mode à la fin du XVIIIe siècle. Souvent, le terme sépia, lorsqu'il est utilisé pour identifier des encres de périodes antérieures, se réfère à leur ton brun plutôt que composition d'encre d'origine sépia.
Les encres et stylos ont évolué depuis l'antiquité, ce qui permet à l'artiste de produire une ligne nette et gracieuse. Au XVe siècle, des plumiers ont été préférés aux calames pour la calligraphie délicate et illustrations dans les manuscrits médiévaux, ainsi que pour les dessins par un grand nombre de maîtres anciens. Pennes des plumes de pignon de l'oie, de cygne, corbeau et le corbeau étaient hautement apprécié, la production de lignées sensibles qui glissaient à travers la surface texturée de papiers faits à la main. Bien que de nombreux artistes ont continué à préférer plumiers tout au long du XIXe siècle, au milieu des plumes siècle avec pointes interchangeables en acier ont été largement utilisés. Cette évolution a été accompagnée par la fabrication de papier à surface lisse qui a pu résister à la notation vigoureuse des pointes métalliques tranchants.
Ci-dessus sont un stylo à plume, stylo à plume en métal, et une plume de bambou (semblable à une plume de roseau), ainsi que leurs lignes d'encre caractéristiques.
Des exemples de la collection
Dans cette image, diminutif de Sir Edward Coley Burne-Jones (mesurant moins de 5 x 6 pouces), le beau travail de plume à l'encre noire crée une richesse de modèle pour décrire les formes et les textures avec des détails précis. La netteté du point de stylo en métal est évidente dans les plus sombres passages où des passages répétés de la pointe du stylet ont rugosités la surface du papier en lui donnant une qualité de velours. En tant que membre de la Confrérie préraphaélite, l'artiste a cherché la clarté graphique et les moindres détails, ainsi que d'avoir une préférence pour les sujets romantiques et littéraires. Ce dessin est inspiré par « Les Sœurs », un poème d'Alfred Lord Tennyson au sujet assassiner vengeur d'une jeune femme de l'amant de sa sœur.
Meules de foin. 1888
Vincent Willem van Gogh, néerlandais
Reed et stylos à plume et encre brune sur mine de plomb sur papier vélin
Feuille: 9 1/2 x 12 1/2 pouces (24,1 x 31,8 cm)
Samuel S. White 3 et Vera White Collection, 1962
1962-229-1
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La récolte à Arles, avec ses meules de foin et atmosphère remplie de lumière est un thème récurrent dans les dessins et peintures de Vincent van Gogh. Van Gogh animé ce dessin de meules de foin avec des coups courts répétitifs émoussées d'encre brune, en utilisant cette calligraphie personnelle pour exprimer à la fois la texture et la forme. La meule de foin plus grande est constitué de traits courbes courtes pâles superposées avec des lignes verticales sombres et des taches emphatique dans les plus sombres de l'encre. Les variations de l'intensité d'encre pourraient résulter d'un plus ou moins fortement chargé stylo ou éventuellement de la décoloration de l'exposition à la lumière. Comparez ces coups à extrémités franches de largeur assez uniforme produit avec le calame aux lignes fines plus sinueuses faites par la plume d'oie réactif dans un William Blake divinité détruire. Bien que des stylos plume avaient largement remplacé calames par l'époque médiévale, de temps en temps ont été préférés par des artistes modernes les coups puissants produits par le calame. Alors qu'en France, van Gogh a écrit qu'il avait découvert d'excellents roseaux pour dessin à la plume et de l'encre. "Mes dessins sont faits avec un roseau qui est coupé comme un stylo plume. Je veux faire une série comme ça. C'est un processus que j'expérimenté avec aux Pays-Bas il y a quelques années, mais je n'ai que des roseaux de bonne qualité comme je le fais ici « .
Une divinité destruction. c. 1820-1825
William Blake, Anglais
Plume et pinceau et encre noire et lavage, avec aquarelle et graphite sur papier vélin
Feuille: 8 1/8 x 11 3/4 pouces (20,6 x 29,8 cm)
Don de Mme William Thomas Tonner, 1964
1964-110-7
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Un artiste talentueux et prolifique, ainsi que le poète, William Blake souvent attiré l'imposition des chiffres placés dans un stade faible, comme une divinité destruction. dont le sujet n'a jamais été déterminée avec précision. Les lignes d'encre noire qui coule, appliquées ici sur une esquisse de graphite préliminaire, suggère la manipulation souple d'un stylo à plume, car elle définit les contours de la figure et les détails les plus fins de la face et des ailes. Pour créer la forme et le volume de l'artiste appliqué lavages d'encre avec de larges coups de pinceau, en utilisant des teintes subtiles et des touches de bleu et rouge aquarelle dans les ailes et les lèvres pour animer les formes. Le placement des mains dans le dessin de graphite d'origine a été ajustée subtilement par les lignes d'encre, laissant le graphite pour faire écho aux formes et à enrichir le dessin. D'autres détails secondaires, tels que les tours en spirale de ses tridents et les petits personnages sous les ailes de la divinité, ont été simplement suggéré par le graphite, amélioré avec une ligne d'encre occasionnelle.
Un auteur sur des sujets allant de l'architecture à la réforme sociale, John Ruskin a été considéré comme le critique d'art par excellence de son temps. Ruskin a également écrit trois manuels d'artistes, y compris « Les éléments du dessin », 1857, dans lequel il a préconisé des études soigneusement tirés de la nature, comme on le voit ici Beanstalk. Ce dessin est un bel exemple des lignes fines et des tons délicats qui peuvent être produites avec un stylo et de l'encre et le crayon graphite. encre brune d'or l'image entière délimite, en particulier les veines des feuilles, et est le plus clairement visible dans les vrilles à droite. Ruskin définit en outre la tige et les feuilles à coups faibles de l'encre noire et un crayon de graphite, tandis que des touches supplémentaires de l'aquarelle blanc opaque améliorer les formes élégantes des feuilles.