Photoshop CS5 Peinture numérique Tutorial - Division des médias
L'une des nouvelles fonctionnalités de Photoshop CS5 est la façon plus naturelle de la peinture, ouvrant de nouvelles façons d'exprimer votre créativité - même si (comme moi) vous n'êtes pas un vrai peintre. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer les techniques et les astuces pour transformer une photo en une peinture belle apparence.
Je dois commencer en disant que si vous êtes vraiment sérieux au sujet de la peinture numérique, vous devriez considérer Corel Painter 11. qui est un programme de peinture multimédia naturel dédié qui vous permet d'utiliser quoi que ce soit d'un crayon HB à la craie, le fusain et l'aquarelle et aussi simule les propriétés de toile en plus des brosses. Néanmoins, la nouvelle offre de Photoshop est un solide et un plus que suffisant pour de nombreux artistes.
Pour de meilleurs résultats, une tablette Wacom comme la nouvelle Intuos 4 est également recommandé, mais pas nécessaire. En plus de sensibilité à la pression, la nouvelle Wacom détecte également l'angle du stylet, ce qui permet des résultats encore plus réalistes.
Il y a deux nouvelles fonctionnalités utilisées pour la peinture dans Photoshop CS5. Le premier est les nouvelles options Brush Tip.
Avec les nouvelles brosses, vous pouvez contrôler le nombre de poils, la longueur, l'épaisseur et la rigidité et non seulement vous pouvez voir le résultat dans le panneau de brosse, vous obtenez également une fenêtre d'incrustation qui vous montre la brosse virtuelle 3D et ses poils.
Je ne suis pas vraiment un grand fan de la fenêtre d'aperçu de brosse mais heureusement vous pouvez désactiver si vous trouvez qu'il est distrayant.
Le second ingrédient de la boîte à outils de peinture numérique est la brosse Mixer. Le mélangeur brosse est comme une combinaison de la brosse normale et l'outil de bavure. Comme vous peignez, il mixe les taches et la couleur, comme si vous utilisiez des peintures humides.
La façon dont la couleur du pinceau est mélangé avec la toile est contrôlée par trois paramètres - l'humidité de la peinture, de la charge de la brosse et la quantité de mélange entre la couleur de la peinture et la couleur de la toile.
Pour illustrer ces paramètres, je brossai rapidement sur une image avec différents paramètres:
Ainsi, une lourde charge aura plus de peinture sur une course qu'une charge légère; hygrométriques et les taches se mélange la couleur de la toile avec la couleur de la peinture; un taux de mélange élevé utilisera plus de la couleur de la toile que la couleur de la peinture.
La vraie magie avec le mélange Brush est que vous pouvez peindre en utilisant les couleurs d'une image, en aidant efficacement à vous transformer une photo en une peinture avec peu d'effort.
Pour démontrer cela, je vais commencer par une belle photo j'ai pris il y a 10 ans sur le film.
Créer une nouvelle couche transparente. Sélectionnez le mélange Bush et de la barre supérieure choisissez la préconfiguration très humide, mélange concentré; choisissez la brosse que vous voulez à partir du panneau Brosses et en faire une grande taille.
Pour peindre sur la nouvelle couche en utilisant les couleurs de l'arrière-plan, avec l'outil Pinceau de mélange sélectionné, assurez-vous que l'option Echantillonner tous les calques en haut est sélectionné. Désélectionnez l'icône (Charger la brosse après chaque course) puis Alt-cliquez sur l'image pour charger le pinceau et commencer à peindre sur la nouvelle couche.
Pour peindre efficacement, vous devez penser en termes de couches, de fond au premier plan et de large aux détails. Par conséquent, nous allons commencer à peindre l'arrière-plan, en utilisant de larges coups avec une grande pointe de la brosse, en ignorant la cabane / cabine complètement. Vos coups devraient plus ou moins suivre les contours du terrain et des nuages.
Masquer temporairement la couche de fond pour voir l'effet jusqu'à présent:
Comme vous pouvez le voir, je Smudged les couleurs sur la cabane comme si elle n'existait pas. Notez aussi comment suivre mes coups les collines et les formes des nuages. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous remplissez la couche et sont heureux du résultat.
Pour ce faire, vous devez cacher la couche de paysage, de créer une nouvelle et de la peinture sur elle. Cette fois-ci vous allez ignorer le paysage et faire exactement la cabine. Vous devez également faire la pointe du pinceau plus petit. Assurez-vous que la photo de fond est visible de sorte qu'il peut choisir les couleurs de celui-ci.
Si vous regardez le toit, vous verrez que j'effacé de lui certaines parties ne me plaisaient pas - c'est pourquoi il est une bonne pratique de travailler sur la couche séparée.
Maintenant que nous avons les grandes lignes, il est temps d'apporter les détails. Répétez le processus - cacher la couche cabane, assurez-vous que la photo de fond est visible, faire la pointe du pinceau encore plus petit, créez un nouveau calque et commencer à peindre sur elle. Cette fois, vous n'a plus besoin de remplir tous les trucs, juste avant, beaux coups dans les domaines que vous voulez les détails.
Voici ce que nous obtenons si vous montrez toutes les couches,:
Pas mal. Nous voulons encore ajouter quelques détails comme des ombres. Créez un nouveau calque et définir son mode de multiplier et de l'opacité à environ 60%. Choisissez une brosse mélange à sec - maintenant on n'a pas besoin de se mêler à l'arrière-plan - et noir pour la couleur. Peindre les zones ombragées.
À ce stade, vous pouvez le laisser tel qu'il est, ou vous pouvez ajouter une touche finale. Une des belles choses sur la peinture à l'huile est qu'il a thinkness. Pour donner ce genre d'effet tridimensional, vous devez créer une copie fusionnée des couches. Le plus simple est de dupliquer toutes les couches, puis fusionner la copie (itinéraire le plus rapide: sélectionnez les calques et appuyez sur Maj + CTRL + ALT + E ou Maj + CMD + OPT + E sur Mac). Maintenant, vous devriez avoir une nouvelle couche fusionnée en plus de ceux d'origine.
Quelle que soit la méthode choisie, avec cette nouvelle couche sélectionnée, choisissez Filtres -> Esthétiques -> Estampage et dans la boîte de dialogue entrent dans certaines valeurs comme ci-dessous:
Assurez-vous que la hauteur est relativement faible - cela dépend de la taille de votre toile est, et assurez-vous de lancer le montant jusqu'au maximum. Vous pouvez toujours le ton de l'effet vers le bas plus tard avec l'opacité. Avec cette couche de gaufrage, régler le mode de superposition.
Voici le résultat final, y compris toutes les couches de référence:
Et vous l'avez!
Je veux seulement à l'image échantillon, je ne veux pas rééchantillonnage la couche je peins sur. c'est une caractéristique de base dans d'autres applications de peinture, je suis juste d'entrer dans l'utiliser, et je ne peux pas croire que je dois goûter toute couche ou rien.
Vous devriez être en mesure de faire la peinture que vous avez fait en une seule couche, même si vous faites une erreur et de la peinture une couleur où il ne devrait pas être, il n'y a littéralement aucun moyen de ré-échantillonner à nouveau l'arrière-plan parce que vous avez peint partout dans cet endroit et il est juste aller à rééchantillonner l'erreur!
Mec, vous faites vos propres pinceaux ou les télécharger? Vous avez des compétences folles.