Psytrance - Musique Progressive Trance Comment faire Trance Musique
Comment faire Trance Musique
1. Comprendre ce qui rend la transe unique. Trance a particulièrement caractéristiques uniques qui le rendent différent des autres musiques électroniques. Ceux-ci comprennent, mais ne sont pas limités aux facteurs énumérés ci-dessous:
* Emotion. L'une des principales caractéristiques de transe réside dans le facteur émotionnel qu'il place dans l'auditeur. Une grande partie de la musique de transe moderne met l'accent sur une mesure « construire et démontages » associée à la transe progressive, ce qui est bon avec modération. Sachez que la musique de transe n'a pas commencé à l'aide de build-up progressives et pannes jusqu'à environ fin des années 90. trance Avant typiquement garder le même rythme pendant toute la durée de la chanson.
* La répétition. Trance est généralement très répétitif. Cela ne veut pas être associé à une connotation négative, que la répétition est l'un des facteurs qui contribue à inspirer les aspects émotionnels du genre. Vous devez être conscient de faire de couler naturellement la répétition. La répétition qui ne coule pas correctement sera tendance à « imiter un disque rayé », en soi, ce qui rend difficile pour les auditeurs d'adaptation et de se connecter avec le son.
* Le quart de note kick basse. Le coup de pied quart de note permet de conserver le facteur émotionnel qui est créé par la répétition. Presque toutes les musiques de transe a une définition note quart coup de basse qui reste le plus souvent pour la majorité de la chanson. Gardez à l'esprit que le coup de pied quart de note ne doit pas être une note de basse accablant; vous pouvez choisir un son discret. De même, de nombreux artistes vont commencer par une série de sons ambiants et graduellement l'auditeur dans la mélodie principale.
2. Inspirez. Lors de la copie de la musique d'un autre artiste n'est pas la meilleure idée, il n'y a rien de mal à écouter d'autres artistes pour l'inspiration et des idées. Écouter beaucoup de musique de transe pour déterminer ce que vous aimez, ce qui vous inspire, et quels types de musique que vous souhaitez faire.
* De nombreux grands artistes d'enregistrement garder la musique de leur propre genre à portée de main. Ce « travail de référence » veillera à ce que vous conserviez les fondamentaux du genre que vous souhaitez écrire une chanson pour. Tout comme l'étude tous les grands peintres de leurs pairs pour l'inspiration, donc vous devriez.
* Trance "classique". Bien que ce n'est pas cela se réfère spécifiquement défini sous-genre, à la transe précoce qui a commencé dans les années 80 en retard. Ce sous-genre a un accent énorme sur la répétition, en changeant lentement au cours de la chanson. trance classique peut être dit être porté de « minimalisme » de la musique classique contemporaine développée par des compositeurs contemporains tels que Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, et Philip Glass.
* Transe acide. transe acide est souvent similaire à la transe classique, sauf qu'il a un beaucoup plus hypnotique et « trippy » se sentir à lui. Il a un son unique qui est souvent réalisé en jouant avec des filtres, des casseroles et oscillateurs pour créer une « science-fiction » son esque. Voir Roland TB-303.
* Trance progressive. Ce sous-genre défini les thèmes populaires « build-up et de dépannage » qui sont souvent associés à la transe. En construisant lentement une progression de mélodies et de créer un pseudo « tension », une explosion de résultats bliss émotionnels au sommet de la mélodie comme elle « libère ». Ces rejets sont souvent faites en créant une brève accalmie dans la mélodie avant de revenir rapidement au thème principal. D'autres techniques communes incluent mise en pause, en utilisant repose, accélérant rapidement le BPM et l'utilisation de coups de pied Progressant à croches à quart du XVIe, coups de pied de notes, et ainsi de suite.
* Goa trance. Ce partage plusieurs des sous-genres caractéristiques de transe acide, mais a un son « organique » unique à elle. Goa trance est un sous-genre complexe et structuré de transe que beaucoup d'autres « sous » -subgenres origine de goa trance, elle-même.
* Trance psychédélique. Aussi connu sous le nom psytrance, ce sous-genre est très similaire à goa. Dans ce goa trance crée une sensation organique, psytrance crée une sensation électronique, futuriste. Psytrance a tendance à utiliser plus les sons ambiants de science-fiction ainsi que les techniques utilisées en transe acide.
* Transe ambiante. Cette tendance à utiliser sous-genre beaucoup plus lent BPM et met moins l'accent sur le coup quart de note. De nombreux artistes ambiants abolissent la mesure quart de note tout à fait et tomber à des demi-mesures notes ou d'autres mesures. transe ambiante utilise généralement des sons plus doux et maintient une « écoute facile » sentir, tout en conservant les caractéristiques répétitives et émotionnelles associées à la transe.
4. Analyser la musique. Comment il est sectionné et divisé? Qu'est-ce que la percussion vient d'être ajouté ou enlevé? Comment changer la mélodie? Qu'est-ce que tout se passe? Quel genre de bruits ambiants vous pouvez entendre en arrière-plan?
5. Achat d'un ordinateur avec des spécifications appropriées. Vous aurez besoin d'une machine haut de gamme capable de gérer la fabrication et d'édition de sons si vous cherchez à produire de la musique de qualité. Voici quelques spécifications importantes à prendre en compte.
* Processeur. processeurs dual core sont particulièrement efficaces dans la fonctionnalité rationalisation et l'amélioration des performances lors de l'écriture de la musique de transe. noyaux Quad sont également brutalement efficaces, mais sont chers. En outre, certaines machines ne possèdent pas encore les capacités pour gérer la puissance d'un processeur quad core.
* Espace disque dur. La hausse des sons de qualité moyenne des fichiers sonores plus importants. Gardez à l'esprit que vous n'êtes pas en train d'écrire la musique en utilisant la qualité MP3, qui est en moyenne un débit binaire de 128 à 320. Vous aurez envie les débits les plus élevés de qualité pour les sons lorsque vous travaillez pour développer votre musique. La taille de votre disque dur peut varier considérablement, en fonction des sons que vous avez l'intention d'utiliser. 250 Go d'espace disque dur est une très libérale.
* RAM. Deux giga-octets de RAM (2 Go) est une mesure de départ équitable. 1 Go de RAM tend à repousser la limite, et quoi que ce soit inférieure à 1 Go devient particulièrement difficile de travailler efficacement.
* Carte son. Vous aurez besoin d'une carte son de haute qualité. Un audio M interne « audiophile » carte son avec RCA fera l'affaire, ainsi qu'une carte son USB « fast track » externe avec des entrées de microphone / RCA. Ceci est également bon pour les mélanges d'enregistrement.
* Musique Producing / logiciel d'édition. Ce point sera détaillé ci-dessous.
6. Acheter ou télécharger le logiciel faire de la musique. Tracktor, Ableton Live, Reason, et / ou FL Studio sont de bons programmes que vous pouvez utiliser pour vous aider à faire des beats, des pauses, et une ligne de basse. (Ou, si vous possédez un Mac, essayez GarageBand ou EasyBeat ou Logic Pro pour composer plus avancé. Sur Linux LMMS serait très bien et fonctionne également sous Windows) Le temps et le dévouement affiche les meilleurs résultats.
7. Pratique à l'aide du logiciel. Avoir une idée des sons que vous pouvez faire et votre style. Essayez modding les sons pré-programmés que vous aimez.
8. Apprenez comment fonctionne un synthétiseur. , Des formes d'ondes, Oscillateurs filtres, LFOs. presets Synths sont une bonne façon de commencer, mais la programmation des sons vous sera beaucoup plus bénéfique à long terme.
9. Procurez-vous des outils et des instruments pour faire de la musique. Tout en utilisant des mélodies prédéfinies et des sons est utile pour les débutants faisant état de transe, vous êtes mieux développer votre propre son unique. Il y a beaucoup de VSTS libres (instruments virtuels), sur tous ce qui améliorera la qualité de votre musique.
* Si vous êtes prêt à dépenser un peu d'argent (
90 $). Nexus est VST que vous voulez pour les meilleurs sons de plomb de transe. Un autre VST mentionable est V-Station, qui est excellent pour la production spécifique à la transe. Vanguard est un autre grand VSTi qui peut être acheté. En outre Sylenth. et Spectrasonics Omnisphere pour les pros. Gladiator 2 et synthés zébrées sont également très bons.
* Psytrance et son Goa basse de transe peut être difficile à programmer à partir de zéro sur un synthé à usage général si vous êtes un débutant; Alien303 est un bon début pour jusqu'à ce que vous obtenez la portée sur la façon de faire vous-même des sons.
11. Procurez-vous un moniteur de studio. KRK, Mackie, Behringer, ou Fostex vous fera du bien. Assurez-vous qu'ils viennent avec au moins 3" subwoofer-besoin vous en aurez pour les coups de pied et la basse en transe. En outre, vos haut-parleurs doivent avoir au moins un tweeter 1" . Ne gaspillez pas votre argent sur les engins pas cher! Les noms de marque ne payer.
12. Faire un mixtape mettant en vedette vos talents. Ne vous inquiétez pas si elle ne semble pas grand au début; vous obtiendrez mieux avec la pratique. Essayez de critiquer vous-même, mais aussi repérer les façons dont vous pouvez améliorer. Rappelez-vous que vous n'êtes pas à leur niveau jusqu'à ce que vous travaillez votre chemin là-bas. Il faut de la pratique.
13. Publiez votre musique. Vous n'avez pas besoin d'aller droit à un producteur et montrer votre travail, mais vous pouvez créer un MySpace ou Last.fm musique page pour obtenir votre nom là-bas. Trouver un moyen de se promouvoir. Rappelez-vous: Si une personne ne vous aime pas, c'est l'opinion d'une seule personne.
15. Exporter, render, et télécharger vos pistes. Il y a plusieurs aspects à prendre en compte tout en faisant cela.
1. Exporter votre piste de votre logiciel. Utilisez le format de votre choix (habituellement dans .FLAC sans perte). De nombreux programmes vous permettent d'exporter vers .MP3 aussi, mais soyez certain que vous utilisez le préréglage de débit binaire variable V0).
3. Créez une page MySpace de la musique. Vous devez télécharger uniquement des échantillons à votre page, car il y a une limite de taille d'environ 6 Mo. Rappelez-vous de garder votre qualité sonore au-dessus de 296kbps. De cette façon, vous offre un bon aperçu de bonne qualité, ce qui va attirer plus de visiteurs. Une fraction de téléchargement de votre chanson est aussi une mesure de sécurité pour éviter que les utilisateurs déchirer votre musique pleine longueur.
