Still Techniques de la vie - Dessin au crayon
Nature morte au crayon
Still Life est le meilleur sujet de l'art pour l'apprentissage et l'enseignement des compétences de dessin et de peinture. Il vous apprend à regarder les objets et les voir comme un artiste - avec une conscience perceptive de leur contour, la forme, les proportions, le ton, la couleur, la texture, la forme et la composition.
Notre étape par étape encore leçon de vie va vous apprendre les techniques de dessin utilisées pour créer la vie encore au-dessus de ce qui a été fait avec un crayon 2B sur le papier de la cartouche. Vous pouvez voir une version animée de cette leçon dans notre Still Life Crayon Diaporama.
- Les étapes 1 à 4: Ces étapes montrent comment dessiner les formes et les proportions des objets encore de la vie à l'aide de la ligne.
- Étapes 5 à 8: Ces étapes illustrent comment rendre la forme en trois dimensions de la vie en utilisant toujours le ton.
Matériaux d'art pour notre Nature morte Dessin au crayon
Pour cette leçon encore de la vie, vous aurez besoin:
- un crayon 2B
- un effaceur
- une feuille de papier A3 de cartouche rigide, ou un papier de qualité similaire autour de 180 + gms.
Étape 1: Démarrage du Still Life Dessin
TECHNIQUE: Dans toute la vie encore, vous devriez commencer à dessiner les objets comme si elles sont des formes de fil de fer transparent avec des lignes visibles de la construction. Cette technique vous aide à être pleinement conscient de la forme de chaque forme individuelle et sa position par rapport aux autres formes. Il est important d'esquisser les objets légèrement car cela rend plus facile de changer d'erreurs et d'effacer toutes les lignes de construction.
NOTE: Cette technique de dessin transparent utilise des lignes de construction verticales et horizontales pour vous aider à dessiner des ellipses convaincantes et d'équilibrer la symétrie des formes cylindriques.
Étape 2: Création d'une composition intéressante
TECHNIQUE: Lorsque vous rédigez une vie encore, essayez d'introduire les qualités qui font un arrangement intéressant. Vous devez être conscient de la structure abstraite de votre arrangement: ses rythmes et les contrastes de la ligne, la forme, le ton, la couleur, le motif, la texture et la forme.
NOTE: Une approche de fil de fer transparent pour dessiner la vie encore vous aide à organiser la composition du groupe. Il est plus facile de voir la forme, la position et les proportions de chaque objet par rapport à ses voisins.
Étape 3: Suppression des lignes de construction
TECHNIQUE: Une fois que vous êtes satisfait de la forme, la proportion et la composition de la vie encore, vous pouvez effacer les lignes de construction transparente. Cela vous laisse avec un aperçu visible précise de chaque forme et la confiance que tous les objets sont correctement positionnés. Vous êtes maintenant prêt à travailler sur les détails de chaque objet.
Étape 4: Ajout des détails en ligne
TECHNIQUE: Maintenant esquisser légèrement dans les formes de toutes les ombres ou les reflets objet une sur l'.
Étape 5: Shading Technique - 1
TECHNIQUE: Le ton de notre vie est toujours construite en quatre étapes décrites dans les étapes 5 - 8. Dans cette étape, certains tons de base sont légèrement appliqués à chaque objet pour aider à construire sa forme en trois dimensions.
Étape 6: Shading Technique - 2
TECHNIQUE: La deuxième étape dans la construction de la tonalité se concentre sur les espaces entre et autour des objets.
NOTE: Le dessin de la lumière et l'ombre entre les objets doivent être traités avec autant d'importance que le dessin des objets eux-mêmes. Les ombres sous et autour des objets ajoutent autant à la définition de leurs formes tout comme l'ombrage sur leurs surfaces. Remarquez comment la contre-changement de tons entre les objets et les espaces prend le relais de l'utilisation de la ligne pour définir les formes de la vie encore.
Étape 7: Shading Technique - 3
TECHNIQUE: Dans la troisième phase de la construction du ton, vous vous concentrez en arrière sur les objets. Cette fois-ci vous permet d'approfondir leur ton, ce qui augmente le contraste entre les zones d'obscurité et de la lumière. Cela permettra d'améliorer la forme des objets et d'augmenter l'impact de l'image.
REMARQUE: Le plus gros problème à ce stade est de maintenir un équilibre des tons dans l'ensemble encore la vie de sorte qu'aucun objet apparaît trop sombre ou trop claire. Vous êtes à la recherche d'une unité de ton et de forme.
Étape 8: Shading Technique - 4
TECHNIQUE: Enfin, vous concentrer à nouveau sur les espaces entre les objets, l'approfondissement de leurs tons et d'accroître leur contraste.
REMARQUE: Vous devez être prudent dans l'équilibre entre les valeurs tonales des objets et les espaces entre eux pour faire en sorte que vous créez une image unifiée.
LE FINI MORTE: La vie devrait encore terminée travailler sur deux niveaux: en tant que représentation réaliste du groupe d'objets et comme une composition dynamique d'éléments visuels, en harmonisant et en contraste l'utilisation de la ligne, la forme et le ton.