Tamatebako, Musée d'art d'enseignement
Pouvez-vous décrire l'espace que vous êtes en ce moment? Avez-vous pensé à la température, les couleurs, l'éclairage, la façon dont le mobilier est disposé, les sons que vous pouvez entendre, les textures, vous vous sentez les odeurs que vous associez à cet espace? Lorsque l'un de ces éléments changent, comment est-ce que l'espace alter? Comment cela change-t comment vous interagissez avec cet espace?
Ces questions sont le début de nombreuses conversations et des enquêtes que nous explorons à l'usine de matelas sur une base quotidienne. Le Mattress Factory est un musée d'art contemporain avec des expositions salle de taille. Nous nous engageons à soutenir les artistes et leur pratique. artistes exposantes sont invités à rester dans une résidence à proximité, tout en préparant de nouveaux travaux, et les galeries servent à la fois atelier et espace d'exposition au cours de leur séjour. L'art d'installation à l'usine de matelas est l'art vraiment vous pouvez entrer. Nous soutenons les artistes à travers le processus de création et d'expérimentation, nous ne demandons pas de propositions, et nous savons que le travail transformera et prennent souvent de nouvelles formes tout au long de leur temps ici.
L'expérience de la visite du Mattress Factory est très différent d'un environnement muséal traditionnel. Il n'y a pas de gardiens, une grande partie de l'art que vous pouvez toucher et explorer de façon étroite et plus intime que ce qui est possible dans de nombreux autres musées (vous pouvez poser sur le sol, la main dans, asseyez-vous sur et pas à l'intérieur de nombreuses pièces). Cela conduit à une expérience qui peut être très personnel et puissant mais aussi déroutante. L'installation est conçue pour être expérimenté. Parfois, l'œuvre ne se traduit pas facilement dans une photographie. Il peut être difficile de décrire et de comprendre vraiment comment tous les éléments emboîtent - vous devez être physiquement dans la salle.
Dans cet esprit, nous nous posons des questions familières pour nous tous:
- Comment pouvons-nous créer une expérience pour les étudiants qui reflète ce qui se passe ici?
- Comment pouvons-nous faire la visite du musée plus qu'une simple excursion amusante et la transformer en une expérience d'apprentissage unique et profonde?
- Comment pouvons-nous communiquer et de partager l'expérience de l'art d'installation - et tous le dialogue riche expérience des étincelles - avec des étudiants qui ne sont pas en mesure de visiter le musée?
- Comment traduire l'expérience muséale à une salle de classe, une bibliothèque, un centre communautaire?
Le Mattress Factory en partenariat avec l'unité intermédiaire 1 (un organisme de service public d'éducation dédié aux comtés que nous travaillions) dont neuf écoles différentes dans les comtés de l'extérieur de Pittsburgh et les étudiants qui avaient peu ou pas d'exposition aux concepts d'art d'installation contemporaine. Les professeurs d'art de chacune des écoles ont choisi un professeur boursier d'une autre discipline à participer au programme. Les équipes ont ensuite passé en revue les résultats des tests de leurs écoles et ont choisi un domaine où les scores étaient faibles. Le défi était de créer des plans de leçon en utilisant des matériaux du musée pour améliorer l'apprentissage dans la zone ciblée. Nous avons fourni des occasions de perfectionnement professionnel et de soutien pour les enseignants car ils font équipe pour créer des leçons interdisciplinaires inspirées par les expériences de ces outils créés. Nous avons enregistré avec diligence l'expérience des étudiants et des enseignants avant et après leur expérience avec l'espace que je suis. L'apprentissage des élèves dans ces domaines faibles de test amélioré de façon spectaculaire.
À l'heure actuelle, nous avons une petite variété d'outils que nous proposons aux écoles et aux enseignants comme point de départ dans leur exploration de notre environnement. Un outil est intitulé Tamatebako conçu par l'artiste Yumi Kori. Cet outil est un grand cube de tentes que vous entrez dans la partie inférieure ouverte et de trouver divers petits tubes sombres, des environnements ouverts rouges et même une petite ouverture vers le ciel. Chacun de ces espaces peuvent fournir une expérience différente, un petit espace sombre qui peut se sentir en sécurité ou effrayant, un espace ouvert qui déplace les couleurs et les vues. Un autre outil est un ensemble de blocs du son par l'artiste Jeremy Boyle. Le pas Sons blocs changer lors de la réaction à un mouvement autour d'eux, créant ainsi une autre façon d'explorer l'espace grâce à une expérience auditive.
Nous avons appris que les enseignants se sont familiarisés avec certains de ces concepts et de travailler avec des étudiants sur ces grandes idées, ils ont commencé à même pas besoin de ces outils. Les outils ont servi de point d'entrée pour les étudiants et les enseignants à créer de nouveaux cours et d'appréhender les concepts d'une manière nouvelle. Les enseignants étaient souvent placés en dehors de leur zone de confort et d'éducation au défi d'aborder une leçon dans une nouvelle direction. Les conversations sur l'espace ont pu se produire de façon simple et subtile et les étudiants ont été invités à ralentir et réfléchir davantage sur l'environnement qui les entoure. Le projet crée des liens entre nos souvenirs, la compréhension sensorielle, des espaces physiques, et engage de nombreuses disciplines telles que les sciences, la technologie, les mathématiques, la langue et les arts.
L'investissement à long terme de créer des relations et la formation des enseignants est devenu la véritable clé de la réussite de ce projet. A partir de la fin du musée, nous avons dû enseigner aux éducateurs des musées du linguistiques, les idées, les artistes et la souplesse nécessaire pour traduire l'expérience du musée au monde au-delà. Ils sont devenus la liaison à travailler avec un enseignant dans leur environnement pour assurer leur confort avec ces concepts. Nous avons appris qu'il ya tellement de façons de changer, de modifier et de réfléchir à notre environnement. Nous avons appris que nous pourrions utiliser ces mêmes leçons sans les outils.
Travailler dans un environnement muséal, nous prenons souvent pour acquis le jargon que nous utilisons et les connaissances que nous avons acquises. En collaboration avec les enseignants nous ont forcés à prendre du recul et commencer au début. Nous avons appris à ne pas assumer quoi que ce soit et de travailler à chaque étape du processus pour expliquer et enseigner les grandes idées qui vont avec l'art d'installation.